Ukiyo-e: Mestere i treblokktrykk i japansk kunst

Fuji fra Kanaya på Tokaido Highway fra De trettiseks utsiktene over Fuji-fjellet av Katsushika Hokusai , 1830-33, via British Museum, London

Ukiyo-e-kunstbevegelsen startet på 1600-tallet og nådde toppen i Edo fra 1700- og 1800-tallet, dagens Tokyo. Fremkomsten og økningen i popularitet til ukiyo-e handlet ikke bare om nye tekniske oppfinnelser og muligheter, men også iboende knyttet til samfunnsutviklingen på den tiden. Det er Japans første virkelig globaliserte og populære massemedietype kunstproduksjon. Ukiyo-e-trykk forblir ekstremt berømmet den dag i dag, og mange av de mest ikoniske bildene vi forbinder med japansk kunst er født av denne bevegelsen.

Ukiyo-e-bevegelsen

På begynnelsen av 1600-tallet ble Tokugawa Shogunate etablert med Edo som hovedstad , som avslutter en lang periode med borgerkrig. Tokugawa-shogunene var de facto herskere av Japan frem til Meiji-restaureringen på 1800-tallet. Byen Edo og dens befolkningsstørrelse blomstret, og ga de hittil bunnbeboerne i samfunnet, kjøpmenn, enestående velstand og tilgang til urbane fornøyelser. Fram til den tid var de fleste kunstverk eksklusive og skapt for eliteforbruk, for eksempel luksuriøse storskala Kano-skolefans påvirket av kinesisk maleri.

Bilde av Shin Ohashi Bridge, Tokyo, i regnet av Kobayashi Kiyochika , 1876, via British Museum, London

Navnet ukiyō betyr flytende verden, og refererer til Edos sopp-fornøyelsesdistrikter. Startet hovedsakelig med maling og sort/hvitt monokrome trykk, fullfarge nishiki-e Treblokktrykk blir raskt normen og det mest brukte mediet for ukiyo-e-verk, noe som sikrer både den visuelle innvirkningen og den store produksjonen som trengs for stykker designet for å imøtekomme massene. Et ferdig trykk var et samarbeid.

Kunstneren malte scenen som deretter ble oversatt til flere treblokker. Antall blokker som ble brukt var avhengig av antall farger som trengs for å produsere det endelige resultatet, hver farge tilsvarer en blokk. Når trykket var klart, ble det solgt av forlaget som skulle fortsette å annonsere for produktet. Noen vellykkede serier gikk gjennom flere opptrykk inntil blokkene var helt utslitt og må retusjeres. Noen forlag spesialiserte seg på utskrifter av høy kvalitet reprodusert på fint papir og ekspansive mineralpigmenter som tilbys i utsøkte innbindinger eller esker.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Engelsk par av Utagawa Yoshitora , 1860, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Produksjonen og kvaliteten på produserte ukiyo-e-verk anses generelt å ha nådd toppen på slutten av 1700-tallet. Etter Meiji-restaureringen i 1868 var det en nedgang i interessen for ukiyo-e-trykkproduksjon. Det innenlandske skiftet motarbeidet imidlertid oppgangen Europeisk interesse for japanske trykk . Japan åpnet nettopp for verden og ukiyo-e-trykk sirkulerte internasjonalt sammen med andre varer. De hadde også en dyp innflytelse på utviklingen av Moderne kunst fra 1900-tallet i Vesten.

Populære emner av Ukiyo-e-trykk

Hovedemnene til ukiyo-e er sentrert rundt den flytende verdenen som stilen dukket opp rundt. Blant disse var portretter av vakre kurtisaner ( bijin-ga eller skjønnhetstrykk) og populære Kabuki-teaterskuespillere ( yakusha-e utskrifter). Senere ble landskapsutsikter som fungerte som reiseguider popularitet. Men i likhet med det store publikummet som likte dem, dekket ukiyo-e-trykk alle typer emner, alt fra scener i dagliglivet, representasjoner av historiske hendelser, stillebensskildringer av fugler og blomster, sumospillere som konkurrerer til politiske satirer og rasende erotiske utskrifter.

