Forstå Ai Weiwei i 10 kunstverk
Ai Weiwei rangerer blant de mest fremtredende og kontroversielle skikkelsene i samtidskunstens verden. Gjennom det 21. århundre har han produsert en skattekiste av kunstverk, fra dokumentarer til arkitektur, fotografi til musikk, skulpturer til keramikk. Flertallet av disse kreasjonene inneholder kraftige politiske budskap om menneskerettigheter og demokrati, som har ført til like stor beundring og kritikk. Ved å se på hans ti viktigste mesterverk avslører denne artikkelen alt du trenger å vite om denne viktige kunstneren.
Installasjonskunst av Ai Weiwei
1001 stoler, 2007
1001 stoler av Ai Weiwei, 2007, Kassel, Tyskland
I 2007, da Ai Weiwei begynte å få et internasjonalt rykte, ble han invitert til å delta i dokumenter 12 , asamtidskunstutstillingholdes i Tyskland hvert femte år. Temaet var «Fairytale.» For sitt bidrag importerte Ai Weiwei 1001 Ming- og Qing-dynastiets stoler fra Kina, noen av dem var 500 år gamle. Det var ikke forventet at besøkende bare skulle beundre stolene på avstand, men faktisk oppfordret til å bruke dem. Akkurat som et eventyr blander normalitet og fantasi, samlet Ai kunst og virkelighet med sin interaktive skjerm.
Ikke bare introduserte Ai mange europeiske besøkende til Kinas kunstneriske arv, men sammen med sine 1001 stoler brakte han også 1001 kinesiske borgere til utstillingen. Fra forskjellige steder, aldersgrupper og sosiale klasser fikk disse menneskene leve ut sitt eget eventyr ved å utforske en ny verden av samtidskunst. På denne måten brukte Ai Weiwei kunsten sin til å oppmuntre til multikulturalisme og forståelse i det internasjonale samfunnet. Senere laget han en dokumentar om Fairytale-prosjektet, og feiret den positive innvirkningen det hadde gjort på både de kinesiske og de europeiske deltakerne.
Solsikkefrø, 2010
Solsikkefrø av Ai Weiwei, 2010, Tate
Kanskje hans mest kjente utgave, Ai Weiweis 'Sunflower Seeds' tiltrakk titusenvis av besøkende til Londons Tate Modern da den ble avduket første gang i 2010. Det ti tonn tunge verket besto av svimlende 100 millioner solsikkefrø av porselen, hver enkelt håndlaget og omhyggelig malt . I sin første inkarnasjon ble installasjonen designet for å være interaktiv. Besøkende ble invitert til å vasse gjennom millioner av frø. Dette ble senere revidert, kanskje på grunn av bekymringer farlige nivåer av keramisk støv , og frøene har siden blitt vist i en rekke forskjellige arrangementer.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!I tillegg til å være visuelt og fysisk arresterende, inneholdt 'Solsikkefrøene' et viktig budskap. Under Ais ledelse ble de produsert av 1600 håndverkere i byen Jingdezhen, historisk kjent for sin porselen , og ble designet for å representere folket i Kina. På den ene siden symboliserer de identiske frøene uniformiteten som ble pålagt av det kinesiske kommunistpartiet, som frarådet enhver individualitet som kan destabilisere regimet. På den annen side demonstrerer installasjonen som helhet massenes makt, og viser hvordan de sammen kan ha en mektig innvirkning. Solsikkefrøene gjorde absolutt et sprut på Sotheby's i 2012, da 1 tonn av de bittesmå keramikkbitene ble solgt for enorme $782.500.
He Xie (River Crabs), 2010
He Xie (3200 elvekrabber) av Ai Weiwei, 2010, Hirshhorn Museum, Washington D.C.
På mange måter lik «Solsikkefrø», inneholdt Ai Weiweis «River Crab»-installasjon 2300 elvekrabber laget av porselen. Langt fra et ordnet arrangement, ble krepsdyrene vist i en enorm haug, som om de ble øset opp fra hjemlandet og dumpet uten seremonier på gallerigulvet. Kunstneren skapte bevisst dette inntrykket, som tvinger seerne til å vurdere sin rolle i kaoset og undersøke ideer om privatliv, grenser og frihet, saker som ligger Ai Weiweis hjerte nær.
