Art of Awareness: Forstå miljøkunst i 8 verk

Detalj av Wheatfield – En konfrontasjon av Agnes Denes, 1982 (til venstre); med Soltunneler av Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, via Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (til høyre)

Miljøkunst eksisterer der ute i det store hinsides, og danner en meningsfull forbindelse med 'miljøet' rundt det. Det er en enormt variert kunststil som har dukket opp på steder over hele verden, fra byparker og gatehjørner til den store uberørte villmarken, og oppmuntrer oss til å tenke på vårt komplekse og noen ganger motstridende forhold til verden rundt oss. Men oftere enn ikke er miljøkunst laget for ville utendørsmiljøer, for å feire vår dypt forankrede forbindelse med naturen.

I nyere tid er det også et økologisk budskap i mye miljøkunst, som fremmer bevisstheten om klimaendringerskrisen og de skadelige effektene våre livsstiler har på økosystemet. Fra vidstrakte inngrep på avsidesliggende steder til gigantiske perforerte tunneler og smug fylt med glasskår, undersøker vi 8 av de mektigste og mest innflytelsesrike eksemplene på miljøkunst gjennom historien.

Bevisstgjøring: Historien om miljøkunst

Storm King Wavefield av Maya Lin , 2007-08, via Storm King Art Center, Orange County

Mennesker har satt sitt preg på universet i årtusener, fra steinsirkler til monolitiske totem av makt. Gjennom Renessanseperiode , dette harmoniske forholdet til naturen skiftet til mytologi og narrativ, og vedvarte gjennom fremveksten av romantikken, Realisme ,og Impresjonisme . Men på 1900-tallet vendte kunstnere gradvis tilbake til det direkte, fysiske engasjementet med antikkens land.

På 1950- og 1960-tallet begynte kunstnere å eksperimentere med mer interaktive, publikumsledede kunstformer som strekker seg utover den tradisjonelle gallerisettingen. Banebrytende amerikansk artist Allan Kaprow var en av de første som utforsket det han kalte «hendelser» og «miljøer» som utforsket den naturlige forbindelsen mellom kunst og miljøet rundt den. Land Art og Earth Art dukket opp i hele Europa og USA i løpet av denne tiden som en gren av miljøkunst som feiret naturens rytmer, som tidevannstider, månefaser, solsykluser og stjernemønstre.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Etter hvert som spørsmål rundt ødeleggelsen av den naturlige verden ble mer presserende og presserende utover 1970- og 1980-tallet, konseptuelle kunstnere inkludert Joseph Beuys og Agnes Denes laget miljøkunst med en større følelse av politisk handlekraft, og fremmet bevisstheten om de degenerative effektene av industrialisering og kapitalisme. Siden denne tiden har kunstnere som produserer miljøkunst i økende grad beveget seg mot bevaring eller regenerering av naturen, og understreker hvor viktig landskapet er for vår overlevelse.

1. Robert Smithson, Spiral brygge, 1970

Spiralbrygge av Robert Smithson , 1970, via The Holt/Smithson Foundation, Santa Fe

Robert Smithsons Spiral brygge, 1970, er et av de mest gjenkjennelige ikonene innen miljøkunst. Laget for det enormt imponerende terrenget til Rozel Point ved Great Salt Lake, Utah, denne enorme spiralen spredte seg over 457 meter av innsjøens kystlinje og ble laget av 6650 tonn stein og jord. Når de ligger horisontalt over landet, kan besøkende gå over den galakselignende spiralbryggen og tenke på hvor liten plassen vår er i universets vidder. Selv om alt materialet til arbeidet ble samlet på stedet, ble Smithson kritisert av noen for å flytte og endre den naturlige formen på landet. Til tross for dette har installasjonen hans bidratt til å forvandle det fantastiske stedet til et verdenskjent landemerke. Mens spiralen fortsatt er på plass i dag, har den sakte endret seg i tekstur og overflate over tid av entropiens naturlige krefter.

2. Nancy Holt, Soltunneler, 1973

Soltunneler av Nancy Holt , 1973, som gjengitt i Kunst og sted: Stedsspesifikk Art of the Americas , via Phaidon Press

Nancy Holt er kjent Soltunneler, 1973, ble designet for Great Basin Desert i Utah, på et øde sted mellom Rocky Mountains og Sierra Nevada-området. Holt arrangerte fire enorme betongsylindere laget av samme stoff som urbane underjordiske dreneringssystemer på bakken for å danne en åpen x-form. Men i stedet for å bli stappet inn i en by, er rørene hennes omgitt av kilometervis av tørr, karrig villmark som strekker seg ut over den flate horisonten.

