Hva er installasjonskunst? 10 kunstverk som skapte historie

Sopprom av Carsten-Höller, 2000 (til venstre); med Rain Room av Random International, 2012 (sentrum); og The Weather Project av Olafur Eliasson, 2003 (til høyre)

Installasjonskunst er en av de mektigste og mest oppslukende av alle kunstformer. I motsetning til tradisjonelle medier som maleri og skulptur, er installasjonskunst designet for å fylle hele rom eller til og med hele gallerirom. Installasjonskunst, som dukket opp som en bona fide kunstbevegelse på 1960-tallet, har siden blitt en av de mest populære og utbredte delene av Moderne kunst praksis, med kunstnere som omfavner stadig mer eventyrlystne og lekne måter å transformere galleriopplevelsen på.

Mange kunstnere designer skreddersydd installasjonskunst for å passe inn i et bestemt rom, og endre det til en helt ny arena. Stillaser, falske vegger, speil og til og med hele lekeplasser har fylt samtidskunstrom, mens lys- og lydeffekter også er et fellestrekk. Publikumsinteraksjon er en viktig del av installasjonskunsten; besøkende har blitt oppfordret til å krype under enorme tårn, klemme seg forbi gigantiske sopp eller utløse sensorer med kroppens bevegelser. Fremveksten av digital teknologi har utvilsomt påvirket denne interaktive delen av installasjonskunst, og tilbyr kunstnere et stort vell av nye muligheter som aldri før.

En kort historie om installasjonskunst

Prown Room av El Lissitsky , 1923 (rekonstruksjon 1971), via Tate, London

Installasjonskunsten oppsto som en kunstbevegelse tidlig på 1960-tallet, men før da var frøene allerede sådd. I 1923 utforsket den russiske konstruktivisten El Lissitsky samspillet mellom maleri og arkitektur med sin verdenskjente Prown Room, der to og tredimensjonale geometriske skår samhandler med hverandre i rommet. Ti år senere tysk Dadaist kunstner Kurt Schwitters begynte å lage sin pågående serie med konstruksjoner med tittelen Merzbau, 1933 fra sammensatte paneler av tre som ser ut til å vokse utover fra veggene. fransk Surrealistisk og Dada-artist Marcel Duchamp var også en av de første som lekende eksperimenterte med hvordan besøkende navigerer i et gallerirom ved å fylle det med et komplekst nett i Mile of String, 1942.

Brygge av Phyllida Barlow , 2014, installasjon i Tate Britain, London, via The Guardian

På 1950-tallet var 'happenings' i raseri over hele USA, med artister inkludert Claes Oldenberg og Allan Kaprow som fusjonerte eksperimentelle performancekunst med grovt sammensatte gjenstander, ofte med en politisert agenda. På 1960-tallet hadde begrepet 'installasjonskunst' blitt tatt i bruk av ledende publikasjoner, inkludert kunstforum, Arts Magazine og Studio International for å beskrive en enorm stigende trend for samlinger og miljøer. Disse kunstverkene unngikk med vilje kunstmarkedet, siden de var nesten umulige å selge og måtte demonteres på slutten av utstillingen. I stedet har de levd videre gjennom fotografisk dokumentasjon, kjent som et «installasjonsbilde».

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Siden denne tiden har installasjonskunst vært en bærebjelke i Moderne kunst praksis og den er mer mangfoldig og eksperimentell enn noen gang. Fra prismatiske visninger av digitale data til vaklende tårn på randen av kollaps, her er noen av de mest revolusjonerende og innflytelsesrike installasjonene gjennom kunsthistorien.

1. Allan Kaprow, Hage, 1961

Verft av Allan Kaprow , 1961, via Widewalls

Den amerikanske artisten Allan Kaprow's Hage, 1961, signaliserte en ny æra i kunsthistorien. Kunstneren fylte den utendørs bakgården til New York Martha Jackson Gallery til randen med svarte autodekk i gummi og presenningspakkede former før de inviterer villige deltakere til å klatre, hoppe og boltre seg som barn på denne gigantiske lekeplassen. Hans ikoniske installasjonskunst åpnet nye, sanseopplevelser for besøkende og tillot dem å engasjere seg med kunst som aldri før. I tillegg til å utforske abstrakte ideer rundt faste stoffer og tomrom i rommet, brakte Kaprow også improvisasjon og gruppedeltakelse inn i kunsten hans, og tok den nærmere virkeligheten i det vanlige livet, som han forklarer, Livet er mye mer interessant enn kunst. Grensen mellom kunst og liv bør holdes så flytende, og kanskje utydelig, som mulig.

