3 japanske spøkelseshistorier og Ukiyo-e-verkene de inspirerte

Takiyasha, heksen og skjelettspektret av Utagawa Kuniyoshi , 1800-tallet, via Victoria and Albert Museum, London

De Eller periode (1615-1868) var en tid med politisk uro , uskarphet av klasseskiller , innovasjoner innen kunst og teknologi, og et kulturelt skifte i perspektiv. Tankegangen bak Ukiyo-E-stilen oppmuntret folk til å leve for øyeblikket som om i dag var din siste. Med etableringen av Kabuki åpnet teaterdørene seg for alle, og med dem kom også nye ideer og historier: Gjør japanske spøkelseshistorier til inspirasjon for noen av de mest elskede Kabuki-skuespillene og Ukiyo-E-verkene.

Ukiyo-E kunst og filosofi

I løpet av Japans Edo-periode ble ideen om å leve i øyeblikket en felles idé, noe som ga næring til en nyskapende ny kunststil kalt Ukiyo-E . Ukiyo-E, eller flytende verden, refererer til de praktiske så vel som symbolske egenskapene til treblokktrykk. Treblokktrykk ble laget gjennom et samarbeid prosess mellom maler, skjærer og skriver, men til syvende og sist laget for et billigere og mye mer tilgjengelig kunstverk. Fordi trykkblokkene kunne gjenbrukes, ble Ukiyo-E-kunstverk laget i hundrevis, kontra tidligere verk som å henge rullemalerier som bare ble laget én gang.

Nøkkeltrykkblokk for Oniwakamaru Observerer den store karpen i dammen av Tsukioka Yoshitoshi , 1889, via LACMA, Los Angeles

Når det gjelder de symbolske egenskapene til Ukiyo-E, gjenspeiles ideen om den flytende verden og den delte følelsen av å leve i øyeblikket i skriftene til Edo-forfatteren Asai Ryoi , hvem skrev Fortellinger om den flytende verden :

Å leve bare for øyeblikket, vende vår fulle oppmerksomhet mot månens gleder, snøen, kirsebærblomstene og lønnebladene; synge sanger, drikke vin, avlede oss til å bare flyte, flyte; bryr seg ikke et dugg om pauperismen som stirrer oss i ansiktet, nekter å bli motløs, som en kalebass som flyter sammen med elvestrømmen: dette er det vi kaller den flytende verden.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ukiyo-E-kunsten reflekterte disse idealene i det behagelige motivet kunstnerne skildret, som det daglige bylivet, årstidenes skiftende, erotiske verk som f.eks. Putens dikt , og selvfølgelig underverkene til Kabuki-teatret.

Perspektiv utsikt over interiøret i Nakamura Theatre av Okumura Masanobu , 1740, via The Cleveland Museum of Art

Hva er Kabuki?

På dette tidspunktet var det tre hovedkilder til underholdning i Edo (Tokyo), Noh-teatret, reservert for eliten samurai og aristokratisk klasse, Bunraku, eller dukketeater, og Kabuki teater .

Kabuki oversettes til sang, dans og handling, som nøyaktig beskriver hva som ville skje på steder som Nakamura-teatret, det mest populære teateret for Kabuki-skuespill. Det som skiller Kabuki fra de andre dramatypene er at Kabuki var åpen for folk i alle klasser. Folk kom hele dagen for å høre historier fortalt i stykkene, se favorittskuespillerne deres opptre og drikke te. Kabuki-skuespill kan være forankret i historie, mytologi, samtidspolitiske kommentarer og folkeeventyr. Yūrei (spøkelser, åpenbaringer) og Yōkai (demoner) historier kan finnes i alle disse fire sjangrene.

Scener fra Nakamura Kabuki Theatre av Hishiwaka Moronobu , 1600-tallet, via Museum of Fine Arts Boston

Japanske spøkelseshistorier er et av temaene som både Ukiyo-E-artister og Kabuki-skuespillere vil representere, og fungerer som en slags kreativ bro for disse to verdenene til komme sammen . Ukiyo-E-artister ville få i oppdrag av Kabuki-skuespillere å male portrettene sine eller å annonsere for de kommende skuespillene, og Kabuki-skuespillere ville hente inspirasjon fra sine kunstneriske skildringer ved å tilpasse positurer og manerer i forestillingene sine.

La oss dykke ned i tre japanske spøkelseshistorier, som alle har et hjem på kino og i papir og blekk.

1. Spøkelseshistorien til Oiwa

En av de mest populære japanske spøkelseshistoriene og en som fortsetter å være det gjenfortalt i filmer i dag er Tokaido Yotsuya Kaidan . Den ble først fremført i Nakamura-za Theatre i Edo i 1825, og selv om den er sterkt dramatisert, er ikke denne hevnspøkelseshistorien helt fiktiv.