Soltunneler av Nancy Holt , 1973, som gjengitt i Kunst og sted: Stedsspesifikk Art of the Americas, via Phaidon Press

Seere kan gå inn i disse tunnelene og finne en spektakulær, sirkulær utsikt over det vidåpne området rundt dem. Holt designet også tunnelene hennes for å samhandle med solen og stjernene, og fletter den ene aksen til x-en opp med den stigende og nedgående solen fra sommersolverv og den andre med vintersolverv. To ganger i året, hvis man besøker til nøyaktig rett tid, vil én sirkulær tunnel ramme inn solen nøyaktig og tennes med blendende sollys. Med denne naturlig harmoniske miljøtilnærmingen til kunst, understreker Holt hvor tett sammenvevd vår eksistens er med naturens kretsløp.

3. Richard Long, En linje i Himalaya, 1975

En linje i Himalaya av Richard Long , 1975, via Tate, London

I den britiske kunstneren Richard Long's En linje i Himalaya, 1975 feirer han den ensomme og primordiale handlingen med å etterlate et menneskelig spor i naturen. Long er en ivrig oppdagelsesreisende, og har krysset noen av verdens mest avsidesliggende steder alene siden 1960-tallet, og etterlot seg sirkler og kantete linjer som reflekterer de geometriske mønstrene i universet. For å lage dette spesielle verket, dro han oppover Nepalsk Himalaya til et høydepunkt, hvor han samlet og ordnet hvite steiner i en smal, rett linje. Midt i dette sublime, tomme landskapet er det nesten umulig å måle omfanget av linjen, og det er usannsynlig at den ville ha holdt seg på plass lenge. Dette gir verket en skjør, romantisk kvalitet, og understreker vår ubetydelighet i dette ville og ugjestmilde terrenget.

4. Walter DeMaria, Lynfelt, 1977

Lynfelt av Walter de Maria , 1977, via The Independent

Walter de Marias Lynfelt, 1977, trommer opp samme skremmende ærefrykt og undring som de store landskapsmalerne fra romantikertiden. Beliggende i den høye ørkenen i det vestlige New Mexico, er 400 polerte og spisse rustfrie stålstenger eller 'lynavledere' arrangert i et rutenett på én mil gange én kilometer med en avstand på 220 fot fra hverandre. Området er kjent for sine tilbakevendende lynstormer som kan oppstå opptil 60 dager i året mellom juli og august - lynskår fanger av og til tuppene av stangene, som dokumentarfotografier avslører.

Men Maria har bare gitt ut et lite antall bilder av nettstedet og forbyr besøkende fra å ta eller dele sine egne, og omslutter hele verket og nettstedet til mørkt mystikk. Maria tillot også bare seks besøkende per dag, en politikk som ble opprettholdt gjennom Dia Art Foundation i dag, så det er bare de mest hardcore som foretar denne sjeldne pilegrimsreisen, men den fungerer som et kraftig middel for å beskytte og bevare denne jordlappen og de enorme viddene som omgir den.

5. Agnes Denes, Wheatfield: A Confrontation, 1982

Wheatfield – En konfrontasjon av Agnes Denes , 1982, fotografert av John McGrall, via Architectural Digest

Agnes Denes Wheatfield – En konfrontasjon, 1982, er en av de kraftigste og mest innflytelsesrike protestene mot global oppvarming og økonomisk ulikhet som noen gang er gjort. På det underutviklede Battery Park-deponiet på Manhattan plantet og vedlikeholdt hun en hel to hektar stor åker med hvete, som hun deretter høstet og delte med mennesker over hele kloden. Satt blant de ruvende, kapitalistiske skyskraperne på Wall Street ble det et teatralsk symbol på motstand, og konfronterte det skitne, skadelige avfallet i den urbaniserte byen bare et steinkast unna, og dens ødeleggende skillet mellom fattig og rik. Selv om den var midlertidig, ga Denes’ Wheatfield et sjeldent glimt av en alternativ fremtid der folk kunne leve og jobbe i nær harmoni med naturen. Hun hevdet: Det er et inntrenging i citadellet, en konfrontasjon av høy sivilisasjon. Så igjen er det også Shangri-La, et lite paradis, ens barndom, en varm sommerettermiddag på landet, fred.

