10 berømte franske malere fra det 20. århundre

Under den moderne kunstboomen på 1900-tallet huset og fostret Frankrike en mengde kunstnere og deres relaterte bevegelser.

Selv med en liste over 10 bemerkelsesverdige franske malere fra det 20. århundre, bryter dette tallet bare overflaten av rikdommen av kunstnerisk genialitet som blomstret i Frankrike i denne perioden.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regatta på Cowes , 1934, National Gallery of Art, Washington, D.C

Raoul Dufy var en fauistisk maler som med suksess adopterte bevegelsens fargerike, dekorative stil. Han malte ofte friluftsscener med livlige sosiale engasjementer.

Dufy studerte kunst i det samme akademiet som den kubistiske kunstneren Georges Braque deltok. Dufy ble spesielt påvirket av impresjonistiske landskapsmalere som Claude Monet ogCamille Pissarro.

Dessverre, i sin alderdom, utviklet Dufy revmatoid artritt i hendene. Dette gjorde det vanskelig å male, men kunstneren valgte å feste pensler til hendene for å fortsette arbeidet, og snakket til hans bemerkelsesverdige kjærlighet til håndverket.

9. Fernand Leger

Fernand Leger, Nakenbilder i skogen , 1910, olje på lerret, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Nederland

Fernand Léger var en kjent fransk maler, skulptør og filmskaper. Han studerte både ved School of Decorative Arts og Académie Julian, men ble avvist fra École des Beaux Arts. Han fikk bare gå på kurs som ikke-oppmeldt student.

Selv med det tilbakeslaget ble Léger et kjent navn innen moderne kunst. Léger begynte sin karriere som en impresjonist maler. Etter å ha sett en Paul Cézanne-utstilling i 1907, gikk han over til en mer geometrisk stil.

Gjennom karrieren ble Legers malerier stadig mer abstrakte og røffe, med flekker av primærfarger. Arbeidene hans ble vist på Salon d’Autumn sammen med andre kubister som Picabia og Duchamp. Denne stilen og grupperingen av kubister ble kjent som Section d'Or (Det gylne snitt).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Naken nedover en trapp, nr. 2 (1912). Olje på lerret. 57 7/8' x 35 1/8'. Philadelphia kunstmuseum.

Marcel Duchamp kom fra en kunstnerisk familie. Hans brødre Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon og Suzanne Duchamp-Crotti er alle kunstnere i seg selv, men Marcel har uten tvil gjort det største avtrykket på kunst.

Marcel Duchamp blir vanligvis husket for å være oppfinneren av ferdiglaget kunst form. Han brøt opp definisjonen av kunst, og gjorde den nesten udefinerbar. Han gjorde det ved å finne gjenstander, plassere dem på en pidestall og kalle dem kunst. Når det er sagt, begynte hans kunstneriske karriere med maleri.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Duchamp malte mer realistisk i sine tidlige studier, og ble deretter en dyktig kubistisk maler. Hans malerier ble vist i Independents' Fair og Salon d’Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Dansen , 1910, olje på lerret, Hermitage Museum, St. Petersburg Russland.

Henri Matisse var opprinnelig jusstudent, men en blindtarmbetennelse førte til at han droppet ut i det som skulle være kort tid. Mens han var i bedring, kjøpte moren ham kunstutstyr for å okkupere tiden hans, og dette forandret livet hans for alltid. Han kom aldri tilbake til jusstudiet og valgte i stedet å studere ved Académie Julian. Han var elev av Gustave Moreau og William-Aldolphe Bougereau.

Etter å ha lest Paul Signacs essay om Nyimpresjonisme , Mattisses arbeid ble mer solid, og nøkternt med en opptatthet av form. Dette førte til hans beryktethet som en fauistisk kunstner. Hans vekt på flate bilder og dekorative, slående farger gjorde ham til den definerende kunstneren i denne bevegelsen.

6. Francis Picabia

Francis Picabia, Komisk styrke , 1913-14, akvarell og grafitt på papir, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.

Francis Picabia er en kjent maler, poet og typograf . Han begynte sin mer seriøse kunstkarriere på en interessant måte. Picabia hadde en frimerkesamling, og han trengte mer midler for å dyrke den. Picabia la merke til at faren hans eide mange verdifulle spanske malerier og kom opp med en plan for å selge dem uten at faren fant det ut. Han malte nøyaktige kopier og fylte farens hjem med kopiene for å selge originalene. Dette ga ham den øvelsen han trengte for å komme i gang med malerkarrieren.

