The Story of Hokusai: Skaperen av The Great Wave of Kanagawa

Den store bølgen utenfor Kanagawa

Katsushika Hokusai (1760-1849) var en selverklært gammel mann gal med maleri mot slutten av livet. I løpet av livet hans gikk han etter 30 forskjellige pseudonymer, flyttet 93 ganger og skapte rundt 30 000 kunstverk . I dag huskes han som en av de viktigste ukiyo-e-artistene i Japan, og skaperen av den berømte Stor bølge utenfor Kanagawa (ca. 1829-1833).

Hans biografi: Den livslange eksentrisiteten til en utrettelig kunstner

Hokusai ble født i 1760 i Edo (dagens Tokyo), Japan, og hans opprinnelige navn var Tokitarō. Han begynte å tegne da han var fem år gammel, og jobbet som kontorist i en utlånsbokhandel. Da han var femten, gikk han i lære for å bli treblokkgraver. Tre år senere studerte han under ukiyo-e-mesteren Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788) av Katsukawa Shunshō. Public Domain – Old 100

Ukiyo-e var en japansk kunststil som brukte treblokker til å trykke bilder og tekster. Den begynte tidlig på 17thårhundre , da kunstnere ville bruke den til å gjenskape design på silke og papir. Snart ble ukiyo-e et veldig populært medium for masseproduksjon. Det ble også et symbol på rikdom. Folk kunne kjøpe utskrifter som skildrer kjente skikkelser som skuespillere, politiske ledere eller monumenter fra den naturlige verden.

Hokusai fulgte denne modellens fotspor. Hans første publikasjoner var utskrifter av skuespillere i kabuki-teatre (hvor kabuki betyr en klassisk danse-dramaforestilling). Han fortsatte å lage kunst av skuespillere, kvinner, historiske skikkelser og mer inn i 20-årene. Det var rundt denne tiden han også giftet seg med sin første kone, som skulle gå bort senere rundt den tiden han ville adoptere navnet Hokusai.

Kunst av Hokusai

Hokusai fortsatte å finpusse ferdighetene sine, og begynte å oppnå høyere suksess da han kom inn på surimono sjanger av kunst. Denne stilen ble definert ved å lage trykk for spesielle anledninger som nyttår. Den var rettet mot de som ønsket å lage personlige, unike invitasjoner med høy kvalitet.

Hans gullalder begynte virkelig etter denne fasen. I 1793 døde hans herre Shunshō og kona døde like etter. Hokusai satt igjen med en sønn og to døtre. Fire år senere giftet han seg med sin andre kone, og adopterte navnet vi kjenner ham under i dag.

Hokusai ble kjent for å lage ville visninger av kunst i offentligheten. Han laget malerier som var 2000 sq. ft stor i festivaler. En hardtarbeidende, ville han våkne veldig tidlig og fortsette å jobbe til langt på natt.

Yoshiwara Night Scene av Katsushika Ōi, Hokusais datter

I 1828 døde Hokusais andre kone. Denne gangen hadde han sin favorittdatter, Oī, som bodde hos ham og jobbet ved siden av ham i årevis. Hokusai var 68 år gammel, delvis lam og sint over det faktum at sønnen hans var en kriminell. Derfor dedikerte han tid til å undervise i Oī-kunst. Selv om talentene hennes ikke var like anerkjent som farens, animefilmen Frøken Hokusai (2015) hyller hennes og farens historie.

I stadig endring fortsatte Hokusai å bevege seg hver gang studioet hans ble for skittent. Han endret også ofte artistnavnet sitt. Selv om dette var vanlig for japanske artister i hans tid, nådde de ofte 30 endringer. Noen av Hokusais profesjonelle navn inkluderer Shunrō, Sōri, Kakō og Taito.

Ved slutten av livet, pseudonymet til nåde gravsteinen hans var Gakyo Rojin Manji. Denne setningen betyr gammel mann sint på å male som bare er en del av det han huskes kjærlig for i dag.

Screencap av Hokusai og datteren hans, Oī, i animefilmen Miss Hokusai (2016). Kreditt til Festival Annecy på Flickr.

Hokusai's Impact: The Great Wave off the West

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den gale mannen laget sitt mest kjente verk da han var i 70-årene. Den store bølgen i Kanagawa er et treklosstrykk som viser Fuji-fjellet, det populære symbolet på Japans sjel, i kanten av en gigantisk bølge. Trykket var del av en serie kalt 36 utsikt over Fuji-fjellet. Samlingen ble utvidet til 46 trykk fordi den nådde anerkjent suksess. Selv om den originale treblokken er utslitt, betyr mediet at det er flere trykk av den på tvers av store museer. Ifølge British Museum , finnes det fortsatt hundrevis av originale inntrykk.

Selv om det opprinnelig var populært i Japan, Den store bølgen er kreditert for å inspirereImpresjonistisk bevegelsei Paris. Faktisk sier noen at bevegelsen ville aldri skjedd hvis Hokusais innflytelse ikke gikk til utlandet.

Japan hadde isolasjonistisk politikk frem til 1850-tallet, som var like rundt tiden Hokusai døde. I løpet av hans levetid var nasjonens kontakt med utlendinger vilt begrenset. Likevel, den mettede blå av Den store bølgen var faktisk laget av prøyssisk blått pigment. Siden han laget den i 1830, etterlater dette en nysgjerrig historie om hvordan han fikk den utenlandske fargen.

Sjøkysten ved Tago, nær Ejiri – skisse. En del av Thirty-six Views of Mount Fuji-serien.

Noen tror at det europeiske pigmentet gir en ny mening til kunsten. Ettersom Fuji-fjellet representerer Japans sjel, ser noen på verket som et symbol på Japan står fast i bølgen av utenlandske endringer og påvirkninger som kommer.

Da Hokusai døde, og Japan åpnet sine grenser, Den store bølgen var en av de første japanske stykkene som gikk til Europa. Der inspirerte det Vincent van Gogh, Claude Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec og flere.

Degas hentet inspirasjon fra måten Hokusai tegnet den menneskelige formen på, og Toulouse-Lautrec speilet hans skildringer av det vanlige livet. Det er mulig at Claude Monet ble inspirert av Hokusais blomsterkunstverk for å lage vannliljene hans. Da Japan tok i bruk trender fra Vesten i et forsøk på å modernisere, tok Frankrike også inspirasjon fra japanske mestere.

Gardener's House at Antibes (1888) av Claude Monet

Samtidseffekt: Verdensomspennende berømmelse

I dag fortsetter Hokusais arbeid å nå mennesker på alle kontinenter. Selv de som ikke er interessert i kunst kan ofte gjenkjenne stykkene. Samtidig som Den store bølgen ble opprinnelig trykt på gjenstander som silke eller papir, nå kan det sees på en rekke forskjellige medier som sokker, telefondeksler, bøker og andre popkulturmedier.

Det som er mindre kjent er den første virkningen og det interessante livet til den gale mannen selv. Sammen er de mer enn nok grunn til å se hvorfor Hokusai var en så minneverdig karakter.

Portrett av Hokusai av Keisai Eisen, før 1848.