Hvem er popartisten David Hockney?

Født i Bradford, Storbritannia i 1937, studerte David Hockney ved Royal College of Art i London under tungvektere som f.eks. Francis bacon og Peter Blake. Han ble tidlig inspirert avPablo picassoog Henri Matisse for deres distinkte, men varierte stiler. Her snakker vi alt om Hockney, inkludert noen av favorittfagene hans, og hvordan han holder seg relevant i den digitale tidsalderen.

1. David Hockney bor mellom Storbritannia og California

Går opp Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Å bo mellom London og California byr på to vidt forskjellige livsstiler. London er paraplyer, trenchcoats og glitrende brosteinsgater. Derimot er California appelsinlunder, klarblå himmel og høye palmer. Begge fremkaller skjønnhet på hver sin måte og variasjonen gjorde at Hockney var i stand til å absorbere disse kontrasterende påvirkningene.

Noen av Hockneys mest kjente malerier er en serie svømmebassenger påvirket av livsstilen hans i California, mens hans frodige landskapsmalerier var et resultat av tiden han tilbrakte i London.

Et større plask, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney malte venner og familie

Mine foreldre, 1977 (Tate, David Hockney)

Mange popartister var fokusert på forbrukerisme og hverdagslige ting . For eksempel, Andy Warhol var sannsynlig å lage portretter av kjendiser som Elvis eller Marilyn Monroe, og det var en del av appellen. Det var popkultur som gikk over til kunst. Hockney gjorde imidlertid ting litt annerledes. HansPop Arthandlet om å gjøre kunst mer tilgjengelig og morsom. Det er derfor han brukte lyse farger og dristige former. Han likte også å skildre sine nære forhold til de virkelige menneskene i livet hans. De var ikke kjendiser - men seerne resonerte med portrettene på samme måte.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Et av hans mest kjente malerier er av hans mor og far, kalt Mine foreldre, 1977. Ved å bruke lyse farger og gi et helhetsinntrykk av kjærlighet og fortrolighet, er det absolutt ikke det du forventer av Pop Art. Likevel er den tilgjengelig og relaterbar, og det var det bevegelsen handlet om. Andre personer som ble omtalt i maleriene hans var mennene han elsket, venner han tilbrakte mye tid med, og par Hockney beundret. For eksempel kunstverket George Lawson og Wayne Sleep, 1972-5, er et strålende, men likevel diskret uttrykk for kjærlighet mellom to partnere som Hockney følte seg tvunget til å dele.

George Lawon og Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney eksperimenterte mye med forskjellige medier

Pearblossom Highway, 1986

På begynnelsen av 80-tallet begynte Hockney å jobbe med fotocollage ved hjelp av polaroidbilder og 35 mm bearbeidede fargebilder. Han tok vanligvis bilder av et enkelt motiv på forskjellige tider av dagen og brukte forskjellige perspektiver for å lage ett enhetlig bilde. For eksempel, Pearblossom Highway, 1986, består av over 700 separate fotografier. Han foretrakk denne typen fotografering siden han følte at vidobjektivebilder som ble mer populære på den tiden ville se forvrengte ut. Han begynte å slå sammen bilder med snevert fokus og fant ut at de fortalte bedre historier enn enkeltbilder. Hans fotokollasjer ble da født.

4. Hans siste arbeid er laget på en iPad

Uten navn, 2010 – iPad-tegning

Nei – han maler ikke selve enheten. Hockney bruker programmer på iPad for å lage digitale malerier, omtrent som hvordan illustratører ved animasjonsstudioer som Disney og Pixar lager sine animerte filmer og TV-serier. En av de mest interessante aspektene ved denne nye måten å male på er det faktum at du kan se prosessen hans fra start til slutt. Maleriet blir lagret som en digital kopi, og vi kan se skapelsen av kunstverkene hans som å spole tilbake et bånd. Dette hjelper ikke bare kunstelskere å nyte verket på en ny måte, men det er også et utrolig læreverktøy.

Selv i 80-årene, Hockney har funnet en måte å holde seg relevant i kunstverdenen ved å bruke digital teknologi til å fortelle historier og dele sin kjærlighet til maleri. Med livlige farger og en evne til å fortelle gjennom et stillbilde, er Hockney en britisk skatt, og som kunstsamlere er vi heldige at han fortsatt er på jobb.

5. Hans mest kjente motiv er et svømmebasseng

The Splash, 1966

Hockney har hatt en livsstil med to byer i det meste av karrieren. Hans mest kjente motiv, svømmebassenget, kom fra californiske påvirkninger. The Splash, 1966, er den andre av tre varianter av svømmebassenget: den første Den lille plasken som forblir i en privat samling og den tredje, Et større plask opprettet i 1967. Imidlertid The Splash ble malt i 1966 og representerer ifølge Sotheby's toppen av Hockneys californiske fantasi. Kunstneren sa selv: Alle vet at en skvett ikke kan fryses i tide, så når du ser det slik i et maleri er det enda mer slående enn på et fotografi. I The Splash , 1966, tok Hockney formelle og metaforiske teknikker og skapte et unikt stykke arbeid. I dag er det utvilsomt et av de mest ikoniske popkunstbildene på 1900-tallet.