Omgitte øyer: Christo og Jeanne-Claudes berømte rosa landskap

Surrounded Islands (Project for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) av Christo og Jeanne-Claude, 1983 (til venstre); med Christo og Jeanne-Claude fotografert av Wolfgang Volz, 2005 (til høyre)

Den kunstneriske duoen Christo og Jeanne-Claude er kjent for mange ting, men mest for å pakke inn gjenstander, historiske steder, monumenter og bygninger. I løpet av sine lange karrierer gjorde duoen også mange kunstneriske inngrep i naturen. De foretrakk å kalle seg miljøkunstnere i stedet for land eller konseptuelle kunstnere . Et av deres mest kjente kunstprosjekter utført i naturen heter Omringede øyer . For dette stykket valgte kunstnerne et stoff i en nydelig rosa nyanse og omringet elleve menneskeskapte øyer i Miami med det. Ta en titt på prosessen med å lage Omringede øyer , betydningen av fargen rosa i den, og de interessante offentlige reaksjonene på den.

Christo og Jeanne-Claude kommer til Miami

Omgitte øyer (prosjekt for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) av Christo og Jeanne-Claude , 1983, via Christie's

I 1980 inviterte Jan van der Marck, direktøren for Miamis Center for Fine Arts, Christo og Jeanne-Claude til å lage et kunstprosjekt i Florida. Duoen kom deretter til Miami og så seg rundt i byen etter det perfekte stedet. De la merke til øyene i Biscayne Bay mens de kjørte på motorveiene i bilen. Så de to miljøkunstnere plukket ut de elleve øyene for deres neste kunstneriske forsøk.

Kunstnerne begynte å jobbe med Omringede øyer i 1981. Da Christo presenterte det for pressen, kalte Christo det deres rosa prosjekt. Han bemerket også at de vil finansiere produksjonen av stykket selv. Christo og Jeanne-Claude finansierte alltid kunstverkene og prosjektene deres selv. De jobbet med banker og solgte Christos tegninger til samlere, museer og gallerier. De godtok aldri oppdrag og ved å finansiere prosjektene selv, stod de fritt til å gjøre hva de ville.

Det er interessant å vite når Andy Warhol ble spurt om hvem den beste forretningsmannen innen kunst var han rett og slett svarte : Christo. Forretningssystemet deres fungerte så bra at til og med en Harvard Business School casestudie ble skrevet om det.

Den fantastiske arbeidsprosessen til Christo og Jeanne-Claude

Omgitte øyer (prosjekt for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) av Christo og Jeanne-Claude , 1983, via Sotheby's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Christo og Jeanne-Claude delte arbeidsprosessen inn i to faser. Den første fasen ble kalt programvareperioden. I programvarefasen eksisterte arbeidet som en idé som Christo deretter omsatte til tegninger og skisser. Det er trygt å si at de forberedende arbeidene alene også er vakre kunstverk. I løpet av maskinvareperioden i arbeidsprosessen ble kunstprosjektet opprettet, bygget og vist i den virkelige verden.

Omringede øyer av Christo og Jeanne-Claude , 1983, fotografert av Wolfgang Volz, via Christo og Jeanne-Claudes nettside

For nesten hvert eneste av Christo og Jeanne-Claudes prosjekter var arbeidsprosessen veldig lang. Kunstnerne måtte skaffe alle tillatelser som trengs for å lage et kunstverk i en offentlig område . Duoen jobbet også alltid tett med ingeniører og andre eksperter når de kom med et nytt stykke. Kunsthistoriker Albert Elsen sa at Christo og Jeanne-Claude effektivt har redefinert betydningen av kunstverket, fordi for dem er arbeid et verb og ikke et substantiv.

Når du planlegger Omringede øyer , måtte kunstnerne samarbeide med advokater, marinbiologer, ingeniører, marineingeniører, pattedyreksperter og ornitologer. De måtte også få tillatelse fra U.S. Army Corps of Engineers.

