Guillaume Apollinaire: kubist, orfist, surrealist

The Muse Inspiring the Poet, andre versjon, av Henri Rousseau, 1909, via Tate Museum, London; med fotografi av Guillaume Apollinaire i studien hans

Guillaume Apollinaire ble født som Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki i Roma i 1880. Hans mor var Pusse , og han kjente aldri faren sin. Det gikk imidlertid rykter om at han var prelat eller kardinal, og vennen Picasso spøkte ofte med at Apollinaire faktisk var sønn av paven. I ungdomsårene slo den franske poeten seg ned i Paris og skiftet navn til Guillaume Apollinaire. Hans korte karriere påvirket flere avantgarde-kunstbevegelser, inkludert kubisme, orfisme og surrealisme. Han tjenestegjorde også i frontlinjen i første verdenskrig, men ble snart utskrevet etter å ha blitt såret av splinter. Han døde bare 38 år gammel i 1918 under den spanske influensaepidemien.

Guillaume Apollinaire: Den franske poetens begynnelse

Guillaume Apollinaire, etter å ha blitt såret av splinter , via University of Otago

Den amerikanske forfatteren Roger Shattuck beskriver Guillaume Apollinaire som suksessivt en klovn, en lærd, en fylliker, en gourmet, en elsker, en kriminell, en troende katolikk, en vandrende jøde, en soldat, en god ektemann.

Mens han bodde i Paris, ble Apollinaire en partisan for moderne kunst og ble kjent med forskjellige kunstklikker, selv om han aldri var strengt tilknyttet en gruppe. I stedet beveget han seg fritt mellom ulike kretser. Den franske poeten var dypt interessert i å fornye kunsten for å passe til nåtiden, en periode med modernisering innen kunst, vitenskap og teknologi.

I løpet av sin karriere som forfatter og kritiker utviklet han et rykte i parisiske kunstkretser som en raconteur, en eksentriker og en skøyer. Han dyrket sin egen mytologi og hadde en enorm munterhet og vitalitet ... og en like sterk, men litt dempet tone av tragedie og fortvilelse (Shattuck).

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I 1911 ble Apollinaire arrestert mistenkt for å ha medvirket til tyveri av Mona Lisa og av flere egyptiske statuetter som hadde forsvunnet fra Louvre. Vennen hans, Pablo Picasso, ble senere arrestert, selv om de begge til slutt ble løslatt uten siktelse.

Oppfinnelsen av kubismen

Skål med frukt, fiolin og flaske av Pablo Picasso , 1914, via Tate Museum, London

Apollinaire tilskrives begrepet Kubisme , som var et initiativ fra avantgarde-malere bosatt i Paris. Kubisme begynte rundt 1907 som en unik kunstbevegelse. Det skapte nye representasjonsfriheter, som for det meste ble oppfunnet av Pablo picasso , og videre utforsket av andre malere som f.eks Jean Metzinger .

Apollinaire var medlem av de såkalte salongkubistene. De stilte ut verkene sine primært på Høstmesse og Independents Fair , som begge var ikke-akademiske kunstgallerier i Paris. I motsetning til den andre kubistiske gruppen, som Picasso tilhørte, var salongkubistene mer i kontakt med offentlig diskurs. Gruppen inkluderte malere, inkludert Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger og forfatterne Guillaume Apollinaire og André Salmon.

Jean Metzinger, Kvinne med fan av Jean Metzinger, 1913, via Art Institute of Chicago

Kubismen benyttet seg av geometri og abstraksjon, spesielt det ikke-euklidiske av det såkalte ' Fjerde dimensjon . Apollinaire mente at kubismen var et forsøk på å lage en sublim kunst av transcendental idealisme som var i harmoni med datidens vitenskapelige nyvinninger. Moreso, kubismen forsøkte å bevege seg utover subjektiv opplevelse og mot en integrert sannhet.

Orphism: En kort avlegger av kubismen

Et tresnitt av Orpheus av Raoul Dufy for Guillaume Apollinaires Bestiariet eller prosesjonen til Orfeus , 1911, via Fine Arts Museums of San Francisco; med Endeløs rytme av Robert Delaunay , 1934, via Tate Museum, London

Apollinaire ble snart lederen av den parisiske avantgarden på begynnelsen av 1900-tallet, og hans forfattere påvirket sterkt den kortvarige kunstbevegelsen, Orfisme . Bevegelsen tok navnet sitt fra den greske myten om Orfeus , en musiker, poet og profet som hadde den magiske evnen til å sjarmere levende vesener og livløse gjenstander (til og med steiner) med sin inspirerte sang og forheksende musikk fra sin gylne lyre.

Orfisme var nytt på den tiden fordi den søkte å forene hermetiske og klassiske tendenser med moderne bilder og opplevelser for å skape en samtidig projeksjon. I 1911 løslot Guillaume Apollinaire Bestiariet eller prosesjonen til Orfeus , en samling av tretti korte dikt, som inkluderte tresnitt av Raoul Dufy . Diktene omhandler semi-mytiske dyr; og Orfeus dukker opp i fire av dem.

Windows åpnes samtidig (første del, tredje motiv av Robert Delaunay , 1912, via Tate Museum, London

Begrepet orfisme ble laget av Apollinaire rundt 1912. I begynnelsen ble det brukt for å skille mellom orfisk og kubistisk arbeid. I maleriet ble Orphism først utviklet av Robert og Sonia Delaunay i 1912. Noen av kjennetegnene til Orphism inkluderer en overveiende bruk av lys og levende farger, feiring av fantasien og skapelse av nye, abstrakte former.

