6 grunner til at vi trenger offentlig kunst

Herregud, hjelp meg å overleve denne dødelige kjærligheten av Dmitri Vrubel, 1990 (til venstre); med A Surge of Power av Marc Quinn, 2020 (til høyre)

Offentlig kunst strekker seg utover gallerirommet og ut i den virkelige verden, og engasjerer et stort publikum fra alle samfunnslag. Ikke lenger begrenset til minnestatuer med menn og hester, har samtidskunstnere utvidet omfanget av offentlig kunst til å omfatte et bredt spekter av medier, fra speilvendte abstraksjoner til handlinger av politisk protest. Fordi offentlige penger ofte finansierer produksjon av offentlig kunst kan meninger deles, spesielt hvis kunsten endrer bruken av det offentlige rom.

Men mye av dagens beste offentlige kunst er rettet mot å engasjere seg direkte med lokalsamfunn og fremheve lokale eller nasjonale spørsmål – noen offentlige kunstverk har til og med ført til urbane ombyggingsprosjekter eller sosial reform. Ulike stiftelser er etablert for å oppmuntre til den pågående utviklingen av midlertidige og permanente offentlige kunstprosjekter, inkludert Det offentlige kunstfond i New York, Greater Des Moines Public Art Foundation i Iowa og Foreningen for offentlig kunst i Philadelphia. Nedenfor er 6 grunner til at vi trenger offentlig kunst i det moderne samfunnet.

En kort historie om offentlig kunst

General Ulysses S. Grant av Daniel Chester og Edward C. Potter , 1897, via The Association for Public Art, Philadelphia

Offentlig kunst har eksistert siden antikken. Noen av de tidligste formene i romertiden og renessansen var murverk eller statuer til minne om Keisere , kongelige eller mytiske karakterer som gudlignende skikkelser som ser ned på publikum fra det høye. Den 18thog 19thårhundrer fortsatte med denne tradisjonen med for det meste mannlige ledere som idealiserte og skremmende totem av absolutt makt, hvorav mange fortsatt eksisterer i byer rundt om i verden, selv om noen av de mest problematiske figurene har vært vandalisert, fjernet eller ødelagt.

I løpet av 20thog 21stårhundre utvidet omfanget av offentlig kunst dramatisk. Større politisk formål ble investert i offentlige kunstprosjekter, som sett i den idealistiske propagandakunsten til sovjetisk sosialistisk realisme, nasjonalistisk Meksikanske veggmalerier ,og kinesisk kunst rundt kulturrevolusjonen. Et av de mest fremtredende og omstridte stedene for improvisert offentlig kunst var Berlinmuren, hvorav en del fortsatt eksisterer som et friluftsområde kjent som East Side Gallery bevart av Berlinmurstiftelsen.

Herregud, hjelp meg å overleve denne dødelige kjærligheten av Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery Berlinmuren, via Lonely Planet

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mot det senere 20thårhundre fremveksten av land kunst , gatekunst , performance og graffiti formet en helt ny tilnærming til offentlig kunst, der det utilgjengelige monterte monumentet ble erstattet med engasjement og interaktivitet. Den tyske kunstneren Joseph Beuys gjorde tidsmessige inngrep med sikte på å vekke vår økologiske samvittighet som f.eks 7000 Oaks, 1982. Feministiske artister bl.a Barbara Kruger og geriljajentene utforsket plakater i propagandastil som ansporet seerne til handling. Keith Harings Strålende fargede veggmalerier med fokus på byfornyelse. Siden denne tiden fortsetter de mange rollene til offentlig kunst å utvide seg i nye retninger, men nesten alltid med en moralsk eller sosial samvittighet. La oss ta en titt på noen av de viktigste grunnene til at vi fortsatt trenger denne demokratiske og politisk bevisste kunstformen i dag.

For å levendegjøre offentlige rom

Robert Towne av Sarah Morris , 2006-07, via Public Art Fund, New York

En av de mest tilgjengelige og engasjerende rollene til offentlig kunst i dag er å gi liv til eller gjenopplive offentlige rom. I tillegg til å forvandle steder gjennom levende farger og blendende mønstre, inviterer mange offentlige kunstformer også til dypere teoretisk kontemplasjon av omgivelsene rundt den. Sarah Morris sin stedsspesifikke installasjon Robert Towne, 2006-07, dekket taket i første etasje med åpen planløsning i Lever House i New Yorks Park Avenue.