Omgitte øyer (prosjekt for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) av Christo og Jeanne-Claude , 1982, via Sotheby's

I løpet av den to og et halvt år lange arbeidsprosessen kjørte Christo og Jeanne-Claude tester for å sjekke om arbeidet ville sette noen levende organisme i fare som kom i kontakt med det rosa stoffet. De renset også øyene for 40 tonn søppel som besto av gamle bildekk, båter, kjøleskap og madrasser. En av øyene ble til og med kjent som ølboksøya.

Den 4. mai i 1983 begynte 430 mennesker å omringe øyene med det rosa polypropylenstoffet. Det rosa stoffet ble saget inn i 79 mønstre i en leid fabrikk i Hialeah, Florida. Hver øy hadde sin utpekte kaptein som hadde ansvaret for å organisere arbeiderne. I løpet av de to ukene mens verket ble presentert offentlig, cruiset en båt rundt øyene uten stopp for å forsikre seg om at ingen fugler ble fanget i stoffet og at ingenting annet hadde gått galt. Kunstnerne nektet også å ansette frivillige, noe som betyr at alle alltid fikk betalt for arbeidet sitt.

Besøkende var i stand til å se de endrede øyene fra båter, motorveier, helikoptre og fly, men de fleste så stykket gjennom TV-apparatene sine. Filmregissører Albert og David Maysles filmet hele prosessen med å lage Omringede øyer og laget en dokumentar om det.

Betydningen av farge rosa

Cadillac Fleetwood Sixty Special (Elvis Presley bil ) , 1955, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Fargen rosa var en stor del av arbeidet. Rosa skulle representere den latinske kulturen i Florida, men den fungerte også som den mest kunstige fargen av alle. Ved siden av naturen til Biscayne Bay var rosa et tydelig tegn på noe som var menneskeskapt. I Florida blir rosa også sett på som en av hovedfargene i Miamis Art Deco-distrikt. Det er også til stede i statens naturlige verden, hovedsakelig i rosa flamingoer.

Rosa er en spesiell farge. Folk hater det eller så elsker de det. Det blir ofte urettmessig sett på som ikke alvorlig nok som om en farge kan eller ikke kan være alvorlig. Rosa vises sjelden i naturen, og når det gjør det, anses det som spesielt eller magisk.

Rosa er også en farge fra amerikansk popkultur, så det gir perfekt mening at artistduoen valgte den for sitt arbeid i USA. Du kan se fargen i Elvis sin Cadillac, Jayne Mansfields palass , Marilyn Monroes kjole i filmen Herrer foretrekker blondiner , eller de berømte antrekkene til Førstedame Mamie Eisenhower .

Plakat for filmen Funny Face, 1957 via Christie's

Fargen rosa blir ofte sett på som feminin. Denne forestillingen er et produkt av amerikansk etterkrigskultur som delte farger etter kjønn. Blått var ment for guttene og rosa var ment for jentene. Denne inndelingen gjorde selvfølgelig bare at folk ville bruke mer penger på forskjellige produkter. Før femtitallet var babyer vanligvis kledd i nøytralhvitt. Vi vet også at rosa ble båret av både menn og kvinner i Frankrike på 1700-tallet under Rokokko periode.

Imidlertid i filmen fra 1957 Morsomt ansikt kvinner får beskjed om å tenke rosa! og forvis den svarte, brenn den blå og begrav den beige. Rosa ble også sett på som fargen til populære videregående jenter som Pink Ladies i filmen Fett . Selv i det 21. århundre er rosa et tydelig tegn på velstanden til populære jenter i filmer som Slemme jenter eller Lovlig blond . Derfor er rosa i massekultur nesten alltid koblet til noe luksuriøst, useriøst, kunstig og jentete.

To kvinner i rødt av Rufino Tamayo , 1978 via Christie's

Fargen rosa er også en stor del av latinsk visuell kultur. En nyanse av rosa som ligner på den som ble brukt av Christo og Jeanne-Claude kalles den meksikanske rosa. Det er til stede i kunstverkene laget av Rufino Tamayo og Frida kahlo . Meksikansk rosa er også en del av designene til Ramon Valdiosera. Denne fargen spiller også en stor rolle i bygninger designet av meksikanske arkitekter Louis Barragan og Ricardo Legorreta.