Angivelig var Apollinaires motto For J'Emerve, eller jeg undrer meg, som var en hovedkarakteristikk ved orfismen ved at den søkte å skape overraskelse hos tilskueren og var ment å tjene som et eksempel på den kreative evnen i aksjon. Ifølge Tate-museet , brukte Apollinaire begrepet orfisme for å etablere en forbindelse mellom maleri og musikk, der maleriet trekker på friheten, flyten og følelsen av harmoni som allerede er iboende i musikk. Orfismen var imidlertid kortvarig, da den snart ble absorbert i større kunstbevegelser som kubisme og surrealisme.

Hvordan surrealismen fikk navnet sitt

Musen som inspirerer poeten , andre versjon, av Henri Rousseau , 1909, via Tate Museum, London

Kubismen var en forløper for surrealismen, og Apollinaire utviklet mange motiver og friheter som ble funnet i den surrealistiske bevegelsen. I et brev til André Breton, lederen av surrealistene, skrev Jacques Vache, [Apollinaire] markerer en epoke. De vakre tingene vi kan gjøre nå!

Guillaume Apollinaire mente at den sanne kunstneren bare kunne nå en unik personlig rasjonalitet etter en renseprosess. Dette ville innebære dyp introspeksjon og personlig innsikt, noe som ville påvirke en transformasjon av den synlige verden slik at den skulle fremstå som ny. I hovedsak, ifølge Apollinaire, må maleren være klar over sin egen guddommelighet, som da vil fremkalle tilskuerens følelse av hans eller hennes egen guddommelighet.

Marc Chagall, Hyllest til Apollinaire av Marc Chagall , 1911-12, via Tate Museum, London

I 1903 skrev Apollinaire et skuespill med tittelen L det er mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Brystene til Tiresias ), som så ble satt opp i 1917. Begrepet Surrealisme kommer fra dette stykket, som en måte som Apollinaire beskriver det nye dramaet i undertittelen. Begrepet surrealisme ble senere tatt opp av gruppen av kunstnere og forfattere vi kjenner nå som surrealistene. Stykket fungerte som en rudimentær modell for surrealistiske ideer, inkludert spørsmål om konvensjoner og den frie sammenslutningen av ideer.

The Breasts of Tiresias: Surrealistisk drama er basert på den greske myten om den klarsynte, Teiresias , som ble forvandlet til en kvinne i syv år. I Apollinaires versjon forteller den franske poeten historien om Thérèse, som blir kvinne for å oppnå en innflytelsesposisjon blant menn, med den hensikt å forstyrre skikker og etablere likestilling mellom kjønnene.

William Apollinaires poetikk

Studie for portrettet av Guillaume Apollinaire av Jean Metzinger , 1911

Som både fransk poet og kunstkritiker var Guillaume Apollinaire interessert i å utvikle nye former, konsepter og ideer som utfordret den rådende borgerlige parisiske kunstverdenen. Før han etablerte seg som poet, skrev han litterær journalistikk, redigerte erotiske verk og skrev til og med en pornografisk roman, som senere gikk tapt.

Til tross for sitt korte liv, var Apollinaire en allsidig og produktiv forfatter som taklet mange former, inkludert skuespill, essays, noveller og tidsskriftartikler. Det var imidlertid poesien hans som sikret hans plass som en innflytelsesrik stemme på begynnelsen av det tjuende århundre. Hans diktsamling Alkoholer ble utgitt i 1913 og bidro til å etablere hans rykte som poet.

Guillaume Apollinaire, kalligram av Pablo Picasso , 1918, via Sotheby's

I begynnelsen av tjueårene ble han påvirket av symbolistisk poesi, og gjorde dermed sin egen fylt med symboler, så vel som full av dypt lyrisk og dramatisk kadens. Arbeidet hans ser ofte bort fra tegnsetting og bruker alternative sluttrimede kupletter. Stilen hans er klar, beskjeden og sensuell, og forteller ofte anekdoter og bilder fra livet hans i Paris.

Her er et utdrag fra et av diktene hans, vendemiaire (Vintage Month, fra kalenderen for den franske revolusjonen; markerer druehøstsesongen):

VINTAGE MÅNED

Menn i fremtiden husker meg

Jeg levde på den tiden da konger gikk til grunne

De døde i stille sorg én etter én

Og tre ganger modige ble til tryllekunstnere

Så vakkert Paris var i slutten av september

Hver natt ble en vintreet med bladrike lemmer

Spre prakt over byen og oppover

Stjerner hakket i veggene av de fulle fuglene

Av min berømmelse ventet årgangen av daggry

En natt gikk langs mørke øde kaier

På vei tilbake fra Auteuil hørte jeg en stemme

Som alvorlig sang med avmålte stillheter

Slik at den klare klagesangen fra andre fjerne stemmer

Kan komme til bredden av Seinen

Jeg hørte lenge på alle de sangene og ropene

Som vekket sangen som Paris synger om natten

Guillaume Apollinaire var en dypt oppfinnsom, rik og vågal fransk poet som var med på å forme flere av de mest betydningsfulle kunstbevegelsene i det 20. århundre. Bortsett fra forfatterskapet hans, injiserte hans nære vennskap med Picasso, Metzinger og andre kubistiske malere vitalitet i den parisiske avantgarden og bidro til å gjennomsyre nye ideer og konsepter i en tid da alt så ut til å være i sving.