11 dyreste auksjonsresultater i moderne kunst de siste 5 årene

Les femmes d'Alger (versjon 'O') av Pablo Picasso, 1955, via Christie's (til venstre); med Rabbit av Jeff Koons, 1986, via Christie's (i midten); og Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) av David Hockney, 1972, via Christie's (til høyre)

Alle markeder svinger og kunsthandelen er intet unntak, men i løpet av de siste fem årene har noen av de viktigste, kjente og dyreste delene av moderne kunst blitt solgt på auksjon for monumentale priser. Denne artikkelen dekker de elleve beste auksjonsresultatene siden 2015, og utforsker hvert mesterverk og avslører hvordan det ble så verdifullt.

Hva er moderne kunst?

Moderne kunst er en kompleks og mangefasettert kategori, som omfatter et stort utvalg stiler, fra Kubisme til Ekspresjonisme , Surrealisme til Dadaisme .

Forskere og kunsthistorikere kan krangle om detaljene i sjangeren, men moderne kunst er enighet om å referere til kunst skapt fra midten av slutten av 19.thårhundre, da virkningene av den industrielle revolusjonen begynte å merkes dypere, gjennom mye av den 20thårhundre, med en uklar linje mellom Moderne og Moderne kunstnere.

Hver av de ti beste som ble undersøkt her ble opprettet i løpet av de 20thårhundre, og noen av kunstnerne lever fortsatt i dag.

elleve. Blomstrende vannliljer (vannliljer) av Claude Monet, 1914

Realisert pris: USD 84 687 500

Vannliljer i blomst av Claude Monet , 1914, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 84 687 500
Sted og dato: Christie's, New York, 8. mai 2018, lot 10
Kjent selger: Eiendom til Peggy og David Rockefeller

Om kunstverket

Claude Monet er kanskje ikke den første maleren du tenker på når du tenker på moderne kunst, men hans banebrytende arbeid i Impresjonisme (han til og med ga bevegelsen sitt navn !) gjør Monet til en av de mest innflytelsesrike artistene i det tjuende århundre. Den parisiske maleren er mest kjent for sin praktfulle Vannliljer , en serie på 250 oljemalerier som viser blomstene som vokste rundt hjemmet hans kl Giverny .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Vannliljene gir et spesielt intimt innblikk i Monets liv og arbeider da han holdt dem i studioet sitt, solgte bare én og overlot dem til familien etter at han døde; det var ikke på flere tiår at lerretene begynte å dukke opp i gallerier over hele Europa, hvor de ble verdsatt for den vågale fargen, skyggefulle dybden og følelsen av bevegelse som kjennetegner serien.

Auksjon av Monets vannliljer hos Christie's , New York, 2018, via Architectural Digest, full video her

Ikke bare uhyggelig vakker, men også utrolig viktig for kunsthistorien, Monets Vannliljer rutinemessig hente inn enorme summer, både på auksjon og ved privat salg. Faktisk en av de større lerretene, rett og slett med tittelen Vannliljer i blomst , ble kjøpt i 2018 for over 84 millioner dollar på Christie's i 2018.

10. Suprematistisk komposisjon av Kazimir Malevich, 1916

Realisert pris: USD 85 812 500

Suprematistisk komposisjon av Kazimir Malevich , 1916, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 85 812 500
Sted og dato: Christie's, New York, 15. mai 2018, tomt 12A
Kjent selger: Nahmad-familien
Kjent kjøper: Britisk kunsthandler Brett Gorvy

Om kunstverket

Den russisk-polske kunstneren Kazimir Malevich sjokkerte verden i 1915 med en utstilling av dristige abstrakte malerier, deres dristige farger og geometriske former ulikt noe som er sett i verden av moderne kunst. Disse brikkene representerte fødselen til Suprematistisk bevegelse , som Malevich definerte som ' forrangen til ren følelse i kreativ kunst .'

Det største mesterverket fra disse tidlige årene er hans Suprematistisk komposisjon , som samler bevegelse og stillhet, det formelle og det sporadiske, travle farger og slående tomme rom. Malevich betraktet det absolutt som kronen på verket, inkludert maleriet i nesten alle hans fremtidige utstillinger.