Installasjonen hadde også subversive politiske undertoner, som er antydet i den kinesiske tittelen 'He Xie'. Selv om disse ordene er oversatt med 'elvekrabbe', høres de også mye ut som ordet som betyr 'harmonisk', som brukes i propagandaen til det kinesiske kommunistpartiet og ironisk nok som en referanse til regimets harde sensurprogram . Krabbene, som solsikkefrøene, er alle ensartede, noe som gjenspeiler regjeringens forsøk på å homogenisere innbyggerne sine, samtidig som de indikerer at under partiledelse er det kinesiske folk som hjelpeløse krabber fanget i et nett.
Forever Bicycles, 2013
Forever Sykler installasjon av Ai Weiwei, 2013, Toronto, Canada
Ai Weiwei fortsatte å produsere visuelt fascinerende kunstverk med sin kreasjon fra 2013, 'Forever Bicycles', som siden har dukket opp i flere inkarnasjoner. Samtidig som studerer i Amerika , ble Ai inspirert av mange av artistene som var født, eller funnet sin plass, i USA. Blant de mest innflytelsesrike var Marcel Duchamp , hvis 'Bicycle Wheel' Ai fra 1913 hyller med 'Forever Bicycles'.
Installasjonen består av 1179 sykkelrammer i stål, som til sammen danner en rekke kaleidoskopiske geometriske former. Den spesielle formen på skulpturen har blitt endret gjennom årene, og hver gang har verket fått et nytt liv. Forever sykkelmerket er en av de mest fremtredende produsentene av sykler i Shanghai, hvor titusenvis av innbyggere stoler på dem som deres primære transportmiddel. Overfloden av sykler gjenspeiler også masseproduksjonen knyttet til Kina, så vel som de umettelige kommersielle kravene fra Europa og Amerika. På denne måten brukte Ai Weiwei igjen kunst for å samle ideer om øst og vest.
Ai Weiweis arkitektoniske arbeid
The Bird's Nest National Olympic Stadium, 2008
The Bird's Nest National Olympic Stadium , 2005-08, Beijing, Kina
Som forberedelse til de olympiske leker i 2008, arrangert av Kina, samarbeidet Ai Weiwei med Sveitsisk arkitektfirma Herzog og de Meuron for å lage det ikoniske «Fugleredet»-stadion i hjembyen hans Beijing. Designet til stadion var inspirert av nasjonens kulturarv. Da han satte sammen inspirasjon, studerte Ai Kinesiske urner og vaser og kan ha sett til lokal mat for ideer; i Kina regnes spiselige fuglerede som en delikatesse!
Selv om dette prosjektet bidro til å konsolidere Ai Weiweis internasjonale rykte som en svært original og kreativ kunstner, har det siden vært en kilde til beklagelse. Til tross for at han spilte en så nøkkelrolle i forberedelsene, boikottet Ai OL som en protest mot det kinesiske regimet. Han følte at begivenhetens feiring og stolthet var for mye i strid med den forferdelige lidelsen store deler av befolkningen opplevde.
Ordos 100-prosjektet, 2012
En forlatt villa fra Ordos 100-prosjektet av Ai Weiwei og Herzog & de Meuron av Raphael Olivier
Selv om mye av Ai Weiweis arbeid har fått internasjonal anerkjennelse, har ikke alle prosjektene hans vært like vellykkede. På begynnelsen av 2000-tallet lanserte Ai en kampanje med de samme arkitektene som han senere skulle samarbeide med om designene til 'Bird's Nest' stadion. De inviterte 100 arkitekter fra hele verden til å designe en unik villa; planen var at bygningene skulle danne et nytt samfunn i et avsidesliggende område av Mongolia, kalt Ordos. I 2008 besøkte den internasjonale gruppen stedet, hvor de kom sammen ytterligere to ganger i de påfølgende årene. Disse besøkene på stedet var gjenstand for en annen Ai Weiwei-dokumentar, laget i 2011.
Flere av planene tok form, med byggingen av flere nye og imponerende villaer på tvers av Ordos, men bare én bygning ble fullført: Kunstmuseet. Prosjektet falt etter hvert i uklarhet, kanskje på grunn av mangel på finansiering, interesse eller tid fra Ai Weiweis side. Dessverre anses Ordos 100 generelt som en fiasko, og selve plasseringen har blitt noe av en ' spøkelsesby ’.
Art of Political Dissens av Ai Weiwei
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Idiot musikkvideo av Ai Weiwei, 2010
Samme år som han stilte ut både «Solsikkefrø» og «River Crabs», laget Ai Weiwei også en av sine viktigste dokumentarer. Den to timer lange videoen, ironisk nok kalt 'Hua Hao Yue Yuan' ('lykkelig harmoni'), registrerer opplevelsene til to kinesiske aktivister hvis protester mot det kinesiske kommunistpartiet fører til arrestasjon og misbruk i hendene på statlige tjenestemenn. Ai Weiwei intervjuer ofrene, vitnene og kommentatorene for å samle en rekke synspunkter om den nylige regjeringens nedbryting av økende dissens .
