9 av de mest spennende portrettkunstnerne i det 21. århundre
Barack Obama av Kehinde Wiley, 2018 (til venstre); med Michelle Obama av Amy Sherald, 2018 (til høyre)
Fotografen og galleristen Alfred Stieglitz trodde at portrettmaleri ville bli foreldet gjennom begynnelsen av 20.thårhundre. Han hevdet det da fotografer vil ha lært noe om portretter i sin dypere forstand ..., mestringen av å male portretter ville ikke lenger bli forfulgt av kunstnere. Historien viste imidlertid at han tok feil. På 1980- og 90-tallet begynte malere å gjenoppdage figurasjon, og presset den eldgamle portrettsjangeren i nye retninger.
Ridesportrett av kong Philip II av Kehinde Wiley , 2009, via Kehinde Wileys nettsted
I dag er sjangeren fortsatt full av potensial. Hvordan vi ser oss selv og hverandre i en tid med eksponentiell medieeksponering har blitt et av de mest rådende spørsmålene i Moderne kunst – og portretter har tilbudt en overraskende forfriskende tilnærming til å finne svar.
Her er 9 av de mest spennende samtidsportrettkunstnerne fra hele verden.
Elizabeth Peyton: Introduserer portretter til det 21. århundre
Den amerikanske kunstneren Elizabeth Peyton var en leder i samtidsmaleriets retur til figurasjon på 1990-tallet og inn i det 21. århundre. Portrettene hennes av kunstverdenens figurer og kjendiser utforsker ungdom, berømmelse og skjønnhet. Maleriene er beskjedne og dype på samme tid. Ved å skape en følelse av intimitet, lar Peyton seeren få en bedre forståelse av hans eller hennes lengsler, bedrag og frykt, som subtilt reflekteres i de portretterte motivene. Portrettene hennes er knyttet til kulturen i USA på slutten av det 20. århundre. Hun har blant annet malt Kurt Cobain, Lady Diana og Noel Gallagher.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!
Kurt Cobain av Elizabeth Peyton , 1995, via Christie's (til venstre); med Angela av Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (til høyre)
Peyton kjente vanligvis ikke menneskene hun skildret personlig. Hun brukte bilder fra magasiner, bøker, CD-omslag og musikkvideoferdigheter som maler for portrettene sine. Det som betyr noe for henne er personens livsvei og hvor inspirerende det er for andre.
Peyton har bodd og undervist i Tyskland i mer enn fem år. I 2017, hennes portrett av den tyske kansleren Angela Merkel dukket opp på forsiden av amerikanske Vogue , som skildrer henne som en mektig, men likevel veldig menneskelig og tilgjengelig person.
Kehinde Wiley: Samtidsemner, klassiske teknikker
Halvt nigeriansk, halvt afroamerikansk artist Kehinde Wiley jobber utelukkende innen portrett. Han er kjent for å bruke komposisjonsstilen og presisjonen til Old Masters for å løfte sine tradisjonelt marginaliserte svarte emner. Han ville bruke fargerike bakgrunner som er inspirert av grønne mønstre eller av motiver som finnes på tradisjonelle tekstiler. Fordi han kombinerer klassiske teknikker med en iøynefallende, moderne stil, er Wileys arbeid også kjent som Bling bling barokk . I et kjent eksempel avbildet Wiley Michael Jackson som kong Philip II i klassisk stil av et rytterportrett.
Judith og Holofernes av Kehinde Wiley , 2012, via NC Museum of Art, Raleigh
I Judith og Holofernes , malte han den kvinnelige hovedpersonen som en svart person som holder et hvithudet hode i hånden hennes. Wiley malte sin versjon av et av de mest populære motivene i kunsthistorien for å sende et signal mot den hvite overherredømmebevegelsen. Wileys primære mål er imidlertid ikke å forårsake kontrovers og provokasjon. Hans fremstilling av sammenstillinger stammer snarere fra hans ønske om å komplisere forestillinger om gruppeidentitet.
Barack Obama av Kehinde Wiley , 2018, via National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Ny amerikansk realisme
Maler Amy Sherald var, sammen med Kehinde Wiley, den første svarte kunstneren som bidro med et offisielt presidentportrett for National Portrait Gallery i Washington D.C. Videre var hun den første afroamerikanske kvinnen som noen gang malte First Lady.
Michelle Obama av Amy Sherald , 2018, via National Portrait Gallery, Washington D.C.
