Eugene Delacroix: 5 uante fakta du bør vite

Portrett av Eugene Delacroix, felix svømme , 1858, via MoMA, New York; med Frihet som leder folket, Eugene Delacroix , 1830, via Louvre, Paris

Eugene Delacroix ble født i 1798 nær Paris, og var en ledende kunstner blant de 19thårhundre. Han forlot skolen i ung alder for å trene som kunstner under Pierre-Narcisse Guerin før han meldte seg på Ecole des Beaux-Arts.

Hans dristige fargebruk og frie børstearbeid ville bli hans signaturstil, og inspirere fremtidens kunstnere. I tilfelle du ikke allerede er en fan, her er fem ting du bør vite om Delacroix.

Delacroix var mer enn en maler, og vi vet mye om ham fra dagbøkene hans

Hamlet og Horatio før The Gravediggers , Eugene Delacroix , 1843, via Metropolitan Museum of Art, New York

Kjent som ledende skikkelse av Fransk romantisk æra av kunst som tok tak i scenen på 19thårhundre førte Delacroix en dagbok der han fortalte om sitt liv og sine inspirasjoner.

Delacroix var ikke bare en etablert maler, men også en dyktig litograf. Etter en reise til England i 1825 begynte han å produsere trykk som illustrerte Shakespeare-scener og karakterer samt litografier fra Goethes tragiske skuespill Faust .

Det har blitt klart at ved slutten av karrieren hadde Delacroix samlet en enorm mengde arbeid. På toppen av sine produktive malerier som fortsatt er populære og gjenkjennelige, etterlot han seg også mer enn 6000 tegninger, akvareller og trykksaker da han døde i 1863.

Delacroix var interessert i litteratur, religion, musikk og politikk

Dante og Virgil i helvete, også kjent som Barken av Dante , Eugene Delacroix , 1822, via Louvre, Paris

Som sett i maleriene hans, ble Delacroix inspirert av så mye rundt ham, inkludert Dante og Shakespeare, tidens franske kriger og hans religiøse bakgrunn. Født av en kultivert kvinne, oppmuntret moren hans Delacroix sin kjærlighet til kunst og alle tingene som ville fortsette å inspirere ham.

Hans første store maleri som vakte oppsikt i den parisiske kunstverdenen var Barken av Dante skildrer det dramatiske Helvete scene fra Dantes episke dikt Den guddommelige komedie fra 1300-tallet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Sardanapalus' død , Eugene Delacroix , 1827, via Louvre, Paris

Fem år senere skulle han male Sardanapalus' død inspirert av Lord Byrons dikt og i 1830 avduket han Frihet som leder folket da den franske revolusjonen utspant seg rundt om i landet. Stykket ble synonymt med folkets blodige opprør mot kong Charles X og er et av Delacroixs mest kjente verk.

Delacroix ble venn med den polske komponisten Frederic Chopin , maler portrettene sine og snakker høyt om det musikalske genialitet i dagbokene hans.

Delacroix var vellykket, selv som ung artist, og likte en lang karriere

Skisse for den første bestillingen av Jomfruhøsten , Eugene Delacroix , 1819, via Art Curial

I motsetning til mange artister som ser ut til å ha tumultariske karrierer med fattigdom og kamp, ​​fant Delacroix kjøpere for arbeidet sitt som ung mann og var i stand til å fortsette sin suksessrekke gjennom sin 40 år lange karriere.

Et av hans tidligste oppdragsmalerier var Høstens jomfru , fullført i 1819 da Delacroix ikke var eldre enn 22 år gammel. To år senere malte han det tidligere nevnte Barken av Dante som ble akseptert på Salon de Paris.

Jacob som bryter med engelen , Eugene Delacroix, 1861, via Wikimedia Commons

Delacroix holdt seg opptatt med å male og jobbe hele livet, stort sett helt til slutten. Han tilbrakte mesteparten av sine senere år på landsbygda, og produserte stillebenmalerier bortsett fra de forskjellige oppdragene hans som krevde litt oppmerksomhet i Paris.

Hans siste store bestillingsverk inkluderte en serie veggmalerier for Church of St. Sulpice som inkluderte Jacob som bryter med engelen som okkuperte de fleste av hans siste år. Han var virkelig en kunstner helt til siste slutt.

Delacroix ble utpekt for viktig arbeid, inkludert rommene på slottet i Versailles

Frihet som leder folket, Eugene Delacroix , 1830, via Louvre, Paris

Kanskje på grunn av emnet hans, ble Delacroix ofte bestilt av viktige kunder, og mange av maleriene hans ble kjøpt av den franske regjeringen selv.

Frihet som leder folket ble kjøpt av regjeringen, men ble skjult for offentligheten til etter revolusjonen. Dette så ut til å være startpunktet for flere bestillingsverk på høye steder.

Medea er i ferd med å drepe barna sine ble også kjøpt av staten og i 1833 fikk han i oppdrag å dekorere Salon du Roi i Chambre des Deputes ved Palais Bourbon. I løpet av det neste tiåret skulle Delacroix tjene oppdrag for å male biblioteket ved Palais Bourbon, biblioteket ved Palais de Luxembourg og kirken St. Denis du Saint Sacrement.

Fra 1848 til 1850 malte Delacroix taket på Galerie d’Apollon i Louvre og fra 1857 til 1861 fullførte han de nevnte veggmaleriene i freskene ved Chapelle des Anges ved St. Sulpice-kirken.

Så hvis du besøker Frankrike, vil du kunne se mye av Delacroix sitt arbeid, da det er omtalt over hele landet i forskjellige offentlige bygninger. Likevel var disse provisjonene belastende og kan ha hatt noe å gjøre med hans sviktende helse de få årene han hadde igjen.

Delacroix inspirerte mange moderne kunstnere som Van Gogh og Picasso

Kvinner fra Alger i leiligheten deres , Eugene Delacroix , 1834, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Delacroix blir sett på som maleren som avsluttet barokktradisjonen tydelig i arbeidet med Rubens , Titian , og Rembrandt og den som banet vei for en ny generasjon kunst og kunstnere.

For eksempel reiste han til Marokko i 1832 på en konvoitur ledet av den franske regjeringen. Der besøkte han et muslimsk harem, og da han kom tilbake var hans mest kjente maleri som kom ut av besøket Kvinner fra Alger i leiligheten deres .

Women of Algiers (versjon O) , Pablo picasso , 1955, via Christie's

Hvis dette navnet høres kjent ut, er det fordi maleriet inspirerte utallige kopier, og på 1900-tallet likte malere Matisse og Picasso malte sine egne versjoner. Faktisk het en av Picassos versjoner Women of Algiers (versjon O) er blant de ti dyreste maleriene som noen gang er solgt, 179,4 millioner dollar på en Christie’s-auksjon i New York.

Fransk kunst og kunst i global skala ble for alltid forandret av Delacroix' verk. Som et samfunn er vi heldige at han levde så lenge og jobbet hele livet. Han ga verden noen av de mest innflytelsesrike stykkene gjennom tidene, og definerte den romantiske epoken og mye mer.