Ai Weiwei hadde tidligere laget en rekke andre dokumentarer som utforsket og avslørte problemene i kinesisk politikk, for eksempel regjeringens dekke i kjølvannet av jordskjelvet i Sichuan i 2008 som tok livet av over 5000 studenter. Kanskje fordi den avslørte den mer generelle og systematiske korrupsjonen på jobben, ble 'Hua Hao Yue Yuan' imidlertid mer utbredt enn noen av Ais tidligere videoer. Sammen med den økte bevisstheten som kunstneren søkte, vakte dokumentaren også den mindre velkomne oppmerksomheten til den kinesiske regjeringen ...
Så beklager, 2011
Året etter, med spenningen mellom Ai Weiwei og den kinesiske regjeringen stadig økende, ble en annen dokumentar utgitt, nok en gang med en sarkastisk tittel. 'So Sorry' sporer artistens forsøk på å vinne rettferdighet for studentene som døde i jordskjelvet i Sichuan, en katastrofe som han hadde blitt lidenskapelig opptatt av og som var fast bestemt på å undersøke ordentlig. Hans henvendelser om konstruksjonsfeil og statlig korrupsjon førte til direkte konflikt med Chengdu-politiet, som slo Ai Weiwei så voldsomt at han ble tvunget til å gjennomgå en nødoperasjon i hjernen, som alt sammen ble utrolig fanget på kamera.
Dokumentaren markerer starten på Ai Weiweis mest kontroversielle periode, der hans frittalende protester førte til hans overvåking og internering av staten. Den ga også inspirasjon til den prisbelønte biografiske dokumentaren fra 2012 om hans kamper: ' Ai Weiwei: Never Sorry' .
S.A.C.R.E.D, 2013
HELLIG . av Ai Weiwei, 2013, Lisson Gallery
Da Ai Weiwei bare var ett år gammel, ble familien hans sendt til en regjeringsarbeidsleir med den begrunnelse at faren hans, en kjent poet, produserte høyreorientert arbeid. Ai levde derfor i eksil det meste av barndommen, før han returnerte til Beijing som ung mann. Dessverre var han bestemt til å gjenta opplevelsen sin i et statlig interneringssenter, siden han i 2011 ble arrestert av Beijing-politiet og holdt i nesten 3 måneder uten siktelse.
Da han ble løslatt, skapte Ai et av sine mest bemerkelsesverdige kunstverk, med tittelen 'S.A.C.R.E.D'. Installasjonen består av seks grumme metallkuber, hver med et lite hull rundt skulderhøyde. Gjennom disse hullene kan seerne kikke inn i strukturenes hule sentre; i hver av dem er en annen scene fra Ais fengsling modellert av glassfiber. De fleste av dem viser tre skikkelser: Ai Weiwei selv og to strenge vakter, kledd i militæruniform. I ett diorama overvåker de ham mens han dusjer, mens i et annet ser de på at han sover. Disse modellene setter seeren i omtrent samme rolle som vaktene, og gir en uhyggelig innsikt i urettferdigheten til det kinesiske rettssystemet.
Ai Weiweis Hansel and Gretel, 2017
Hans og Grete av Ai Weiwei, 2017, New York
Et av hans siste store prosjekter, «Hansel and Gretel»-avdraget i 2017 i New York City, ble designet for å fremheve potensialet (og potensielle farer!) ved overvåkingsteknologi. Med CCTV-kameraer, ansiktsgjenkjenningsprogramvare, droner, beacons og projeksjoner, fordypet opplevelsen besøkende i en verden der hver eneste bevegelse ble overvåket. Mysteriet med WHO ser på og hva de ser etter skapte en følelse av dystopisk uro. Ai trakk utvilsomt på sin erfaring i kinesiske interneringssentre for å gjenskape den undertrykkende atmosfæren. Selv om den bare gikk i to måneder, ble 'Hansel and Gretel' hyllet som en av Ai Weiweis mest tankevekkende installasjoner.
De siste årene har Ai Weiwei bodd mellom Tyskland og England, og fortsatt å produsere svært politisk, meningsfull kunstverk. Han sender rutinemessig nyheter om sin aktivisme og kunst på hans Twitter , og du kan til og med lytte til noen av hans subversive låter Spotify !