Utamaro og hans skjønnheter

Tre skjønnheter fra Kwansei-perioden av Kitagawa Utamaro , 1791, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 – 1806) er kjent for sine skjønnhetstrykk. Produktiv og berømt i løpet av sin egen levetid, er lite kjent om Utamaros tidlige liv. Han gikk i lære på forskjellige verksteder og de fleste av hans tidlige arbeider som vi kjenner til er bokillustrasjoner. Faktisk var Utamaro nært knyttet til det berømte Edo-forlaget Tsutaya Juzaburo. I 1781 adopterte han offisielt navnet Utamaro som han ville bruke på kunstverkene sine. Imidlertid var det først i 1791 at Utamaro begynte å fokusere på bijin-ga og skjønnhetstrykkene hans blomstret i denne sene fasen av karrieren.

To kvinner av Kitagawa Utamaro , udatert, via Harvard Art Museums, Cambridge

Hans skildringer av kvinner er varierte, noen ganger alene og noen ganger i en gruppe, for det meste med Yoshiwara lystdistriktsdamer. Hans skildring av kurtisaner fokuserer på ansiktet fra bysten og oppover, nær den vestlige forestillingen om et portrett, som var nytt i japansk kunst. Likheten lå et sted mellom realisme og konvensjoner, og kunstneren ville bruke elegante og langstrakte former og linjer for å illustrere skjønnhetene. Vi observerer også bruken av skinnende glimmerpigment for bakgrunnene og omhyggelig avgrensede forseggjorte frisyrer. Utamaros arrestasjon av sensurer i 1804 for et politisk ladet verk var et stort sjokk for ham, og helsen hans ble raskt dårligere etter det.

Sharaku og skuespillerne hans

Nakamura Nakazo II som prins Koretaka forkledd som bonden Tsuchizo i stykket Intercalary Year Praise of a Famous Poem av Toshusai Sharaku , 1794, via The Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (ukjente datoer) er et mysterium. Ikke bare er han en av de mest geniale ukiyo-e-mestrene, men han er også navnet vi oftest forbinder med Kabuki skuespillersjanger . Den nøyaktige identiteten til Sharaku er ikke kjent, og det er usannsynlig at Sharaku er kunstnerens virkelige navn. Noen trodde han var en Noh-skuespiller selv og andre mente at Sharaku var et kollektiv av artister som jobbet sammen.

Alle trykkene hans ble produsert i løpet av et kort tidsrom på 10 måneder mellom årene 1794 og 1795, og presenterte en fullt moden stil. Arbeidene hans er preget av økt oppmerksomhet til skuespillernes fysiske trekk som grenser til karikaturell gjengivelse, og de er ofte fanget i et øyeblikk med ekstrem dramatisk og ekspressiv spenning. Ansett som noe for realistisk til å være kommersielt vellykket på produksjonstidspunktet, ble Sharakus verk gjenoppdaget i løpet av 1800-tallet, og ble ettertraktet og verdifull på grunn av den begrensede tilgjengeligheten. Levende portretter, Sharakus verk er skildringer av naturtro mennesker i stedet for stereotypier, slik vi kan se i Nakamura Nakazo II-trykket.

Hokusai av mange talenter

Nihonbashi i Edo fra De trettiseks utsiktene over Fuji-fjellet av Katsushika Hokusai , 1830-32, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Utvilsomt, Edo-født Katsushika Hokusai (1760–1849) er et kjent navn, selv for de av oss som ikke er så kjent med japansk kunst. Med ham har vi det ikoniske i tankene Flott bølge utenfor Kanagawa , en del av serien med landskap omtalt i De Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet . Kreativiteten hans strekker seg imidlertid langt utover dette landemerkeverket. I motsetning til Utamaro og den mystiske Sharaku før ham, likte han en lang og vellykket karriere. Hokusai er ett av minst tretti artistnavn som kunstneren brukte. Det er en vanlig praksis for japanske artister å ta i bruk pseudonymer, og som oftest er disse navnene assosiert med ulike faser av karrieren.