Selv om bygningen designet av Gordon Bunshaft i 1951 er anerkjent som et ikonisk landemerke, førte valget hans om å forlate hele bakkenivået som en åpen arkade for offentlig bruk til kontrovers, med mange som merket den for mørk, farlig og ubrukelig. Morris' blendende lyse installasjon bringer dette en gang dystre, brutalistiske stedet til live med kryssende fargeskår og linjer inspirert av arkitekturen og fargen til L.A. Ved å gjøre dette inviterer hun oss til å sammenligne de to ledende, men arkitektonisk mangfoldige byene New York og L.A. I et ytterligere nikk til L.A. titulerte hun verket etter den legendariske Hollywood-skribenten, regissøren, produsenten og skuespilleren Robert Towne.

Å tenne på en politisk sak

Berlin-prosjektet av Ai Weiwei , 2017, Berlin, via International Business Times

Siden 1960-tallet har mange kunstnere tatt opp offentlige kunstprotester i geriljastil til støtte for politiske årsaker, fra plakatkampanjer til improviserte forestillinger og popup-intervensjoner. Og som de har bevist, er kunst et av de mektigste og mest stemningsfulle virkemidlene for å vekke oppmerksomhet. kinesisk kunstner Ai Weiwei er ikke fremmed for kontroverser og har gjort en karriere fra å slå sammen politisk aktivisme med kunst. I 2017 samlet han 14 000 kasserte oransje redningsvester som en gang ble brukt av flyktninger og hengte dem på de ytre søylene til Berlin konserthus i Tyskland. Han dedikerte den provoserende installasjonen til flyktninger som hadde dødd til sjøs i et forsøk på å unnslippe det krigsherjede Midtøsten og Nord-Afrika, og øke bevisstheten om det ubegripelig store omfanget av den humanitære krisen.

En bølge av makt av Marc Quinn , 2020, med demonstranten Jen Reid i Bristol, via The London Economic

Mer nylig, da en Svarte Liv betyr noe gruppe demonstranter trakk ned en statue av slavehandler Edward Colston i Bristol, England i 2020, de etterlot seg en tom sokkel. Britisk kunstner Marc Quinn så en mulighet og grep den, og produserte raskt en harpiks- og stålskulptur av den unge svarte kvinnelige aktivisten Jen Reid med armen hevet i trass. Uten å vente på tillatelse snek Quinn seg ut midt på natten og installerte sin skulptur av Reid på den tomme sokkelen, og kommenterte at det er på tide med direkte handling nå. Selv om Quinns skulptur senere ble fjernet, ble budskapet hans hørt høyt og tydelig, noe som vakte medieoppmerksomhet.

En advarsel om fremtiden

Ice Watch av Olafur Eliasson , 2018, London, via Phaidon Press

Gitt omfanget av klimaendringerskrisen, er det kanskje ingen overraskelse at kunstnere har valgt å ta opp emnet gjennom offentlig kunst. Et av de mest direkte og konfronterende prosjektene var dansk-islandsk kunstner Olafur Eliasson sin Ice Watch, som han laget for steder i København, Paris og London mellom 2014 og 2018. For å lage verket hacket han tolv enorme isblokker av isdekket på Grønland og fraktet dem til fremtredende urbane steder før han ordnet dem til en klokkeformasjon. Når isen sakte smelter, blir seerne konfrontert med den håndgripelige virkeligheten av smeltende arktisk is når den forsvinner for alltid, mens klokkeordningen forsterker tidens uunngåelige gang.

Å lage et skue

Cloud Gate av Anish Kapoor , 2004, Chicago, via Anish Kapoors nettsted

Noe av den mest minneverdige offentlige kunsten er vill, leken og latterlig, og lar oss transcendere det vanlige til et barnelignende rike av skuespill og undring. Anish Kapoors enorm skulptur Cloud Gate , 2004, aka bønnen ble laget for Chicagos Millennium Park fra hele 168 rustfrie stålplater og er over 10 meter høy og 20 meter bred. Til tross for sin kolossale størrelse, gir den speilvendte overflaten Kapoors ikoniske landemerke en klar, vektløs kvalitet, mens de buede konturene strekker og forvrenger bybildet rundt det til stadig skiftende mønstre av farger og lys.