2. Joseph Beuys , slutten av det tjuende århundre, 1983-5

Slutten av det tjuende århundre av Joseph Beuys , 1983-85, via Tate, London

En gigant av kunst fra det tjuende århundre , laget den tyske billedhuggeren Joseph Beuys Slutten av det tjuende århundre, 1983-85 bare et år før han døde. Trettien store steiner av basaltstein ble samlet sammen og strødd over gulvet for å lage denne installasjonskunsten, hver med sin egen unike følelse av historie, vekt og karakter. Inn i hver stein boret Beuys bort et sylindrisk hull der han stappet leire og filt. Deretter polerte og festet han de bortborede delene, og etterlot bare det minste spor av hans kunstneriske inngrep i hver enkelt. Ved å gjøre det kollapset han sammen gammelt/nytt, naturlig/menneskeskapt og forskjell/repetisjon. Beuys refererte også til begynnelsen av et nytt århundre som fortsatt er tynget av historien så tung som basaltsteinene hans, og kommenterte: Dette er slutten av det tjuende århundre. Dette er den gamle verden, som jeg trykker på den nye verdens stempel.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991

Cold Dark Matter: An Exploded View av Cornelia Parker , 1991, via Tate, London

Den britiske kunstneren Cornelia Parker's Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991, er et av de mest slående og minneverdige installasjonskunstverkene i nyere tid. For å lage dette verket fylte Parker et gammelt skur med huslig søppel, inkludert gamle leker og verktøy, før hele skuret eksploderte i et felt av den britiske hæren. Hun samlet deretter sammen alle fragmentene som ble etterlatt og hengte dem opp i luften som om de var permanent opphengt i 'b' av smellet. Når de er satt midt i uhyggelig belysning, blir disse en gang kjente gjenstandene abstraherte og ugjenkjennelige fragmenter, mens tittelen 'Cold Dark Matter' understreker ytterligere en følelse av gotisk mystikk, og refererer til det Parker kaller, materie i universet som ennå ikke har blitt målt.

4. Damien Hirst, Apotek, 1992

Apotek av Damien Hirst , 1992, via Damien Hirsts nettsted

Designet for å ligne den kule, kliniske atmosfæren til et gammeldags apotek, Damien Hirst 's Apotek, 1992 inneholder et stort arrangement av pillepakker, flasker og medisinske instrumenter satt midt i et strengt hvitt bakteppe. Men installasjonskunsten hans er altfor geometrisk og ordnet til å være ekte, med bokser og pakker ordnet i et pent rutenett for å ligne den rene renheten til Minimalistisk kunst . Å arrangere pillepakker i gjentatte mønstre av fristende lyse farger fremhever farmasøytiske produkters forførende natur, og gir dem all ønskelighet og fare ved en søtbutikk. Denne forførende kvaliteten på Hirsts installasjon fremhever vår moderne besettelse av medisin som et verktøy for å forlenge forventet levealder uten tvil, som Hirst forklarer, Vi dør alle, så denne typen stor glad, smilende, minimal, fargerik, selvsikker fasade som medisinen og legemiddelfirmaer som er satt opp er ikke feilfri – kroppen din svikter deg, men folk ønsker å tro på en form for udødelighet.

5. Carsten Höller, Sopprom, 2000

Sopprom av Carsten Höller , 2000, installasjon ved Fondazione Prada, Milano, via Tate, London

Med alt det magiske mysteriet til et barndomseventyr, den belgiske kunstneren Carsten Holler Sopprom, 2000 er en godbit for sansene. Holler valgte bevisst den rød-hvite agaric-soppen på grunn av dens psykoaktive egenskaper, og overdrev grovt deres størrelse, farger og teksturer for å forsterke deres dramatiske virkning. Å henge dem opp ned fra taket tvinger besøkende til å presse seg gjennom dem, noe som gjør denne installasjonskunsten til en interaktiv opplevelse som engasjerer hele kroppen og sinnet. Holler sammenligner den transformative kraften til disse soppene med det å se på og samhandle med et kunstverk, og argumenterer for at begge kan indusere den samme sinnsendrende opplevelsen av fantasifull oppvåkning som er kjernen i kreativ tenkning.

6. Olafur Eliasson, Værprosjektet, 2003

Værprosjektet av Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson, Berlin

Den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson designet sitt imponerende ambisiøse installasjonskunstverk Værprosjektet, 2003 for Tate Moderns turbinhall, som gjenskaper effekten av en enorm sol som dukker opp gjennom en fin tåke. Lavfrekvente lamper rundt den kunstige solen hans tillot bare den gylne gløden fra solen å dominere rommet, og reduserte alle omkringliggende farger til de magiske nyansene av gull og svart. Mester av illusjon, Eliasson laget sin glødende kule fra en halvsirkel av lys som reflekteres av speilpaneler i taket som fullfører sirkelen, og gir den øvre halvdelen av solen en disig, glitrende kvalitet som etterligner den virkelige solen. Disse speilpanelene fortsatte over hele taket, slik at besøkende kunne se seg selv reflektert som om de svever på himmelen over dem, og skapte følelsen av å sveve vektløst i rommet.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh av Anish Kapoor , 2007, installasjon på Musée des Beaux-Arts, Nantes, via Anish Kapoors nettsted