Hokusai Manga vol.12 av Katsushika Hokusai , 1834, via The National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Hokusai gikk i lære som treskjærer fra en tidlig alder ved Katsukawa-skolen og begynte å produsere kurtisaner og Kabuki-skuespillertrykk. Han var også interessert i og påvirket av vestlig kunst. Gradvis skiftet Hokusais fokus til landskap og dagliglivsscener som til slutt skulle etablere hans berømmelse. De fleste av hans mest kjente serier ble produsert på 1830-tallet, inkludert De trettiseks utsiktene og andre som f.eks Hundre utsikter over Fuji-fjellet . De var veldig etterspurt på grunn av det økende antallet innenlandske turister som lette etter guider for å lede dem på sightseeing ved landemerker. I tillegg ble Hokusai også anerkjent som en dyktig maler for arbeider på papir og publisert ermer , samlinger av skisser, omfattende.

Hiroshige og hans landskap

Båter som returnerer til Otomo fra Åtte utsikter over Omi av Utagawa Hiroshige , 1836, via The British Museum, London

En samtid av Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) var også en innfødt sønn av den velstående byen Edo og ble født i en samurai-klassefamilie. Hiroshige var selv brannvakt lenge. Han studerte ved Utagawa-skolen i ukiyo-e, men lærte også å male i Kano- og Shijo-skolestilene. Som mange ukiyo-e-artister på sin samtid startet Hiroshige med portretter av skjønnheter og skuespillere og ble uteksaminert med en rekke naturskjønne landskapsutsikter som f.eks. Åtte utsikter over Omi , De femtitre stasjonene i Tokaido, Kjente steder i Kyoto, og senere Hundre visninger av Edo .

Plum Estate, Kameido fra Hundre visninger av Edo av Utagawa Hiroshige , 1857, via Brooklyn Museum

Selv om Hiroshige var en produktiv kunstner som produserte over 5000 verk kreditert under hans navn, var Hiroshige aldri rik. Imidlertid observerer vi fra hans oeuvre hvordan landskapet som sjanger blir fullt tilpasset mediet av nishiki-e utskrifter. Et emne som en gang var reservert for monumentalitet på ruller eller skjermer, fant sitt uttrykk i et mindre horisontalt eller vertikalt format, og dets myriade av variasjoner kan sees i serier på opptil hundre trykk. Hiroshige demonstrerer den virkelig geniale bruken av farger og utsiktspunkter. Hans kunst påvirket vestlige kunstnere som f.eks franske impresjonister.

Kuniyoshi, hans krigere og mer

Fra barna til de åtte hundene i Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi av Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, via British Museum, London

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) var en annen kunstner ved Utagawa-skolen hvor Hiroshige også var lærling. Kuniyoshis familie var i silkedødsbransjen, og det er mulig at familiebakgrunnen hans påvirket og utsatte unge Kuniyoshi for farger og motiver. Som mange andre ukiyo-e-artister skapte Kuniyoshi en rekke skuespillerportretter og bokillustrasjoner etter å ha etablert seg som en uavhengig utøver, men karrieren hans tok seg virkelig opp med utgivelsen på slutten av 1820-tallet av Hundre og åtte helter fra den populære Suikoden , basert på en populær kinesisk roman Vannmargin . Han fortsatte å spesialisere seg på krigertrykk, ofte satt mot et drømmelignende og fantastisk bakteppe oversådd med fæle monstre og tilsynekomster.

De femtitre stasjonene på Tokaido Road, Okazaki av Utagawa Kuniyoshi , 1847, via British Museum, London

Likevel er Kuniyoshis mestring ikke begrenset til denne sjangeren. Han produserte en rekke andre arbeider om flora og fauna samt reiselandskap, som fortsatt er et veldig populært tema. Fra disse verkene ser vi at han også eksperimenterte både med tradisjonell kinesisk og japansk maleteknikk og vestlig tegneperspektiv og farger. Kuniyoshi hadde også et mykt sted for kattedyr og laget mange utskrifter med katter i løpet av hans levetid. Noen av disse kattene etterligner mennesker i satiriske scener, et redskap for å omgå økende sensur fra den sene Edo-perioden.