Auksjon av Malevichs suprematistiske komposisjon hos Christie's , New York, 2018, via Christie's

Passerer gjennom Museum of Modern Art i New York, og Stedelijk Museum i Amsterdam, Suprematistisk komposisjon kom til slutt tilbake i hendene på Malevichs etterkommere i 2008. De solgte den nesten umiddelbart til den legendariske Nahmad-familien , av hvem det ble notert på Christie's et tiår senere. Maleriet ble kjøpt for utrolige 85 millioner dollar av den britiske kunsthandleren Brett Gorvy, og har rekorden for det dyreste russiske kunstverket som noen gang er solgt.

9. Buffalo II av Robert Rauschenberg, 1964

Realisert pris: USD 88 805 000

Buffalo II av Robert Rauschenberg , 1964, via Christie's

Anslag: USD 50 000 000–70 000 000
Realisert pris: USD88 805 000
Sted og dato: Christie's, New York, 15. mai 2019, del 5B

Om kunstverket

På begynnelsen av 1950-tallet, Texas-født artist Robert Rauschenberg reiste over hele Europa og Nord-Afrika , opplever et bredt spekter av kulturer og eksperimenterer med forskjellige kunstformer. I Marokko laget han for eksempel collager av hauger med kassert søppel, før han tok dem med tilbake til Italia hvor mange ble stilt ut og solgt på landets viktigste gallerier.

Slike formative eksperimenter kom til utførelse et tiår senere i form av hans innflytelsesrike silketrykkstykker . Ved å kombinere bilder fra samtidskultur, naturlige figurer og penselstrøk, introduserte disse mesterverkene en ny måte å fange og formidle kaoset i moderne liv.

Auksjon av Rauschenbergs Buffalo II på Christie's, New York, 2019

Rauschenbergs mest kjente, og absolutt dyreste, kunstverk er Buffalo II , som han første gang stilte ut på Venezia-biennalen i 1964. Det enorme lerretet er over åtte fot høyt og viser en mengde tilsynelatende forskjellige bilder, inkludert en hul kuboid, en stigende sol og et stort fotografi av John F. Kennedy. Ikke bare fanger Buffalo II tidsånden til det amerikanske 60-tallet, men det bygger også bro mellom to kunstneriske bevegelser: Abstrakt ekspresjonisme og Pop Art .

Av denne grunn anses den for å ha stor kunstnerisk verdi og ble kjøpt for den monumentale summen på 88 millioner dollar på Christie's i 2019. Det ryktes at det vinnende budet kom fra Walmart-arvingen og beskytteren av kunsten, Alice Walton.

8. Portrett av en kunstner (basseng med to figurer) av David Hockney, 1972

Realisert pris: USD 90 312 500

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) av David Hockney, 1972, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 90 321 500
Sted og dato: Christie's, New York, 15. november 2018, tomt 9C
Kjent selger: britisk forretningsmann, Joe Lewis

Om kunstverket

Et tilbakevendende tema i David Hockney 's malerier fra 1960- og 1970-tallet er svømmebassenget, som representerer den spennende vendingen livet hans tok etter å ha flyttet fra hjemlandet England til solfylte California.

Portrett av en kunstner (basseng med to figurer) er kanskje hans mest gjenkjennelige verk fra denne perioden, og likevel er det ikke satt i USA, men i Sør-Frankrike, og viser ikke Hockney selv, men en annen kunstner: Peter Schlesinger, hans tidligere elsker og muse. Den forenklede, men levende stemningsfulle stilen som kjennetegner Hockneys malerier er eksemplifisert i dette maleriet, som skyr verden av politikk og globale bevegelser for et intimt retrospektivt blikk på egne erfaringer og relasjoner.

Auksjon over Hockneys Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) på Christie's New York , 2018, via The Conversation

Det har absolutt rørt hjertene (for ikke å nevne lommebøkene!) til verdens mest bemerkelsesverdige kunsthandlere og samlere, inkludert James Astor, David Geffen og Joe Lewis, som eide maleriet på forskjellige punkter i historien. I 2018, Portrett av en kunstner satte auksjonsrekord for et maleri av en levende kunstner, og solgte for svimlende 90,3 millioner dollar hos Christie's. Nok en gang var kjøperen anonym.

