6 ikoniske veggmalerier i gatekunst i Los Angeles og deres kunstnere

111 th Gaten Jesus av Kent Twitchell , 1984, via Kent Witchells nettsted

Malte husfasader og bymurer preger bybildet i Los Angeles. Det ligger en lang tradisjon bak, som allerede på 1930-tallet fant veien inn i bybildet i L.A. og spenner fra s.k. muralisme til moderne gatekunst. Den meksikanske maleren David Siqueiros var en av de første som brakte denne tidlige formen for gatekunst fra Mexico til vest i USA med sitt arbeid Tropic America (1932). I de påfølgende tiårene skapte L.A. seg et navn som verdens veggmalerihovedstad, som det fortsatt lever opp til i dag.

Roberto Berdecio, en nær medarbeider av Siqueiros på 1930-tallet, står foran 'América Tropical' kort tid etter ferdigstillelse , 2012, via The Getty Research Institute, Los Angeles

I teksten hans Hvorfor skriver graffitiforfattere på veggmalerier? Fødselen, livet og langsomme døden til Freeway-veggmalerier i Los Angeles (2016), forfatter Stefano Block undersøker fremveksten av muralisme i Los Angeles og utviklingen av denne gatekunsten fra en form for kunstnerisk protest, spesielt av Chicanos/som mot bilkyndig urban politikk, til en legitim kunstform. Et vendepunkt i veggmalerienes historie, ifølge Bloch, var 1984 olympisk kunstfestival : Innen 1984 ville de 10 veggmaleriene på den olympiske kunstfestivalen etterligne og, i en renset form, legitimere en vernakulær uttrykksform og radikal bruk av plass unnfanget av graffitiforfattere og medlemmer av den kritiske Chicano/a veggmaleribevegelsen. De seks veggmaleriene med gatekunst og deres kunstnere nedenfor vil undersøke utviklingen av muralisme i Los Angeles før, under og etter 1984.

Tropisk Amerika (1932) av David Alfaro Siqueiros: Pioneering Street Art

Tropic America av David Siqueiros , 1932, via Discover Los Angeles

David Siqueiros ' veggmaleri Tropic America fra 1932 representerer ikke bare ankomsten av muralisme som en form for gatekunst i Los Angeles, men symboliserer også måten Los Angeles by håndterer denne formen for kunstnerisk protest. Tropic America ble opprinnelig bestilt av byen Los Angeles for Plaza Art Center. Forespørselen var et festlig verk for turistdistriktet med meksikansk tema, et eksotisk, men lekent stykke som inspirerte og beroliget. Slik beskriver forfatter Sarah Schrank det i sin tekst The Art of the City: Modernisme, sensur og fremveksten av Los Angeles etterkrigskunstscene (2016). I stedet har Siqueiros laget et veggmaleri med bilder av alvorlig innfødt Stuart og en sint ørn, som står som et symbol for den anglo-amerikanske okkupasjonen av Mexico. På grunn av sitt kritiske potensial ble veggmaleriet på 80 x 18 fot snart offer for såkalte hvitvasking . Det var først på 2000-tallet at Getty Research Institute restaurerte og konserverte veggmaleriet, og siden 2012 har det blitt gjort synlig for besøkende igjen i en utstilling.

Portrett av David Alfaro Siqueiros , via Sotheby's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

David Alfaro Siqueiros var en meksikansk maler av sosial realisme som ble kjent for sine veggmalerier i freskomalerier og som laget muralisme stor i Mexico sammen med David Riviera og José Clemente Orozco. Siqueiros regnes fortsatt som en av landets mest radikale kunstnere i dag - formelt, malerisk og ideologisk.

Siqueiros: Folkets stemme! (2012): Et hyllest veggmaleri

Siqueiros: The Voice of the People! , 2012, via Discover Los Angeles

Akkurat hvor viktig David Siqueiros innflytelse var for utviklingen av muralisme som gatekunst i Los Angeles kan også sees i dette veggmaleriet: I 2012 hyllet forskjellige kunstnere den meksikanske maleren ved å dedikere et veggmaleri til ham med tittelen Siqueiros: The Voice of the People! Verket ble laget i sammenheng med Latino Heritage Month. Verket ble initiert av Anna Siqueiros, en grandniese av den berømte maleren, og ble utført som et samarbeidsverk av forskjellige kunstnere som Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom og mer.

Den kinesiske mur i Los Angeles (1976-83) av Judith Baca: Californian History

Den kinesiske mur i Los Angeles / Californias historie av Judith Baca , 1976-83 via artnews, New York

De Den kinesiske mur i Los Angeles (1976-83) er et veggmaleri designet av kunstneren Judith Baca og deretter utført over mange år av over 400 forskjellige frivillige og artister. Den opprinnelige tittelen på denne gatekunsten er The History of California. Dette veggmaleriet er på mange måter et helt spesielt stykke gatekunst. De Den kinesiske mur i Los Angeles var et offentlig prosjekt koordinert av Social and Public Recourse Centre (SPARC). Frem til i dag regnes veggmaleriet med en lengde på en halv mil som et av de lengste veggmaleriene i verden.

Detalj av Den kinesiske mur i Los Angeles / Californias historie av Judith Baca, 1976-83

Den kinesiske mur i Los Angeles forteller historien til California gjennom øynene til kvinner og minoriteter. Judith Bacas Chicano-bakgrunn spiller også en stor rolle i motivene. Kronologisk forteller veggmaleriet historien til California, og starter med dinosaurene. Det meste forteller om påvirkning, undertrykkelse og frigjøring av minoriteter i byhistorien til L.A. frem til 1950-tallet. Judith Baca er en Chicano-artist, aktivist og medgründer av SPARC. De Den kinesiske mur i Los Angeles er det mest kjente prosjektet til kunstneren. Veggmaleriet har blitt skadet gjennom flere tiår, har blitt restaurert og er til og med planlagt videreført i historien.

