Yves Klein og hans bruk av blått: Hvordan disse 5 fakta gjorde ham berømt

Victory of Samothrace av Yves Klein, 1962; med Blue Monochrome av Yves Klein, 1961

Yves Klein er en fransk kunstner, medlem av Nouveau réalisme-gruppen, og en oppfinner av den internasjonale Klein Blue-fargen. Denne nyansen av blått brukes i mange av hans berømte blå malerier. I løpet av sitt korte liv gjorde Klein stor innvirkning på moderne kunsthistorie. Han skapte proto-konseptuelle kunstverk, proto-forestillinger og utforsket ideer om spiritualitets immateriellhet i kunst. Her utforsker vi det fascinerende livet og arbeidet til den store Yves Klein.

1. Yves Klein var en veldig åndelig kunstner

Yves Klein av Ida Kar , 1957, via National Portrait Gallery, London

Yves Klein ble inspirert av mange ting og fant spiritualitet i sin judopraksis, kristendom og mystikk. Han ble født inn i en familie av kunstnere i 1928. Hans mor, Marie Raymond, var en kjent abstrakt maler, og faren hans, Fred Klein, skapte figurative malerier.

Til tross for sine kunstneriske røtter, ønsket Klein først å være judoist. I 1947 begynte han å trene judo. Fem år for sent reiste han til og med til Japan for trening og fikk et fjerde dan svartbelte. På den tiden var han den eneste franskmannen som hadde en. Klein skrev til og med en bok om grunnlaget for judo og ønsket å bli judolærer, så han åpnet judoskolen sin i 1955. Det er verdt å merke seg at skolen ble designet i monokrome farger vi ser i Kleins kunstverk.

Antropometri: Prinsesse Helena av Yves Klein , 1960, via MoMA, New York

Yves Klein lærte også om mystikken til Rosenkreuzerorden og lest verk skrevet av filosofen Gaston Bachelard. Da han var nitten år gammel leste han Kosmogoni av Max Heindel – en bok som ble ansett som viktig for Rosenkreuzerordenen. Klein ble så tiltrukket av deres filosofi og ideer at han begynte å få leksjoner per post fra Rosenkreuzerforeningen i California. Kunstneren visste også mye om buddhisme og buddhistiske læresetninger.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ex-voto dedikert til Saint Rita av Cascia av Yves Klein , 1961, via Yves Kleins nettsted

Yves Kleins spiritualitet kan også sees gjennom kunstnerens dedikasjon til Den hellige Rita av Cascia , skytshelgen for tapte saker. For å takke Saint Rita, donerte Klein et vakkert kunstverk kjent som hans Ex-voto til klosteret Saint Rita av Cascia i Italia i 1961. I dette lille, men utsøkte verket kan vi se alle de typiske Yves Klein visuelle elementene. Hans monokrome farger er til stede, inkludert den internasjonale Klein Blue sett i hans blå malerier. Verket ble imidlertid oppdaget mye senere, i 1979. I løpet av livet foretok Klein minst fem pilegrimsreiser til Cascia og skrev til og med en håndskrevet bønn til Saint Rita. Det er også interessant å merke seg at bygningen i Paris, hvor Klein laget sitt stykke Hopp inn i tomrommet , ble senere en kirke dedikert til Saint Rita.

2. Klein var medlem av New Realism Movement

Konstitutiv erklæring om ny realisme , 1960, via Yves Kleins nettsted

Under utstillingen hans kalt Yves, malerier i Paris møtte Klein kunstkritikeren Pierre Restany. Restany var en nøkkelfigur for utviklingen av Nouveau réalisme-bevegelsen. Denne franske kunstbevegelsen ble grunnlagt i oktober 1960. Nouveau réalisme-manifestet ble skrevet på et stykke papir som var farget i den berømte International Klein Blue sett i Kleins blå malerier. Manifestet ble signert av kunstneren selv, Restany, og seks andre personer. Artister som signerte dokumentet var Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene og Jacques de la Villegle. I senere år, artister som Mimmo Rotella, Christo , og Niki de Saint Phalle også sluttet seg til bevegelsen.