7. Kanin av Jeff Koons, 1986

Realisert pris: USD 91 075 000

Kanin av Jeff Koons, 1986 , via Christie's

Anslag: USD 50 000 000–70 000 000
Realisert pris: USD 91 075 000
Sted og dato: Christie's, New York, 15. mai 2019, del 15B
Kjent selger: Bo av Samuel Irving Newhouse Jr.
Kjent kjøper: Robert Mnuchin til Steven A. Cohen

Om kunstverket

Et ikon for kunst fra det 20. århundre, Jeff Koons ' 3 fot høy metall kaninskulptur visker ut grensen mellom arbeid og lek. Selv om dens ballonglignende konturer og dyriske form naturlig vekker minner fra barndommen, er det kule stålet til syvende og sist solid og urokkelig. Det har det til og med vært foreslått av kunstneren selv at gulroten som holdes i hånden til kaninen formidler en subtil, seksuell dimensjon til kunstverket.

Auksjon av Koons' Rabbit på Christie's, New York , 2019, via Business Wire, full video her

Det var faktisk tre rollebesetninger av Kanin laget i 1986, hvorav ett vant tittelen dyreste kunstverk av en levende kunstner, da det ble solgt på Christie's i 2019 for den svimlende sum av 91 millioner dollar.

6. Chop suey av Edward Hopper, 1929

Realisert pris: USD 91 875 000

Chop suey av Edward Hopper , 1929, via Christie's

Anslag: USD 70 000 000–100 000 000
Realisert pris: USD 91 875 000
Sted og dato: Christie's, New York, 13. november 2018, del 12B
Kjent selger: Bo av Barney A. Ebsworth

Om kunstverket

Tidligere på 1900-tallet tilbød den amerikanske maleren Edward Hopper et nytt inntrykk Realisme , med fokus på stille øyeblikk og unngå den dristige hyper-detaljerte stilen til mange av hans samtidige. Med sine brede penselstrøk, dempet palle og bruk av lys og skygge skapte Hopper bilder som var mer som minner eller drømmer, enn umiddelbare visninger av fotografier.

Chop suey regnes ofte som hans største bragd, ikke minst på grunn av det sensuelle bildet som utfyller maleriets visuelle innvirkning. Kvinnen som snakker i bakgrunnen, tekanne og sigarettrøyk, skiltet utenfor vinduet: alt dette bidrar til den kraftige stemningsfulle stemningen i stykket. Det har også vært stor debatt om hvem som figurereri maleriet representere. Er kvinnen i forgrunnen vendt mot doppelgjengeren? Skal paret i bakgrunnen være Hopper og hans kone?

Auksjon av Hopper's Chop Suey på Christie's, New York , 2018, via Medium

Disse spørsmålene har utvilsomt bidratt til den utbredte interessen som Chop suey tiltrukket umiddelbart etter at den ble avslørt, og som fortsetter å trekke beundrere i dag. Faktisk satte maleriet rekord som Hoppers dyreste verk, da det ble solgt på Christie's i 2018 for i underkant av 92 millioner dollar.

5. Uten navn av Jean-Michel Basquiat, 1982

Realisert pris: USD 110 487 500

Uten navn av Jean-Michel Basquiat , 1982, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 110 487 500
Sted og dato: Sotheby's, New York, 18. mai 2017, del 24
Kjent selger: Spiegel-familien
Kjent kjøper: japansk kunstsamler, Yusaku Maezawa

Om kunstverket

Som gutt, Jean-Michel Basquiat tilbrakte måneder på sykehuset for å komme seg etter en bilulykke, og tilholde ham opptatt, ga moren ham en kopi av Gray's Anatomy. Denne medisinske boken ville fortsette å påvirke sønnen hennes i hans fremtidige karriere som kunstner; han refererte til det hele tiden når som viser menneskelig anatomi , fra ulike bein til hodeskaller.