Den britisk-indiske skulptøren Anish Kapoors Svayambh, 2007, er beskrevet av kunstkritiker Adrian Searle som et veldig fint rot, både latterlig og forbløffende. Laget av 30 tonn myk voks og pigment, beveger et sakte tog frem og tilbake på et spesialdesignet spor mellom de uberørte buene til museet (han har laget flere versjoner for forskjellige institusjoner) og etterlater seg et utrolig rotete spor av klissete, klissete sak. Kapoors installasjonskunst «tog» er en kolossal 10 meter lang og tenner sansene våre på mange nivåer, gjennom tekstur, overflate, lukt og farge; den særegne nyansen av primitiv rødt som sees i dette og mange av hans andre verk, virker knyttet til våre mest grunnleggende og grunnleggende menneskelige instinkter.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – sjelene til millioner av lysår unna, 2013

Infinity Mirrored Room – sjelene til millioner av lysår unna av Yayoi Kusama , 2013, via The Art Gallery of Ontario

japansk kunstner Yayoi Kusama 's Infinity Mirrored Room – sjelene til millioner av lysår unna, 2013 er et av mange oppslukende ‘Infinity Rooms’ som har fascinert gallerigjengere over hele verden. Laget ved å installere speilpaneler rundt vegger, tak og gulv i et lite, lukket rom, fyller Kusama det med små nettverk av fargede lys eller gjenstander som brytes rundt i rommet og skaper effekten av uendelig, uendelig plass. Besøkende som kommer inn på rommet hennes går langs en speilet gangvei og ser prismatiske refleksjoner av seg selv spredt rundt i rommet, omgitt av farget lys. På samme måte som å gå inn i et stjernefylt univers eller slå seg sammen i den digitale motorveien, er det ingenting som er som opplevelsen av et Infinity Room.

9. Random International, Regnrom, 2013

Regnrom av Random International , 2012, via MoMA, New York

Random Internationals mye berømte installasjonskunstverk Regnrom, 2013, slår konsist sammen kunst og teknologi til ett. Besøkende kan passere gjennom en foss av regnvann, men mirakuløst forbli tørre, ettersom sensorer registrerer bevegelsene deres og får regnet til å stoppe rundt dem. Denne villedende enkle ideen fra det London-baserte kollektivet omfavner en naturlig symbiose mellom kunst og betrakter, da installasjonen bare blir levende gjennom fysisk engasjement. Kunstnerne i Studio International benytter seg også av teknologiens grunnleggende rolle i å utnytte og stabilisere vårt naturlige miljø, og antyder at vi kan ha et positivt og gjensidig fordelaktig forhold til landskapet vårt, i stedet for å utnytte det for personlig kortsiktig gevinst. Laget for midlertidige gallerirom rundt om i verden, ble den første permanente installasjonen av Rain Room installert på Sharjah Art Foundation i De forente arabiske emirater i 2018.

10. Phyllida Barlow, Brygge, 2014

Dock av Phyllida Barlow , 2014, installasjon i Tate Britain, London, via Guardian Magazine

I Phyllida Barlows Brygge, 2014, laget for Tate Storbritannia, en serie med enorme tilfeldige samlinger laget av funnet rusk er spikret sammen og hengt opp rundt i rommet. Hauger med skrapved blir raskt festet sammen for å danne et spinkelt utseende stillas, som bunter med fargerike stoffer, gamle søppelsekker og kasserte klær bindes på med bunter med farget tape. Det er noe latterlig lekent og tiltalende med Barlows oppskrudde arrangementer, som treffer et barnlignende ønske om å konstruere noe fra ingenting. Men enda viktigere, følelsen av at det haster og fluksen hennes upcyclede arrangementer skaper ser ut til å reflektere den engstelige ustabiliteten ved å leve i det moderne urbane miljøet.

Arven etter installasjon Art

Teppe av lys i Shanghai Film Museum designet av Coordination Asia, via Coordination Asia

Siden unnfangelsen har installasjonskunst forblitt et av de mest dominerende mediene innen samtidskunst. Med avansert teknologi fokuserer nå flere kunstnere på interaktive digitale installasjoner, og denne fremgangen har åpnet dører til helt nye muligheter for installasjonskunst og dens relevans i dagens samfunn. Dens samlende kraft og oppslukende forbindelse med betrakteren gjør installasjonskunsten til en åpenbaring som fortsetter å gjenoppfinne seg selv.