Picabia begynte i datidens vanlige stiler, impresjonisme og pointillisme før overgangen til kubistisk arbeid. Han er en av de største kunstnerne involvert i Section d'Or så vel som 1911 Puteaux-gruppen .

Etter sin kubistiske periode fortsatte Picabia å bli major Dadaist figur. Derfra ble han involvert i Surrealistisk bevegelse før de til slutt forlot kunstetablissementet.

5. George Braque

Georges Braque, Landskap ved L'Estaque , 1906, olje på lerret, Art Institute of Chicago.

Georges Braque ble opplært til å jobbe i Braque-familiebedriften. Han var dekoratør og husmaler, men fant tid til å studere ved École des Beaux Arts om natten.

Som mange andre kubistiske, franske malere, begynte Braque sin karriere som impresjonistisk maler. Etter å ha deltatt på Fauvist-gruppeutstillingen fra 1905, endret han stilen sin. Braque begynte å male ved å bruke den nye bevegelsens strålende, emosjonelle fargelegging.

Etter hvert som karrieren gikk, beveget han seg mot den kubistiske stilen. Han er en av Section d'Or-artistene. Hans kubistiske stil kan sammenlignes med Picassos kubistiske periode. Deres kubistiske malerier er noen ganger vanskelige å skille.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Golgata (Golgata), olje på lerret , 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art, New York.

Marc Chagall , ansett som den typiske jødiske kunstneren i det tjuende århundre, var en maler som også arbeidet i mange kunstneriske formater. Han drev også med farget glass, keramikk, billedvev og kunsttrykk.

Chagall malte ofte etter hukommelsen. Han var begavet med et fotografisk minne, men det er fortsatt ikke alltid nøyaktig. Dette gjorde ofte virkelighet og fantasi uskarpe, og skapte spesielt kreativt motiv.

Farge var et sentralt fokus i maleriene hans. Chagall kunne lage visuelt slående scener med bare noen få farger. I malerier som brukte flere farger, vil intensiteten deres fortsatt få betrakterens oppmerksomhet og vekke intense følelser.

3. Andre Derain

Andre Derain, Det siste måltid , 1911, olje på lerret, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago

Andre Derain begynte sine kunstneriske studier på egen hånd, og eksperimenterte med landskapsmaling mens han studerte ingeniør. Etter hvert som interessen for maleri vokste, tok han kurs ved Académie Camillo hvor han møtte Matisse.

Matisse så rå talent i Derain og overtalte Derains foreldre til å la ham droppe ingeniørkunst for å satse på kunst på heltid. Foreldrene hans var enige, og begge kunstnerne brukte sommeren 1905 på å forberede verk til Salon d'Autumn. På dette showet ble Matisse og Derain fedrene til fauistisk kunst.

Hans senere arbeid utviklet seg mot en ny type klassisisme. Det reflekterte temaer og stiler fra de gamle mestrene, men med sin egen moderne vri.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olje og akryl på masonitt, The Metropolitan Museum

Jean Dubuffet omfavnet den lave kunstestetikken. Hans malerier understreker autentisitet og menneskelighet fremfor konvensjonelt akseptert kunstnerisk skjønnhet. Som selvlært kunstner var han ikke bundet til akademiets kunstneriske idealer. Dette tillot ham å skape en mer naturlig, naiv kunst. Han grunnla Art Brut bevegelse som fokuserte på denne stilen.

Når det er sagt, gikk han på Art Académie Julian, men bare i 6 måneder. Mens han var der, fikk han forbindelser med kjente artister som Juan Gris, André Masson og Fernand Léger. Dette nettverket hjalp til slutt karrieren hans.

Hans oeuvre besto hovedsakelig av malerier med sterke, ubrutte farger som hadde sine røtter i fauvisme og Broen bevegelser.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Uten navn , 1970, Israel-museet

Elisa Breton var en dyktig pianist og surrealistisk maler. Hun var den tredje kona til forfatteren og kunstneren Andre Breton og en bærebjelke i Paris Surrealist-gruppen frem til 1969.

Etter ektemannens død forsøkte hun å fremme autentisk surrealistisk aktivitet i verkene sine. Selv om hun ikke var ekstremt selvsikker blant surrealistene, ble hun fortsatt ansett som en bemerkelsesverdig surrealistisk maler selv om hun sjelden ble utstilt.

Hun er kjent for sine malerier så vel som sine surrealistiske bokser.