Hodet er et av de mest gjenkjennelige bildene som dukker opp igjen og igjen i Basquiats oeuvre, og bygger ofte bro mellom liv og død. Dette er eksemplifisert ved Uten navn , der levende farger og ville penselstrøk kontrasterer mot det sunkne, dempede bildet av hodeskallen. Inspirert av den mest respekterte profesjonelle læreboken, men malt i stilen til en urban graffitikunstner, representerer ingenting bedre Basquiats nye tilnærming til kunst.

Auksjon av Basquiat's Untitled på Christie's, New York , 2017, via Financial Times

I 2018, Uten navn ble presentert som det eneste stykket i en Basquiat-utstilling , hvis suksess demonstrerer lokket til både kunstner og kunstverk. Som om det var behov for flere bevis, solgte maleriet på Sotheby's to måneder senere for utrolige 110 millioner dollar.

Fire. Liten jente med en blomsterkurv av Pablo Picasso, 1905

Realisert pris: USD 115 000 000

Liten jente med en blomsterkurv av Pablo Picasso , 1905, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 115 000 000
Sted og dato: Christie's, New York, 8. mai 2018, del 15
Kjent selger: Eiendom til Peggy og David Rockefeller

Om kunstverket

Den unge jenta på bildene er helt naken bortsett fra hårbånd og et fint halskjede og holder en kurv med blomster. Hennes nakenhet, kalde blikk og vanskelige posisjon får leseren til å stille spørsmål ved hva hun egentlig selger. Enten blomsterselger eller prostituert, samler figuren de tilsynelatende motstridende kreftene uskyld og umoral, og tvinger leseren til å stille spørsmål ved sine egne antakelser og standarder.

Auksjon av Picassos jente med en blomsterkurv på Christie's, New York , 2018, via The Star, full video her

Liten jente med en blomsterkurv ble malt ved et viktig vendepunkt i livet til Pablo Picasso, da han gikk over fra en fattig bohem til en anerkjent og respektert kunstner i løpet av bare to år. Selv om det faller inn i arbeidet skapt under hans Rose periode , maleriet er langt mer kult og dystert enn mye av hans samtidige produksjon. Den hjemsøkende følelsen fremmanet av bildet trollbundet Stein søsken , som kjøpte liten jente fra det parisiske galleriet som kunstneren hadde solgt det til for bare 75 franc! 113 år senere ble den solgt nok en gang, denne gangen for den høyere prisen på 115 millioner dollar!

3. Liggende naken (på venstre side) av Amedeo Modigliani, 1917

Realisert pris: USD 157 159 000

Liggende naken (på venstre side) av Amedeo Modigliani , 1917, via Sotheby's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 157 159 000
Sted og dato: Sotheby's, New York, 14. mai 2018, del 18

Om kunstverket

I 1917, Amedeo Modigliani ble tilbudt 15 franc om dagen for å male en serie nakenbilder, hvorav fem overlot han til modellene sine, som lå drapert i stoff, tilbakelent på senger eller hvilte på stoler i timevis, mens kunstneren skapte noen av de fineste nakenbilder noensinne laget.

Borte er de allegoriske og fysiske slør som nakne kvinner ble halvt forkledd med i tidligere århundrers kunst . I stedet skildrer Modigliani kvinner som vansmerte uten skam i sin nakenhet, utvilsomt inspirert av hans italienske arv og Renessanse kunstverk han ble utsatt for under ungdommen i Roma, Firenze og Venezia.

Liggende naken (på venstre side) er spesielt bemerkelsesverdig på grunn av størrelsen – med nesten halvannen meter bred, er det det største maleriet som noen gang er laget av Modigliani – og dets varige klarhet. Stillingen og blikket til den tilbakelente figuren er på en gang innbydende og forbyder, og skaper lokke og unnvikelse i like stor grad. Litt over 100 år etter at mesterverket ble laget, ble det solgt på Sotheby's for 157 millioner dollar, noe som demonstrerte den tidløse naturen til attraksjon, intriger og skjønnhet.