6. Joseph Beuys, 7000 Oaks – City Forestation i stedet for City Administration, 1982

7000 Oaks – Byskogbruk i stedet for byadministrasjon av Joseph Beuys , 1982, via Tate, London

Banebrytende konseptuell kunstner Joseph Beuys startet prosjektet 7 000 Oaks – Byskogsbebyggelse i stedet for byadministrasjon i 1982 kl dokumenter 7, en enorm internasjonal kunstmesse i Kassel, Tyskland. Konseptet hans var enkelt: å plante 7000 eiketrær i hele byen Kassel. Hvert tre ble parret med en tung klump basaltstein – før planteprosessen begynte, stablet Beuys opp steinbitene på plenen til Frederick Museum (ses på bildet her), og hver gang et tre ble plantet, ble et stykke stein tatt bort fra røysa og lagt ved siden av det nye treet.

Denne enorme steinmassen fremhevet omfanget og ambisjonene til «byskogplanting»-oppgaven, som tok Beuys over fem år å fullføre. Et godt eksempel på Beuys' oeuvre, prosjektet kom til å definere hans regenerative tilnærming til kunst, sammen med det han kalte 'sosial skulptur', med et moralsk imperativ for å forbedre livskvaliteten for alle i samfunnet gjennom kunst.

7. Maya Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell av Maya Lin , 1992-93, via Architectural Digest

Samtidens arkitektonisk designer og kunstner Maya Lin's Groundswell, 1992-93, svever på grensen mellom naturlige og bygde miljøer, og smelter de to pent sammen til ett. Laget av 43 tonn knust bilsikkerhetsglass, fylte denne installasjonen en ellers ledig, oversett plass i Wexner Center i Columbus, Ohio med bølgende bølger av glitrende materie. Kombinasjonen av to nyanser av resirkulert glass tillot Lin å etterligne fargen og teksturen til vannet, en kvalitet som ytterligere understrekes av de forsiktige arrangementene av bølgelignende former som ser ut til å ebbe ut og svelle inn og ut av rommet.

Henvisninger til både hennes østlige og vestlige familierøtter ble gjort gjennom likheter med de japanske hagene i Kyoto og de indianergravhaugene i Athen, Ohio. Lin karakteriserte den 'miljømessige' tilnærmingen til å lage kunst, og vurderte hvordan installasjonen hennes ville reagere på alle aspekter av bygningen, og inkorporere dens former og arrangementer i hele Wexner-senterets design. Men kanskje enda viktigere, hun fylte et en gang ubrukt rom med naturens mønstre og former, og ga den en meditativ og kontemplativ ro.

8. Andy Goldsworthy, Tre malt med svart gjørme, 2014

Tre malt med svart gjørme av Andy Goldsworthy , 2014, via The Independent

Den britiske kunstneren Andy Goldsworthy laget Tre malt med svart gjørme, 2014 i landet rundt hjemmet hans i Dumfriesshire, Skottland. I tråd med all hans kunstneriske praksis, reagerer verket elegant på omgivelsene med en flyktig intervensjon laget utelukkende av lokalt funnet materialer. Her har han malt svarte striper på overflaten til det mosegrodde treet med gjørme samlet fra området rundt, og forvandlet det til et slående kunstverk.

Goldsworthy påtvinger en følelse av struktur og orden i naturen, og påfører gjentakelsesmønstre på treets overflate som etterligner språket til Minimalisme eller Op Art. De gir treet en skurrende, syntetisk kvalitet som virker malplassert med omgivelsene, en påminnelse om de skadelige effektene industrialisert orden har hatt på naturens iboende skjønnhet. Men som med mange av kunstverkene hans, vil Goldsworthys intervensjon her ikke vare, en hard påminnelse om at så mye av det naturlige livet er uunngåelig forbigående.

Arven fra miljøkunst

Blue Trees Symphony av Aviva Rahmani , 2016, fotografert av Robin Boucher, via HuffPost

Miljøkunst fortsetter å vise seg å være populær i dag blant mange samtidskunstnere, spesielt de som omfavner potensialet for fornyelse åpnet opp av Joseph Beuys og Agnes Denes. Etter hvert som spørsmål rundt klimaendringer blir mer presserende, har kunstnere erkjent den avgjørende viktige rollen kunst kan spille for å bevare eller forbedre områdene vi bor i. Begrepet 'økologisk kunst' eller 'økokonvensjon' brukes oftere på dette nyere utviklingsområdet. Prosjekter innenfor denne sjangeren inkluderer Aviva Rahmanis Blue Trees Symphony, 2016, der hun malte en serie trær med naturlig avledede blå pigmenter for å beskytte opphavsretten og forhindre at de blir hugget ned, og Anne Marie Culhanes Grow Sheffield, grunnlagt i 2007, som oppmuntrer medlemmer av samfunnet til å dyrke sin egen lokale mat.