7 fakta du bør vite om Keith Haring
Keith Haring, født 4. mai 1958, var en kunstner og aktivist som var en del av den blomstrende alternative kunstscenen i New York på 1980-tallet. Med nyskapende energi og en udødelig lidenskap for popkultur og politisk uro satte Haring et evig preg på kunsthistorien.
Selv om du kanskje kjenner igjen den minneverdige stilen hans, vet du kanskje ikke mye om mannen selv. Så her er 7 spennende og viktige fakta å vite om Haring.
Harings kunst var inspirert av graffiti.
I New York på 1980-tallet inspirerte graffitikunst mange datidens kunstnere, enten de deltok i selve graffitibevegelsen eller tok biter av den for å bruke i sin kunst av en mer tradisjonell form som tegning og maling.
Haring ville bruke kritt for å dekorere tomme plakatplasser på t-banestasjonene i New York City. Målet var å gjøre kunsten hans tilgjengelig for flere mennesker, og åpne opp interessen for stilen hans for mennesker med alle kulturell og sosioøkonomisk bakgrunn.
Når folk gikk forbi tegningene hans, ville det øke spenningen for hans malerier og utstillinger. Han ble arrestert flere ganger for hærverk.
Haring var åpenlyst homofil.
Selv om det ble mistenkt at mange artister fra den legendariske New York-scenen på 1980-tallet var homofile, er Haring unik fordi han åpent ville dele dette faktum med verden – noe ikke alle var komfortable med å gjøre.
Han representerte de mange vanskelighetene LHBTQ-personer møtte i løpet av tiden i sitt kunstneriske arbeid. En av plakatene hans Uvitenhet = frykt noterer seg utfordringene mennesker med AIDS kontinuerlig står overfor, og han jobbet utrettelig for å nå så mange mennesker som mulig for å uttrykke viktigheten av AIDS-opplæring.
Haring var inspirert av datidens musikk og omgivelser.
Måten Haring jobbet på var like morsom og sær som resultatet. Han hørte ofte på hip hop-musikk mens han malte, og strøk penselen i takt. Du kan se de rytmiske linjene i arbeidet hans som gir stykkene en slags musikalsk energi som er unik for Haring-stilen.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Også mange av maleriene hans ble utført på vinylpresenning som ikke bare fungerer som et lerret. Den ble ofte brukt av breakdansere som overflate for deres gateopptredener. Haring hadde det gøy med arbeidet sitt og var både en skaper og et produkt av sitt 80-tallsmiljø.
Haring samarbeidet ofte med andre kjente artister og personligheter på 1980-tallet.
80-tallet skapte den, nå kjente, kunstneriske undergrunnsscenen i New York som huset en mangefasettert gruppe produktive artister på randen av stjernestatus og mainstream-suksess. Fra andre malere til musikere og motedesignere, Haring var en del av dette utrolige fellesskapet av mennesker.
Andy Warhol og Keith Haring
Haring jobbet ofte sammen med artisterAndy WarhologJean-Michel Basquiatsamt motemogulene Vivienne Westwood og Malcolm McLaren. Han jobbet på et spesielt interessant prosjekt med Grace Jones hvor han malte kroppen hennes med graffiti for hennes musikalske fremførelser og han laget en cameo i musikkvideoen hennes Jeg er ikke perfekt (men jeg er perfekt for deg) hvor signaturstilen hans kan sees.
Haring var også nær venn med Madonna. Haring tok Warhol som sin pluss til bryllupet hennes.
Harings kunst var en kommentar til sosiale og politiske spørsmål.
Haring er kjent for sin levende, fargerike kunst, hvorav mye var som svar på datidens politiske og sosiale spørsmål, ikke bare i Amerika, men rundt om i verden, inkludert apartheid, AIDS-epidemien og utbredt narkotikamisbruk.
Emnene innen kunsten hans skaper en sterk kontrast fra de morsomme formene og fargeutbruddene han brukte. Et av hans mest kjente stykker Crack er Wack viser til kokainepidemien som tok tak i New York City på 80-tallet.
Til å begynne med virker det som en dum tegneserie, men et nytt blikk gjør det klart at temaet er alvorlig.
I 1886 ble Haring invitert til å male Berlinmuren. På den fullførte han et veggmaleri som symboliserte drømmen om enhet mellom Øst- og Vest-Tyskland. Selvfølgelig ble den ødelagt da muren falt i 1989, men denne anekdoten fremhever hvor politisk involvert Haring var.
Harings arbeid trakk oppmerksomheten til barn så vel som voksne.
Selv om mye av Harings arbeid inkorporerte kommentarer til noen svært voksne temaer, elsket han også å jobbe med barn og var alltid inspirert av barndommens naturlige kreativitet, humor og uskyld.
For å feire 100thårsdagen for Frihetsgudinnen i 1986, malte han et veggmaleri for Liberty Tower i Battery Park med hjelp av 900 unge mennesker, og hevdet at ungdommen vår hadde en viktig plass i våre lokalsamfunn.
Unge mennesker som jobber med Haring-veggmaleriet i Battery Park
Haring ville også samarbeide med veldedige organisasjoner for å støtte unge mennesker, og male mange veggmalerier på barnesykehus for å underholde de syke barna som skulle gå gjennom.
Keith Haring veggmaleri på Necker barnesykehus i Paris
Haring opprettet sin selvnavngitte veldedighet, The Keith Haring Foundation i 1989.
Dessverre ble Haring diagnostisert med AIDS i 1988. Han brukte sin fremtredende rolle som en suksessfull artist til å øke bevisstheten om epidemien gjennom arbeidet sitt før han til slutt opprettet The Keith Haring Foundation i 1989.
Stiftelsen fortsetter å bidra med finansiering og støtte til AIDS-forskning, veldedige organisasjoner og utdanningsprogrammer. For mer informasjon om hvordan du kan vise din støtte, besøk Keith Haring Foundations nettsted eller sjekk ut Elizabeth Glaser AIDS Foundation , en partner av The Keith Haring Foundation.
Dessverre døde Haring av AIDS-relaterte komplikasjoner 16. februar 1990, bare 31 år gammel. Harings innflytelsesrike, unike og unektelig gjenkjennelige verk kan sees på Tate Liverpool, Guggenheim New York, Museum of the City of New York og andre steder.
For en fullstendig liste over aktuelle Haring-utstillinger over hele verden, besøk Keith Harings nettsted .
Haring-utstilling på Brooklyn Museum