Kamiya Iemon; av Utagawa Kuniyoshi , 1848, via British Museum, London

Denne tragiske historien følger den unge kvinnen Oiwa, som faller inn i et komplott med forræderi og forræderi påført henne av hennes tyvende og løgnaktige forlovede Iemon, samt Oume, som er forelsket i Iemon og ønsker å bli kvitt Oiwa for å være med ham.

Stykket i fem akter tar publikum gjennom det komplekse dramaet som omgir Oiwa og familien hennes, og dødens spor som ser ut til å følge alle som møter den dødsdømte Oiwa. En dag sniker Oume seg inn i butikkene til Iemons familiære apotek for å lage en dødelig gift som vil befri henne fra Oiwa. Det er først når Oiwa bruker hudkremen som vanlig når hun innser at hun ble forrådt av forloveden og kjæresten hans: Oiwas hår begynner å falle grusomt ut i blødende klumper, og øyet hennes hovner opp enormt, og lar stakkars Oiwa se skummel ut og døende. en smertefull død.

Hårgreningsscenen inn Oiwake stasjon av Utagawa Kuniyosh i, 1852, via The British Museum, London

I japansk Edo-kultur, kjemming av hår var svært ritualistisk, kompleks og til og med erotisk. Den ikoniske hårkammescenen i stykket viser en rasende Oiwa som kjemmer det lange svarte håret sitt, og gjør dette kulturelt lokkende ritualet tilbake til mareritt. Spesialeffekter i teatret understreket mengden hår på scenen, blodet og Oiwas hengende og svulmende øyne.

I Kabuki-teateret brukes blå sminke for å indikere et spøkelse eller en ond person: sminkeopplæring for skuespillere som spiller Oiwa, fra samlingen Kumadori (scenesminke). av Hasegawa Sadenobu III , 1925, via Lavenberg Collection of Japanese Prints

Etter Oiwas død er Iemon og Oume forlovet. På bryllupsnatten deres blir Iemon imidlertid hjemsøkt av det vansirede spøkelset til sin eksforlovede, som lurer ham til å slakte Oume og hele familien hennes. Oiwa fortsetter å hjemsøke Iemon, og han prøver å unnslippe sin grufulle prøvelse ved å bli en eremitt i fjellene. I et forsøk på å sette Oiwas ånd til ro, tenner Iemon en rituell lykt: bare for at ansiktet til hans hevngjerrige eks skal dukke opp fra lykten. Iemon blir plaget resten av dagene av det sinte spøkelset til Oiwa, og dør i likhet med de andre som ønsket Oiwa og hennes familie vondt en torturert død.

The Ghost of Oiwa av Katsushika Hokusai , 1831-32, via Museum of Fine Arts Boston

Mange sier at den dag i dag fortsetter Oiwas spøkelse å hjemsøke de som våger å opptre i skuespillene og filmene inspirert av livet hennes. Dette kommer ikke som noen overraskelse å vite at Oiwa faktisk var en ekte person, og for å blidgjøre hennes rastløse ånd besøker skuespillere graven hennes for å vise respekt før de tar fatt på den grufulle oppgaven.

2. Spøkelseshistorien til Kohada Koheiji

En annen spøkelseshistorie med elementer av fakta og fiksjon er historien om Kohada Koheiji. Koheiji var faktisk en Kabuki-skuespiller i livet sitt, og selv om han ble nektet mange roller for sitt tilsynelatende grufulle utseende, gjorde han seg til en fantastisk spøkelsesskuespiller. Det sies at han spilte spøkelser så godt at han ville hjemsøke publikum selv fra graven.

Spøkelsen til Kohada Koheiji av Katsushika Hokusai , 1833, via British Museum, London

I livet koster Koheijis utseende ham ikke bare forskjellige skuespillerroller, men også lojaliteten til hans kone. Etter å ha forlatt Koheiji for den sannsynligvis mye kjekkere kabuki-trommespilleren Adachi Sakurō, og ønsket å bli kvitt Koheiji for godt, ba Otsuka kjæresten sin om å drepe Koheiji. Og det gjorde han da han lurte Koheiji til å bli med ham på en antatt fisketur. I stedet for å fiske, druknet Sakurō Koheiji i en myr.

Uansett om neste del er historisk sann eller ikke, utfolder historien seg i skuespillene, En fargerik følgesvenn og Ghost Story of Kohada Koheiji . Legenden sier at Koheiji, som var en så dyktig spøkelsesskuespiller i livet, brukte ferdighetene sine til å skremme sin kone og kjæresten til døden. Mens paret lå og sov, dukket det opp en gjørmete skikkelse på rommet deres. Den dekomponerte skjelettkroppen til Koheiji trakk ned myggnettingen rundt det sovende paret natt etter natt, og plaget av disse hjemsøkelsene døde de to til slutt av galskap.