Gjennom hele sin karriere har Sherald hovedsakelig forsøkt å utforske temaer som dreier seg om identitet og arv. Hun bruker portretter for å lage uventede historier som tar sikte på å reposisjonere svart arv i amerikansk kunsthistorie. Jeg maler maleriene jeg vil se på museer, sa hun, jeg vil se noe annet enn bare en svart kropp på et lerret. Sherald er mest kjent for å skape ' stilisert realisme ,' der motivene hennes er avbildet som livlig kledde individer gjengitt i gråtone hudtoner mot svært mettet bakgrunn.
They Call Me Redbone, But I'd Rather Be Strawberry Shortcake av Amy Sherald , 2009, via Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: Kvinner, kultur og identitet i portretter
Shadi Ghadirian er født i Teheran, og er en moderne fotograf som utforsker kvinners rolle i et samfunn fra det 21. århundre som ser ut til å være fast mellom tradisjon og modernitet for alltid. Hennes portrett fokuserer påmotsetninger som finnes i hverdagen, i religion, i sensur og kvinners status. Hun er kjent for å kombinere gamle fotograferingsteknikker med moderne tilnærminger til blandede medier for å understreke kompleksiteten i det iranske samfunnet og dets historie. Ghadirian fikk internasjonal anerkjennelse gjennom serien Qajar og Som hver dag i henholdsvis 1998 og 2001 .
Uten tittel, fra Like Everyday-serien av Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, London
I henne slående serie Vær fargerik (2002) , portretterte hun kvinner i Iran, og viste dem skjult av lag med glass og maling, og hentyder til det tradisjonelle speilarbeidet til Qajar-dynastiet.
Uten tittel, fra Be Colorful-serien av Shadi Ghadirian , 2002, via Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hyperrealism In 21st Century Painting
Craig Wylie sitt arbeid søker å utnytte potensialet til stilleben og figurmaleri i det 21stårhundre. Mest kjent for sinhyperreal portretter er den Zimbabwe-fødte kunstneren hovedsakelig opptatt avfarge og tekstur. Han henter alt fra virkeligheten, men velger og omorganiserer motivene sine i lys av sine helt spesifikke intensjoner. Wylies kunst er omhyggelig gjennomtenkt og på sin måte veldig intellektuell.
LC (FULCRUM) av Craig Wiley , via Plus One Gallery, London
Selv om han nøye planlegger og utfører arbeidet sitt, formidler resultatet alltid en slags spontanitet. Kunstneren hevder å ikke bruke noen fotografier som maler for hans portretter, bortsett fra som en slags skissebok. Derfor har den nøyaktige gjengivelsen av ett fotografi i maling aldri vært en del av planen hans. Vi må derfor se Wylie som en kunstner som tenker dypt og effektivt rundt kunsten sin.
AB (BØNN) av Craig Wiley , via Plus One Gallery, London
Et av maleriene hans - et portrett av Kelly Holmes, en olympisk mellomdistanseløper - er en del av hovedsamlingen til National Portrait Gallery i Storbritannia .
Lucian Freud: Breaking Figural Standards
Sigmund Freud barnebarnet er en av de viktigste figurene i 1900-tallets portretter . Hans oeuvre har banet vei for mange moderne figurative kunstnere, spesielt på grunn av hans talent for å skildre sittere som om de var helt uobserverte. Med sine nakneportretter brøt Freud sin tids konvensjonelle standarder. Han oppnådde å formidle en følelse av fullstendig intimitet, og nakenbildene hans fremstod som en slags spontane øyeblikksbilder.
Fordeler Supervisor Sleeping av Lucian Freud , 1995, via Christie's
Fordeler Supervisor Sleeping , et av de fire portrettene der han avbildet Sue Tilley, en britisk modell som veier omtrent 125 kg, ble auksjonert i mai 2008 som det dyreste maleriet av en levende kunstner.
Lucian Freud maleri dronning Elizabeth II fotografert av David Dawson , 2006, via National Portrait Gallery, London
I 2001, i anledning dronningens kronjubileum, malte han en portrett av dronning Elizabeth II, som ble vist på jubileumsutstillingen i 2002 i British National Portrait Gallery og som nå utgjør en del av den kongelige samlingen.
Gerhard Richter: Forvrengninger av realisme
Gerhard Richter er ansett som en av verdens ledende samtidskunstnere. I løpet av en karriere som strekker seg over nesten femti år, har den tyske kunstneren skapt et forbløffende og mangfoldig utvalg av arbeider, inkludert portretter. I 1962 begynte Richter å lage svart-hvitt-portretter kopiert fra funnet fotografier, som f.eks. mor og datter , og skildringer av nære medlemmer av kunstnerens familie som f.eks Betty .