Begrepet Nouveau réalisme ble skapt av Restany. Han refererte til kunstbevegelsen fra 1800-tallet Realisme , med prefikset Ny. Som New Realism, andre Ny bevegelser var Nouvelle Vague, også kjent som Ny bølge , og Neo-Dada . Bevegelsen er tenkt som den franske ekvivalenten til amerikansk Popkunst.

Total hastighet – Crazed Blue (S 27) av Yves Klein og Jean Tinguely , 1958, via Yves Kleins nettsted

Kunstnerne i New Realism brukte mange teknikker og skapte en rekke kunstverk. De laget collager, sammenstillinger, innpakninger, skulpturer, proto-forestillinger og mye mer. The New Realists organiserte gruppeutstillinger i 1962 og 1963, men bevegelsen forble aktiv i rundt 10 år.

I løpet av sin karriere samarbeidet Yves Klein med en annen Nouveau réalisme-kunstner Jean Tinguely. Sammen laget de tre kinetiske skulpturer. Han skapte også relieff portretter av andre New Realism-artister som Arman og Martial Raysse basert på gipsmodeller i naturlig størrelse av figurene deres. Og du gjettet riktig, de var også farget blå.

3. Klein laget konseptuell kunst før bevegelsen ble født

Hopp inn i tomrommet av Yves Klein , 1960, via MoMA, New York

Yves Klein eksperimenterte med en type immateriell kunst som snart skulle bli kjent som konseptuell kunst . Så det er trygt å si at han hadde stor innflytelse på konseptuell kunst.

I hans stykke fra 1960 Hopp inn i tomrommet Yves Klein presenterte sitt forsøk på å fly. I dette

svart-hvitt-fotografi, ser vi en pent kledd Klein falle ned fra himmelen og nesten treffe fortauet i en parisisk gate i Fontenay-aux-Roses. Bildene fungerer som dokumentasjon på dette opptreden av Klein. Kunstnerne Jean Kender og Harry Shunk tok bildene av spranget. Det endelige fotografiet er imidlertid en montasje, eller skal vi si – det er photoshoppet. For tilblivelsen av verket var det flere som hjalp Klein ved å holde en trampoline der kunstneren kunne falle uten å bli skadet.

Tomrommet utstilling av Yves Klein , 1958, via Yves Kleins nettsted

Et annet proto-konseptuelt verk av Klein kalles Tomrommet . Klein hadde erklært maleriene sine usynlige i 1958, og for utstillingen av Tomrommet ved Iris Clert Gallery i Paris ønsket han å ta ideen om immateriellitet enda lenger. Han stilte ut det tomme rommet i galleriet. Det var ingenting å se inni og bare utstillingen var selve kunstverket. Det er interessant å vite at under åpningen ble det servert blå drinker til gjestene, og de blå cocktailene ble visstnok blitt gjestenes urin blå.

Til åpningen av utstillingen slapp Klein også 1000 blå ballonger til himmelen. Han solgte til og med to immaterielle malerier på Iris Clert Gallery. Hvis vi prøver å forstå åpningen av utstillingen, de flygende ballongene, de blå cocktailene og menneskene som kom til galleriet som kunstverk, så kommer vi nærme ideer knyttet til konseptuell kunst, happenings og performancekunst. Disse kunstbevegelsene var selvfølgelig ennå ikke kommet, så det er trygt å si at Yves Klein var forut for sin tid.