Uvitenhet og fattigdom (1970-76) av Elliot Pinkney: Murals Of Protest

Uvitenhet og fattigdom av Elliot Pinkney , 1970-76 via Online Archive of California

Veggmaleriene til kunstneren Eliot Pinkneys viser et stykke av Afroamerikansk protest og historie i form av gatekunst. Arbeidet Uvitenhet og fattigdom (1970-76) har blitt et ikonisk L.A.-veggmaleri. Forfatteren Michael Fallon tolker veggmaleriet med en tohodet slange og en sentral helteskikkelse, symbolsk med et øyeeple i hånden, som følger: Pinkneys maleri var kanskje skapt som en måte å takle realitetene i hans skiftende samfunn, og var tungt didaktisk. , men kunstneren kompenserte for denne didaktikken ved å bruke de levende fargene, dristige emblematiske formene og den dynamisk flytende, vridende komposisjonen som lokale Chicano-muralister hadde utviklet noen år tidligere. (se Creating the Future: Art og Los Angeles på 1970-tallet )

Muralisme, som opprinnelig kommer fra Chicano-kulturen og kunsten, har i løpet av tiårene blitt et billedlig uttrykksmiddel i det offentlige rom også for andre minoriteter i Los Angeles. Elliot Pinkneys veggmalerier er blant de mest kjente veggmaleriene av afroamerikanere.

Seventh Street altertavle (1983-84) av Kent Twitchell: Freeway Murals

Lita Albuquerque-monumentet av Kent Twitchell , 1984, via Kent Twitchells nettsted

Ifølge forfatter Stefano Block har byggingen av massive motorveier i Los Angeles alltid blitt demonisert av noen og rost av andre som beundringsverdig designarbeid eller til og med som katedralen for sin tid og sted. I ånden til sistnevnte beundring skapte veggmaleristen Kent Twitchel sin Seventh Street altertavle bestilt av LAOOC og Olympic Arts Festival i 1983 og 84, og dukket opp i to seksjoner på 18 × 97 fot på hver sin side av 110 Freeway i sentrum.

Jim Morphesis-monumentet av Kent Twitchell , 1984, via Kent Twitchells nettsted

Bloch beskriver disse veggmaleriene som følger: Den ene siden av diptyken viser kunstneren Lila Albuquerque, hendene åpne til hver side av ansiktet hennes med håndflatene vendt utover. Den andre siden skildrer kunstneren Jim Morphesis, i samme positur, samme uinteresserte blikk, samme fotorealistiske hodebilde som er større enn livet. Som den mest produktive veggmaleristen i L.A., både når det gjelder størrelsen på veggmaleriene hans og antall produserte, opplevde Twitchell også mest ros for og eksistensielle utfordringer til arbeidet sitt.

Jim Morphesis Monument (ny) av Kent Twitchell, 2011

Å male kjente personer og stjerner på en realistisk måte – ikke fotorealistisk måter som artisten hevder – har blitt varemerket til Kent Twitchell gjennom tiårene. Veggmaleriet hans Seventh Street altertavle ble ødelagt gjennom årene og brakt til US 101. Der ble verket offer for ulike graffitimerker. I dag er det merkede veggmaleriet et symbol på en idealistisk kamp og krangel i forståelsen av gatekunst. Ødeleggelsen av de to veggmaleriene hans lot Kent Twitchell dømme senere: Verdens veggmalerihovedstad har blitt graffitihovedstaden. (Twitchell, personlig intervju, 2013)

Går ingen steder fort (2012) av D*Face: Comic Street Art

Går ingen steder fort av D*Face , 2012, via D*Faces nettsted

Mens Kent Twitchell er kjent for sine fotorealistiske veggmalerier, handler veggmaleriene til gatekunstkunstneren D*Face om komisk stil og Pop Art . D*Face tilhører en ny generasjon veggmalerister hvis veggmalerier kan sees over hele verden. Noen av dem former bybildet i Los Angeles. Veggmaleriene til D*Face i L.A. har ofte en filmisk, dramatisk karakter som passer til Hollywood, som veggmaleriet Går ingen steder fort (2012) viser. Et annet veggmaleri med tittel Utsikt bakover (2014) tar for seg bildet av Los Angeles som en bilby. I motsetning til sine forgjengere, jobber ikke den britiske kunstneren D*Face alias Dean Stockton med en fresco-teknikk, men med ulike materialer som sprayfarge eller klistremerker. D*Face er en av få gatekunstkunstnere som hadde mange separatutstillinger og kunstneren var også eier og kurator for Utenfor instituttet i London , den første Moderne kunst galleri som har vært fokusert på gatekunst.

Sjelden utsikt av D*Face , 2014, via D*Faces nettsted

Dette lille utvalget av veggmalerier og kunstnere i Los Angeles er bare en svært liten del av det omfattende utvalget av denne formen for gatekunst. Denne lille turen gjennom muralismens historie viser imidlertid at kunstformen har gjennomgått utvikling, den har endret seg på mange måter og avslører fortsatt sin opprinnelse. Dermed er muralisme fortsatt i dag en hyppig uttrykksform for samfunnskritikk og politisk protest. Samtidig har veggmalerister som Kent Twitchell gjort veggmaleriene mer populære og dermed endret betydningen mot mainstream gatekunst. Den siste tiden har graffitikunstnere i flere år påvirket mottaket og synligheten av veggmaleriene.