to. Liggende naken av Amedeo Modigliani, 1917-18

Realisert pris: USD 170 405 000

Liggende naken av Amedeo Modigliani , 1917-18, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 170 405 000
Sted og dato: Christie's, New York, 9. november 2015, del 8A
Kjent kjøper: kinesisk kunstsamler, Liu Yiqian

Om kunstverket

Så viktige er Modiglianis nakenbilder til kunsthistorien, at de tar både andre- og tredjeplassen for de dyreste moderne kunstverkene som er kjøpt på auksjon de siste fem årene. Nok en liggende naken fra 1917, Liggende naken er blant kunstnerens mest anerkjente malerier. Det er et langt mer direkte og eksplisitt grep om nakensjangeren, og demonstrerer nok en gang den menneskelige formens herlighet og seksualitet.

Auksjon av Modigliani's Laid Nose hos Christie's, New York , 2015, via CNN, full video her

Som det tidligere stykket, Liggende naken ble stilt ut på Modiglianis første (og siste!) utstilling, som ble stengt av politiet pga. kunstneren hadde våget å avbilde kvinnelig kroppshår . I løpet av det påfølgende århundret forvandlet stigmaet til Modiglianis nakenbilder seg til en stor respekt for hans oppfinnsomhet og kunstnerskap. Med denne takknemligheten har det kommet stor økonomisk verdi: Liggende naken solgt på Christie's i 2015 for enorme $170 millioner. I tillegg til selve mesterverket, mottok kjøperen Liu Yiqian også 1,7 millioner dollar i belønning etter å ha sendt transaksjonen gjennom kredittkortet sitt fra American Express!

1. Women of Algiers (versjon 'O') av Pablo Picasso, 1955

Realisert pris: USD 179 365 000

Women of Algiers (versjon 'O') av Pablo Picasso , 1955, via Christie's

Anslag: Ukjent
Realisert pris: USD 179 365 000
Sted og dato: Christie's, New York, 11. mai 2015, del 8A
Kjent selger: Libby Howie for anonym saudiarabisk samler
Kjent kjøper: Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani , medlem av den Qatarske kongefamilien

Om kunstverket

Førsteplassen for nyere auksjonsrekord for moderne kunst er tatt av det 20. århundres mest ikoniske kunstner, Pablo picasso . Inspirert av Eugene Delacroix 's maleri fra 1834 Kvinnene i Alger i leiligheten deres , hans Kvinner fra Alger består av 15 malerier merket 'A' til og med 'O' og fullført fra 1954 til 1955. Selv om hver versjon er høyt verdsatt, og mange er holdt i svært fremtredende samlinger, både offentlige og private, er versjon O den klart mest kjente.

Maleriet legemliggjør Picassos Kubisme på sitt beste, bryter ned formene og rommene til Delacroix sitt arbeid og bruker slående farger for å øke effekten av den nye, geometriske tilnærmingen. Det var en av fem versjoner som ble beholdt av Victor og Sally Ganz , innflytelsesrike kunstsamlere og de første eierne av Kvinner fra Alger , og solgt på auksjon i deres eiendomssalg i 1997, hvor det ble kjøpt for 31,9 millioner dollar.

Auksjon av Picassos The Women of Algiers (versjon 'O') på Christie's, New York , 2015, via Christie's

Mindre enn 20 år senere dukket det opp på Christie's for andre gang, hvor det oppnådde en rekordpris for ethvert maleri solgt på auksjon, og nådde nesten 180 millioner dollar. Kjøperen var Qatars tidligere statsminister, Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, hvis raskt økende kunstsamling ble kronet av dette utrolige mesterverket.

Moderne kunstauksjoner i sammendrag

Disse elleve mesterverkene er ikke bare de dyreste auksjonssalgene for moderne kunst de siste fem årene, men representerer også noen av de viktigste og mest innflytelsesrike kunstnerne fra forrige og forrige århundre. Arbeidene deres gir uvurderlig innsikt i hvordan billedkunsten har utviklet seg, med skapere som innoverer på eksemplet til sine forgjengere, samt bruker plattformene deres til å uttrykke sosiale, politiske og kunstneriske meninger.