Mor og datter av Gerhard Richter , 1965, via Gerhard Richters nettsted (til venstre); med Hun av Gerhard Richter , 2007, via Gerhard Richters nettsted (til høyre)
Selv om han er sterkt avhengig av fotografering, kan ikke Richters arbeid forstås som fotorealistisk Kunst. Som maler er han heller interessert i å lure betrakteren. Han maler fotografier for å avsløre de typiske forvrengningene av virkeligheten når den reproduseres av teknologi. Hans holdning til portretter er ukonvensjonell i den grad at han egentlig ikke er interessert i å skildre noe av sitterens sjel eller personlighet. Richter er hovedsakelig opptatt av å utforske temaer som dreier seg om virkelighet og utseende. Så ved å skjule identiteten til de avbildede motivene og ved å forvrenge maskinskapt virkelighet gjennom maleri, gir portrettene hans et fascinerende innblikk i måten vi ser verden på.
Georg Baselitz: Å snu portretter på hodet
Han er sannsynligvis en av de mest kontroversielle samtidskunstnerne, og fortsetter inn i det 21. århundre. Georg Baselitz, hvis egentlige navn er Hans-Georg Kern, ble født i Øst-Tyskland hvor han ble sparket ut fra kunstskolen på grunn av hans antatt umodne verdenssyn. En opprører siden begynnelsen, nektet han å følge noen ideologi eller doktrine. En av hans første utstillinger fant sted i Vest-Tyskland i 1963, og to av maleriene hans, Den nakne mannen og The Big Night Down the Drain ble følgelig konfiskert. Begge maleriene avbildet en figur med en enorm penis, noe som utløste en enorm skandale. Imidlertid satte denne hendelsen ham til slutt på verdensscenen, hvor han senere skulle bli kjent for sine opp-ned portretter.Han ville male sin kone Elke og vennene Franz Dahlem og Michael Werner blant andre.
Portrett av Elke I (Portrett av Elke I) av Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (til venstre); med Ja. Portrett (Franz Dahlem) (Da. Portrett (Franz Dahlem)) av Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (til høyre)
Baselitz ville følge de klassiske idealene om portretter nøye – med unntak av å male portrettene sine opp-ned.Med dette enkle trikset lyktes Baselitz å skape et bilde som er frigjort fra sitt motiv. Folk tror ofte at Baselitzhar malt maleriet på vanlig måte og deretter snudd det opp-ned, men det er ikke tilfelle., sa Martin Schwander, medkurator for Baselitz’ store retrospektiv i 2018.
I 2015 malte Baselitz en serie omvendte selvportretter for Venezia-biennalen der han utforsket sin egen opplevelse av aldring.
Avignon Ade av Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Portrett av kvinner, døtre og morskap
Jemima Kirke er nok bedre kjent som skuespiller. Hun spilte rollen som opprøreren Jessa i Lena Dunhams populære TV-serie Jenter . Imidlertid har den britiske kunstneren også en bemerkelsesverdig, men fortsatt ung karriere som maler. Faktisk har Kirke alltid sett på seg selv først og fremst som en kunstner – og avstår fra å skille mellom skuespill og maleri. Hun ble uteksaminert fra Rhode Island School of Design i 2008 og i I 2017 hadde hun sin første separatutstilling i New York Sargents døtre . Med portrettene vist på galleriet prøvde hun å stille spørsmål ved betydningen av ekteskapsinstitusjonen på tvers av ulike kulturer.
Allison i brudekjolen av Jemima Kirke , 2017, via W Magazine (til venstre); med Rafe av Jemima Kirke, 2014 (sentrum); og Sarabeth av Jemima Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (til høyre)
Brudene Kirke avbildet ser ganske isolerte og alvorlige ut, om ikke engang triste. Et verk i showet var et selvportrett som hun malte før hun ble skilt. Derfor påvirket Kirkes egen opplevelse av separasjon sterkt maleriene hun skapte i løpet av den tiden.
Temaene hennes dreier seg hovedsakelig om kvinnelighet og morskap, med barn og nakenhet som to tilbakevendende motiver i arbeidet hennes. Den brutale ærligheten hun skildrer motivene sine med, reflektert i deres store øyne, fremkaller en dyp følelse av intimitet. Kirkes fascinasjon for portretter kom på en eller annen måte til henne uventet som sa hun til W Magazine. Og mest sannsynlig vil den fascinasjonen ikke gi slipp på henne med det første: Jeg tenker: Hvis jeg har en fremmed på rommet mitt jeg får studere, hvorfor skulle jeg ønske å male blomster eller meg selv?