Hvordan laget Roy Lichtenstein sin popkunst?

Roy Lichtenstein var den edgy og uanstrengt kulePopartistfra New York som laget forstørrede tegneseriescener inn i malerier og trykk. I alle sine kunstverk siktet Lichtenstein etter en fullstendig maskinlaget estetikk, med flate områder med umodulerte farger og de avslørende, blekkbesparende 'Ben-Day'-punktene som brukes itegneserieprinting. Han skapte navnet sitt på 1960-tallet med omhyggelig håndgjengitte malerier laget med en sømløs, trykklignende presisjon, kommenterende, jeg ønsker å skjule opptegnelsen av hånden min. Senere fortsatte han med å gjengi lignende effekter i storformatskjermutskrifter. Så hvordan gjorde han det? La oss se nærmere på teknikkene hans for å finne ut mer.

Håndmalte farger

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff...f I Love You Too... But..., 1964, bilde med tillatelse fra Art Fund

Tro det eller ei, Lichtensteins tidligste, og uten tvil mest kjente, malerier ble utført helt for hånd. Med sikte på et helt maskinlaget utseende, malte han med den nylig utviklede akrylmalingen Magna, som hadde en flat, blank finish som kunne etterligne poleringen av trykkprosesser. Med denne malingen etterlignet Lichtenstein de dristige fargene og svarte konturene til Tegneserier å lage noen av de mest slående bildene i kunsthistorien. I sine tidlige malerier malte Lichtenstein til og med varemerket sitt Ben-Day, prikker i tegneseriestil med sin egen vakre hånd for å skape blekere fargeområder (mer om dette nedenfor!). Og han beviste med sin visuelt arresterende Pop Art at tegneserier ikke bare var for barn, men kunne være like underholdende for voksne kunstpublikum.

Projektorer og skisser

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, bilde med tillatelse fra Art Fund UK

Selv om Lichtensteins kunstverk kan se ut som kopier av tegneseriescener, har han faktisk utviklet en måte å gjøre disse bildene helt til sine egne. Etter å ha valgt nøye ut en dynamisk, engasjerende tegneseriescene å replikere, ville han først endre bildet gjennom en serie med skisser med blyant til han kom frem til et design han var fornøyd med. Deretter brukte han en ugjennomsiktig projektor for å hjelpe ham med å forstørre og spore denne tegningen på lerret, klar til å fylles ut med maling. Lichtenstein benyttet seg av denne iscenesatte prosessen for å lage sine berømte, karrieredefinerende kunstverk I bilen, 1962, og Wham!, 1963.

Ben-Day prikker og sjablonger

Roy Lichtenstein, hvitt penselstrøk, 1965, bilde med tillatelse fra Sotheby's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ble Lichtensteins varemerkeprikker virkelig malt for hånd? Vel, ja, i tidlig kunst som f.eks Se Mikke!, 1961, Lichtenstein prøvde å male prikkene en om gangen, men innså snart at det ikke var den mest effektive eller effektive måten å jobbe på. I stedet brukte han fra 1962 og utover en perforert metallstensil fylt med hull, som han kunne trykke på lerretet og pensle tykk maling gjennom, før han fjernet den for å avsløre det prikkede, pikselerte mønsteret nedenfor. På samme måte som tegneserietrykkere, viser Lichtensteins malerier hvordan prikkene, sett på avstand, kan imitere blekere farger eller blanke overflater som glass og speil.

Roy Lichtenstein, Modern Art I, 1996, bilde med tillatelse fra Wall Street International

Etter hvert som karrieren hans utviklet seg, ble Lichtensteins bruk av sjablonger og prikker mer kompleks, og inkorporerte forskjellige størrelser, farger og teksturer av prikker i ett enkelt bilde ved siden av hverandre for å skape en fragmentert og usammenhengende effekt. Vi ser denne tekniske nyvinningen i verk som f.eks Moderne kunst I, 1996. Når han snakket om den visuelle og kulturelle betydningen av prikkene hans, sa Lichtenstein, ... prikkene kan ha en rent dekorativ betydning, eller de kan bety en industriell måte å utvide fargen eller datainformasjonen på, eller til slutt at bildet er falskt . Prikker ble et varemerke ved Lichtensteins kunst, noe som gjør den umiddelbart gjenkjennelig.

Trykking

Roy Lichtenstein, Industri og kunst, 1969, bilde med tillatelse fra Sotheby's

En viktig del av Lichtensteins senere praksis var trykking. Han utforsket tekniske nyvinninger innen flere teknikker, inkludert litografi, silketrykk og tresnitt, og noen ganger kombinerte han flere trykkteknikker i et enkelt bilde. I tillegg til å skrive ut på papir, likte Lichtenstein å eksperimentere med hvordan utskriftene hans kunne lages på ukonvensjonelle overflater – disse inkluderte acetat, rustfritt stål og til og med stoffbakt metallfolie.

Collage

Roy Lichtenstein, Collage for Modern Painting with Classic Head, 1967, bilde med tillatelse fra Christie's

Fra slutten av 1960-tallet laget Lichtenstein ofte forberedende collager for å hjelpe ham med å utarbeide de stadig mer komplekse designene hans. Pop kunstverk. For eksempel, i sin 'Modern Painting'-serie, laget Lichtenstein en serie usammenhengende, kubistisk stil collager før han gjenskaper dem i hans varemerkepolerte, glatte stil.