Portrett av Onoe Matsushike som Kohada Koheiji av Utagawa Toyokuni I , 1808, via British Museum, London

3. Spøkelseshistorien til Okiku

Historien om Okiku kommer opprinnelig fra den japanske praksisen med Hyakumonogatari , eller, Hundre fortellinger. Mens de underholdt selskap, tente verter hundre lys og delte en spøkelseshistorie eller et skummelt møte de hadde i lyset av bålene. En etter en la gjestene til sine egne historier, og med hver historie ble det slukket et stearinlys, helt til de nådde en hundredels fortelling. På dette tidspunktet ville rommet være mørkt, alle ville være overfylt i en skremt stillhet rundt det siste gjenværende stearinlyset, og alle var forberedt på besøk fra et spøkelse.

Kyôsais bildeopptegnelse over hundre nisser av Kawanabe Kyôsai , 1890, via Library of Congress, Washington D.C.

Okikus historie har mange versjoner: i den ene var hun hushjelp på Himeji-slottet, hvor turister i dag kan besøke Okiku har det bra, i en annen testet hun elskerens intensjoner, og i en annen ble hun voldelig lurt av en mann hun ikke elsket. Men alle versjonene kan være enige om Okikus ikoniske og tragiske skjebne og hennes dødsdømte etterliv.

I Kabuki-stykket Bancho Sarayashiki , som ble tilpasset fra folkelegendene for scenen, er Okiku en hushjelp som jobber for den mektige samuraien Tessan Aoyama. Aoyama begjærer Okiku og ber henne om og om igjen om å være elskerinnen hans. Gang på gang nekter Okiku ham. En dag bestemmer Aoyama seg for å lure Okiku i håp om å tvinge henne til å bøye seg etter hans ønsker. Aoyama skjuler en av de ti spesielt dyre platene som familien hans eier, og anklager Okiku for å ha feilplassert tallerkenen under rengjøring. Okiku forsikrer ham om at hun ikke tok eller mistet det, og går for å telle platene om og om igjen, bare for at det skal komme til kort hver gang. Okiku gråter, for hun vet at kostnaden ved å miste disse dyrebare platene er døden.

The Ghost of Okiku på Sarayashiki av Tsukioka Yoshitoshi , 1890, via The National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama tilbyr å frikjenne henne for hennes påståtte forbrytelser, men bare hvis hun samtykker i å være elskerinnen hans. Nok en gang nekter Okiku ham, og som svar binder Aoyama henne opp og henger henne over en brønn, og slipper henne gjentatte ganger ned i vannet og drar henne opp for å slå henne. En siste gang krever Aoyama at Okiku skal være elskerinnen hans, noe hun helhjertet nekter. Aoyama stikker henne og slipper henne ned i dypet av brønnen.

Okiku blir torturert til døde av Aoyama: Hundre Kabuki-roller av Onoe Baik av Kunichika Toyohara , 1800-tallet, via Artelino

Natt etter natt reiser Okikus spøkelse seg opp fra brønnen for å sørgelig telle hver tallerken, en... to... tre... men før hun når ti, stopper hun opp og skriker i smerte for urettferdigheten som ble gjort mot henne. Okikus nattlige gråt, eller i noen tilfeller dødelige skrik, plager Aoyama og familien hans. I folkelegendene bestemmer familien seg for å ansette en eksorcist for å sette Okikus ånd til ro: han roper ut ti! før hun skriker og Okiku endelig finner fred.

The House of Broken Plates fra Hyakumonogatari av Katsushika Hokusai , 1760-1849, via British Museum, London

Katsushika Hokusai , en av de mest kjente Ukiyo-E-artistene fra Edo-perioden, var den første som visuelt tolket Hundred Tales. I stykket hans flyter Okikus spøkelse ut av brønnen i form av en roku rokubi , en demonisk skapning med en ekstremt lang hals, selv om den er smart her, består halsen hennes av de ni av ti platene. Du kan også se Hokusai sin signaturbruk av blått pigment .

Ukiyo-E og Kabuki i dag

Oppfinnelsen av treblokktrykk ville fortsette å inspirere mange kunstnere rundt om i verden, og faktisk hele kunstbevegelser, som f.eks Art Nouveau . Det er fortsatt fremføringer av Kabuki-skuespill i dag, så vel som filmatiseringer av mange av disse beinraslende japanske spøkelseshistoriene. Når det gjelder spøkelseshistoriene – som i enhver kultur, forblir historier om de døde og nysgjerrighet på det overnaturlige en tidløs og nøkkeldel av Japans fortid og nåtid.