Den drømmende rosa av Omgitte øyer

Omgitt øy av Christo og Jeanne-Claude , 1982, via Christie's

Omgitte øyer er ikke Christo og Jeanne-Claudes første verk farget i rosa. I 1964 skapte Christo en av sine Butikkfronter i en lysere rosa nyanse.

Christo og Jeanne-Claude valgte rosa for sitt Miami-prosjekt fordi det var en kunstig farge som representerte den menneskelige hånden ved siden av de naturlige omgivelsene. Rosa spiller en stor rolle i hele den visuelle identiteten til verket. I Maysles-brødrenes dokumentar kan arbeidere på prosjektet sees iført rosa skjorter som uniformer. Etter at stykket var ferdig, sendte Christo 1 dollar rosa sjekker som takkelapper til alle som var involvert i produksjonen.

Vannliljer av Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Utseendet til Omgitte øyer også endret seg i løpet av de to ukene den eksisterte offentlig. Avhengig av tid på døgnet og været endret refleksjoner av det rosa stoffet på vannet. En ny opplevelse var der for seerne hver gang de så på den.

Publikum fikk en interessant respons på fargen på verket. Noen sa at det minnet dem om søl av Pepto Bismol sirup, en rosa medisin. Christo bemerket også at Omringede øyer skal ligne Monets Vannliljer .

Betydningen av Christo og Jeanne-Claude Omringede øyer

Christo og Jeanne-Claude fotografert av Wolfgang Volz , 2005, via Christo og Jeanne-Claudes nettsted

Christo og Jeanne-Claude var med på å etablere Miami som den neste Moderne kunst senter. I dag er Miami kjent for sin kunstscene med messer som Art Basel som finner sted der hvert år.

Kunstnerduoen hjalp også økonomien i Florida fordi mange besøkende kom for å se Omringede øyer personlig. Dette hjalp reiselivsnæringen fordi besøkende måtte bruke penger på overnatting og mat i Miami. Christo og Jeanne-Claude var også veldig miljøvennlige og ryddet området på de elleve øyene. De donerte også penger de mottok fra salg av 1000 signerte fotografier av Omringede øyer til Biscayne Bay Trust Fund.

De fleste verkene til Christo og Jeanne-Claude fungerer som flyktige stykker, kun til stede for en kort stund. Etter to uker i mai 1983 Omringede øyer ble tatt ned. I dag eksisterer verket kun gjennom dokumentasjon og hukommelse. I 2018 a dokumentarutstilling ble holdt på Perez Art Museum Miami for å minne om 35-årsjubileet for verket. For Christo og Jeanne-Claude er deres flyktige verk som regnbuer. De er spesielle, vakre, gledelige, og du vil se dem med en gang mens de fortsatt er der.

Omgitte øyer (prosjekt for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) av Christo og Jeanne-Claude , 1983, via Sotheby's

For Christo og Jeanne-Claude var hele arbeidsprosessen en del av sluttstykket. Hvert møte de måtte ha, tillatelser de måtte innhente – alt var en del av sluttstykket. Christo har sagt: Jeg elsker å leve dette livet blant de virkelige tingene. Ikke med TV. Ikke der ting sitter komfortabelt i luftkondisjonerte gallerier og museer. Med ekte menneskelige relasjoner, hvor alt er ekte.

I løpet av sine produktive karrierer laget Christo og Jeanne-Claude stykker som for alltid forandret stedene de valgte for sine prosjekter. Om de pakket inn Riksdagen i Berlin, Pont Neuf i Paris, eller omringet Miami-øyene i rosa stoff, ga duoen disse stedene nye betydninger. Ved å sette inn sin estetikk i gamle kjente steder, skapte Christo og Jeanne-Claude en ny historie for disse områdene. Den flyktige kvaliteten på arbeidet deres viser oss tingenes skjøre natur. Det lærer oss også å nyte ting i øyeblikket. Christo døde i 2020, men både han og Jeanne-Claude vil for alltid bli husket i kunsthistorien for deres fantastiske arbeid. Kunstprosjektene deres feiret alltid skjønnhet, mennesker, natur og liv.