Hva er modernisme fra midten av århundret?

Midt-tallet modernisme var en innflytelsesrik og særegen designbevegelse fra USA, som varte omtrent fra 1945 til 1959. Bevegelsen var utbredt og produktiv, og spenner over interiør, arkitektur , møbler, urban design, grafisk design og til og med husholdningsprodukter. De krumlinjede linjene, sammensmeltningen av naturlige og menneskeskapte materialer, funky farger og grafiske konturer av denne designstilen passer ofte med det populære og utbredte begrepet 'retro' som vi alle bruker i dag (tenk Mad Men-tiden). Ledere av Bauhaus-stilen i Europa som emigrerte til USA i løpet av Andre verdenskrig var med på å forme stilen, mens amerikansk masseproduksjon så en skikkelig boom i industriell produksjon. Vi tar en titt gjennom de definerende trekkene til denne ikoniske livsstilsbevegelsen som feide over etterkrigstidens Amerika.

Midt-tallet modernisme = renhet og enkelhet

På samme måte som den tidligere Bauhaus-stilen, er modernismen fra midten av århundret definert av ren, minimal og ryddig enkelhet. I de nå klassiske møbeldesignene til Charles Eames og Marcel Breuer ser vi enkle, geometriske former med mykede, buede kanter. Spesielt Breuer ønsket å oppnå følelsen av vektløshet med metalliske, rørformede former som sporer konturene av seteformen, samtidig som det etterlater rikelig med tom plass for luft å sirkulere under. Eames undersøkte i mellomtiden hvordan han kunne støpe tre og plast til myke geometriske former for å lage ergonomiske former med konturer etter menneskekroppen.

Midt århundre modernisme blandet naturlige og menneskeskapte materialer

Et annet viktig kjennetegn ved Mid-Century Modernisme er en blanding av naturlige og menneskeskapte materialer. Designere brakte funky nye materialer som vinyl, plast, glassfiber og Lucite, samt glass, sammen med naturlig avledede råvarer som tre, metall og marmor. Arkitekt og møbeldesigner Eero Saarinen satte disse teoriene ut i livet med mange av hans mest radikale design, som f.eks. Ingalls Rink, 1958, i New Haven, Connecticut, som blander tre og metall med betong for å skape en særegen og teatralsk blanding av gammelt og nytt. Hos Herman Miller Noguchi bord , utgitt i 1948, ser vi en lignende blanding av naturlig og syntetisk, da den klare glassbordplaten står i kontrast til den buede treformen nedenfor.

Lyse farger mot nøytrale farger

Designere assosiert med Mid-Century Modernism eksperimenterte med farger på en rekke måter. Noen holdt seg mest til nøytrale toner som beige, svart og hvitt, mens andre introduserte syrelyse aksenter av neon oransje eller rødt. Mange ganger likte designere å leke med hvordan hovedsakelig nøytrale toner kunne bli forfrisket med disse intense lysene. Vi ser denne fargepaletten i spill i mange Mid-Century Modern interiør . Arkitekt og designer Florence Knoll hadde en spesiell evne til å skape interiørrom fylt med varme nøytrale toner, og livnet opp med lyse nyanser her og der, gjennom malte veggpaneler, møbler eller forsiktig plassering av kunstverk, som i hennes utstillingslokale i San Francisco. av 1950-tallet.

En blanding av innendørs og utendørs

En sammensmelting av innendørs og utendørs rom var et kjennetegn ved modernismen fra midten av århundret i arkitektur og interiørdesign , som hang sammen med ideen om å blande naturlige og menneskeskapte materialer. Hus i moderne stil fra midten av århundret var geometriske og minimale, med store gulv-til-tak-vinduer, skyvedører og luftige rom med åpen planløsning som tillot dem å koble seg til uterommet utenfor. I mellomtiden skapte designere ofte gratis hager som gjenspeilte bygningens stil, med en enkel, enhetlig og ryddig estetikk. Det radikale og verdensberømte hjemmet til Charles og Ray Eames, for eksempel, hadde store, dobbelhøyde glassvinduer som lot det omkringliggende grøntområdet i hagen infiltrere oppholdsrommene deres. I mellomtiden, inne, kontrasterte de bygningens geometriske panel og minimalistiske strukturer med store blanke planter for å skape en indre jungel.