London Mastaba av Christo , 2018, London, via Wallpaper Magazine

Denne samme egenskapen til skue ble omfavnet av den avdøde kunstneriske duoen Christo og Jeanne-Claude fra 1960-tallet til Christos bortgang i 2020. Den enorme London Mastaba, 2018, ble installert i Londons Serpentine Lake og laget av en forbløffende stabel på over 7000 malte, stablede tønner i et svimlende utvalg av syre-lyse farger. Tønnene ble arrangert på en stålramme for å ligne mastabasene eller tidlige flattakskonstruksjoner fra den gamle byen Mesopotamia . Men til syvende og sist, hevder Christo at det er de formelle egenskapene som betyr mest, og bemerker at fargene vil forvandle seg med endringene i lyset og dens refleksjon på Serpentine Lake vil være som et abstrakt maleri.

Bringer håp

Jente med ballong av Banksy , 2002, London, via Moco Museum, Amsterdam

Utover store gester og glødende politikk, tar mye av dagens offentlige kunst inn i våre mest sårbare behov og ønsker, og kommuniserer kraftige budskap om håp eller trygghet. Mye kjent graffitikunstner Banksy sin stensilert veggmaleri Jente med ballong, 2002 er et av de mest populære og ikoniske motivene til de 21stårhundre. Opprinnelig laget for South Bank Bridge i London viser den en ung jente som strekker seg mot en rød, hjerteformet ballong som blir feid med vinden, akkompagnert av det enkle slagordet det er alltid håp. Uskylden til den unge jenta og det strålende røde i den hjerteformede ballongen hennes kom til å innkapsle vårt dypt forankrede behov for kjærlighet, trygghet og frihet. Selv om originalverket var en hærverk som senere ble fjernet, lever bildet videre gjennom digitale gjengivelser.

Verk nr. 203: ALT KOMMER TIL Å BLI OK av Martin Creed , 1999, via Tate, London

Som Banksy, britisk artist Martin Creed utforsker den åpne emosjonelle resonansen til tekst i offentlig kunst. Hans neontekstkunstverk Verk nr. 203: ALT KOMMER TIL Å BLI OK, 1999, ble designet for fasaden til Clapton Portico i Hackney , East London, men han har siden rekonfigurert ytterligere versjoner av verket for en rekke andre lokasjoner. Dette originale stedet ved Portico huset en gang London Orphan Asylum før det ble kjøpt av The Salvation Army, men i nyere tid hadde bygningen falt i en tilstand av forfall.

Creeds tekstkunst ga håp for dette forlatte stedet, og bygningen har siden blitt omgjort til en del av Clapton Girls Academy. Men som med mye av Creeds arbeid, er det et snev av underliggende usikkerhet som skjuler seg under teksten hans, og fremhever behovet for trygghet. Som forfatter Dave Beech observerer, sier neon at alt kommer til å ordne seg, men kunsten er ikke så sikker.

Minnesmerker over fortiden

Judenplatz Holocaust-minnesmerket av Rachel Whiteread , 2000, Wien, via Widewalls

Den mest tradisjonelle rollen til offentlig kunst som et minnesmerke eksisterer fortsatt i dag, og fungerer som en potent og noen ganger opprivende påminnelse om fortiden. Den britiske billedhuggeren Rachel Whitereads høytidelige og atmosfæriske Judenplatz Holocaust-minnesmerket , 2000, i Wien, også kjent som det navnløse biblioteket, innkapsler hvordan offentlig kunst kan bære denne tunge posisjonen til kollektiv erindring. Denne enorme, strenge betongplaten, dedikert til tusenvis av ofre for nazismen, ser ut som en lukket, utilgjengelig bygning med rad på rad med bøker vendt innover mot veggen, slik at vi bare ser de lukkede sidene.

Dette skummelt stille, hemmelighetsfulle monumentet ligner de private kamrene i en underjordisk militærbunker og fremhever hvor mange historier som vil forbli ufortalte og uleste. Men det står som et varig, permanent bevis på det uoverstigelige tapet av liv, og som forfatter Adrian Searle observerer, vil det ikke forsvinne inn i glemselen eller hver dag. Det er et sted hvor minner oppstår.

Arven etter offentlig kunst

Omfanget av offentlig kunst fortsetter å utvide seg i enestående retninger ettersom kunstnere bygger på den mektige og følelsesladede arven fra sine forgjengere. Gjennom støtte og finansiering av offentlige kunststiftelser og lokale myndigheter, fortsetter kunstnere å bringe stadig mer eventyrlige midlertidige og permanente kunstprosjekter ut i friluft i byer og offentlige rom rundt om i verden. Utover det tradisjonelle galleriet, kan kunst kommunisere og få kontakt med publikum på et mer direkte, konfronterende og intimt nivå, og invitere oss til å se verden rundt oss på nye og uventede måter.