Overføring av en Sone med immateriell billedfølsomhet , foto av Harry Shunk og Janos Kender , 1962, via Yves Kleins nettsted

Vi kan sikkert si at Klein var fascinert av ideen om immaterialitet. Et annet fascinerende verk laget av Klein ble navngitt sonen for immateriell billedfølsomhet . Selve arbeidet var uvesentlig og derfor usynlig. Personene som valgte å kjøpe den, fikk en sjekk på eierskapet til verket. For dette stykket tok Klein imidlertid ikke imot penger. Betaling kunne bare gjøres i gull. Rett etter å ha mottatt gullet, kastet Klein en del av det i Seinen eller havet. Folk som kjøpte verket ble bedt om å brenne sjekkene de hadde mottatt tidligere. Til slutt endte kjøperne opp med ingenting, så den uvesentlige brikken Klein hadde i tankene ble oppnådd. Sonen for immateriell billedfølsomhet er et fint eksempel på et proto-konseptuelt kunstverk.

4. Klein er kjent for sine blå malerier

Blå Monokrom av Yves Klein , 1961, via MoMA, New York

For Klein var farger måten å komme i kontakt med det immaterielle og uendelige på. Han begynte å male monokromene sine i 1947. Klein hevdet til og med at kunstnere i fremtiden bare ville bruke én farge i verkene sine. Kleins mest kjente verk er sannsynligvis hans blå malerier, men i de monokrome maleriene brukte kunstneren også farger rosa, gull og oransje. I løpet av sin kunstneriske karriere malte Yves Klein rundt to hundre blå malerier.

Kleins blå var ment å representere det immaterielle, den rene formen og rommet. Blått var uendelig som himmelen. Klein varemerket til og med fargen i 1957 og kalte den International Klein Blue eller IKB. Blått hadde ingen dimensjoner. Klein ble også inspirert av den blå himmelen Giottos malerier i basilikaen San Francesco i Assisi , som han besøkte.

I 1956 arrangerte Yves Klein en utstilling kalt Monokromer på Colette Allendy Gallery i Paris. Her stilte kunstneren bare ut sine monokrome verk, inkludert sine blå malerier.

Victory of Samothrace av Yves Klein, 1962, via Christie's

I 1957 presenterte han elleve av sine blå malerier på Gallery Apollinaire i Milano, Italia. De blå maleriene ble stilt ut 20 cm unna veggen slik at det virket som de svevde i rommet. Lerretene viste bare en mettet blå farge, slik at seerne kunne gå seg vill i det fargede rommet til blå malerier.

Klein malte også mange skulpturer i sin berømte nyanse vi ser i de blå maleriene. Han malte svamper og relieffer. Han gjenskapte til og med flere eldgamle skulpturer og malte dem blå. Det er hans vakre versjon av Seier av Samothrace og hans Blå Venus modellert etter venus de milo . Kunstneren laget også en blå versjon av Michelangelos Døende slave skulptur.

5. Yves Klein brukte menneskekropper som pensler

Uten tittel Antropometri av Yves Klein, 1960, via Sotheby's

For opprettelsen av hans Antropometri serien i 1960, ledet Klein nakne kvinner til å rulle kroppene sine i blå maling og deretter etterlate merker på lerreter. Derfor fungerte kvinnekropper som pensler i denne serien. Nyansen av blå maling var den samme som ble brukt i Kleins blå malerier. For Antropometri serien, ble Klein visstnok inspirert av måten kropper etterlot merker på matter i judo.

Klein organiserte også arrangementer for opprettelsen av Antropometri malerier. Gjestene ble invitert til å se modeller male lerretene blå med kroppen mens de drakk blå cocktailer og hørte på musikk. Kleins musikalske valg var også uvanlig. Monotone-Silence-symfonien som ble spilt under maleøkten besto av at kun én tone ble spilt gjentatte ganger i tjue minutter, etterfulgt av tjue minutters stillhet.

Menneskekropper var ikke det eneste interessante verktøyet Klein brukte i prosessen med å skape kunst. Kunstneren skapte også fascinerende verk og abstrakte former med ild. Han laget en serie av sine Brannmalerier i 1961, hvor han brukte en blåselykt som veide nesten 80 pund. Disse arbeidene ble laget ved hjelp av laboratoriet til National Gasworks of France. En brannmann var alltid ved Kleins side slik at ingen ulykker skulle skje.