Japonisme: Dette er hva Claude Monets kunst har til felles med japansk kunst

La Japonaise (Camille Monet i japansk kostyme) av Claude Monet , 1876, via The Museum of Fine Arts Boston (til venstre); med Liljevanndammen av Claude Monet , 1900, via Museum of Fine Arts Boston (til høyre)

Claude Monet , som mange andre impresjonistiske kunstnere , hadde en dyp interesse for japansk kunst. Dens nyhet og raffinement fascinerte mange europeere. Det var en ekte åpenbaring siden Japan hadde vært fullstendig isolert fra omverdenen i nesten 200 år. I løpet av den tiden – fra 17thtil 19thårhundre – japanske kunstnere var i stand til å utvikle en distinkt kunstnerisk vokabular som forble helt uberørt av ytre påvirkninger.

Vindgud og tordengud av Tawaraya Sotatsu , 1600-tallet, via Kyoto nasjonalmuseum

Imidlertid ankom Black Ships i 1852 bukten i byen Edo (moderne Tokyo), og den amerikanske marinen tvang shogunatet til å endelig åpne seg for handel. For første gang i moderne historie kunne utlendinger komme inn i den stigende solens land. Og for første gang ble den vestlige verden utsatt for de ekstraordinære maleriene fra Rinpa School eller til de fine, flerfargede treblokktrykkene i ukiyo-stil (engl. den flytende verden).

Den store bølgen utenfor Kanagawa av Katsushika Hokusai , 1830, via British Museum, London

Innvirkningen av japansk kunst på europeisk moderne kunst og impresjonisme

Det antas at den moderne kunstneren Gustave Courbet, som banet vei for impresjonistbevegelsen i Frankrike, må ha sett det berømte fargetresnittet Den store bølgen utenfor Kanagawa av japansk kunstner Katsushika Hokusai før maling en serie av Atlanterhavet sommeren 1869. Etter at Courbet hadde oppdaget japansk kunst, endret det malerens forståelse av estetikk: Mens i det 19.thårhundre var det vanlig for europeiske kunstnere å idealisere skjønnheten i naturen, bestemte Courbet seg i stedet for å tilby en intens visjon av det stormfulle havet, plaget og urovekkende, med all den ville kraften til naturkreftene i arbeid. Visjonen som Courbet presenterte med sine malerier må ha forstyrret de akademiske tradisjonalistene i Paris salong – en veletablert institusjon som dikterte normen for estetikk i europeisk kunst.

Det stormfulle havet av Gustave Courbet , 1869, via Musée d'Orsay, Paris

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Påvirkningen som japansk kunst hadde på europeiske kunstnere, var imidlertid ikke begrenset til en håndfull av dem. Faktisk ble det et utbredt fenomen som senere skulle bli definert som japonisme . Denne fascinasjonen for alt japansk var snart raseriet blant franske intellektuelle og kunstnere , blant dem Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro og den unge Claude Monet. Mellom 1860- og 1890-tallet tok vestlige kunstnere i bruk japanske koder og eksperimenterte med nye teknikker. De ville også begynne å integrere gjenstander og dekorer i japansk stil i maleriene sine eller ta i bruk nye formater, for eksempel vertikalen Kakemono .

Kvinne med fans av Edouard Manet , 1873, via Musée d'Orsay, Paris

I tillegg ville europeiske kunstnere være mer oppmerksomme på harmoni, symmetri og sammensetningen av tomme rom. Sistnevnte var et av de mest grunnleggende bidragene til japansk kunst i Europa. Den eldgamle filosofien til Wabi-Sabi har dypt formet estetikk i Japan. Av denne grunn ville japanske kunstnere alltid prøve å unngå å overbelaste kunstverkene sine, og utvikle en slags full av gru (frykt fra det fulle). I Europa, tvert imot, a tomrommets redsel (frykt fra det tomme) har overveiende formet følelsen av skjønnhet. Derfor ville sammensetningen av tomme rom gi kunstnere en ny mulighet til å hentyde til skjulte meninger eller følelser. Impresjonistiske malere var endelig i stand til å gjøre elver, landskap eller til og med vannliljedammer til poetiske projeksjonsflater av en indre verden.

Kvinne i hagen av Pierre Bonnard, 1891, i Musée d'Orsay, Paris

Introduksjon til japansk kunst

En dag i 1871, sier legenden, gikk Claude Monet inn i en liten matbutikk i Amsterdam. Der så han noen japanske trykk som ble brukt som innpakningspapir. Han ble så grepet av graveringene at han kjøpte en på stedet. Kjøpet forandret livet hans - og vestlig kunsts historie . Den Paris-fødte kunstneren fortsatte med å samle mer enn 200 japanske trykk gjennom hele hans levetid, noe som hadde stor innvirkning på arbeidet hans. Det antas at han var en av de mest påvirkede malerne av japansk kunst. Men mens det er kjent at Claude Monet elsket ukiyo-e , er det fortsatt store debatter om hvordan Japanske trykk påvirket ham og kunsten hans. Maleriene hans avviker fra trykkene i mange aspekter, men Monet visste hvordan han skulle bli inspirert uten å låne.

Nihon Bridge Morning View, de femtitre stasjonene på Tokaido Road av Utagawa Hiroshige , 1834, via Hiroshige Museum of Art, Ena

Tross alt antas det at japansk kunst hadde en mye dypere innvirkning på den impresjonistiske kunstneren. Det Claude Monet fant i ukiyo-e, i østlig filosofi og japansk kultur gikk utover kunsten hans og gjennomsyret hele livet hans. For eksempel spilte dypt beundrende natur en sentral rolle i japansk kultur. Inspirert av det, Monet skapte en japansk hage i sitt kjære hjem i Giverny . Han gjorde en liten eksisterende dam til en asiatisk-påvirket vannhage og la til en trebro i japansk stil. Så begynte han å male dammen og vannliljene – og sluttet aldri.

Vannhagen på Giverny , via Fondation Claude Monet, Giverny

Dammen og vannliljene ble det obsessive fokuset i hans intense arbeid, og de resulterende maleriene skulle senere bli hans mest verdsatte og kjente kunstverk. Kunstneren vil imidlertid betrakte sin egen hage som det vakreste mesterverket han noen gang har laget. Jeg skylder kanskje blomster å ha blitt maler, ville han si. Eller: Rikdommen jeg oppnår kommer fra naturen, kilden til min inspirasjon.

Det tok meg lang tid å forstå vannliljene mine... Jeg dyrket dem uten å tenke på å male dem... Og så, plutselig, fikk jeg åpenbaringen av fortryllelsen av dammen min. Jeg tok opp paletten min.

—Claude Monet, 1924

Claude Monet forsto hvordan han smelter sammen japanske motiver med sin egen impresjonistiske palett og penselstrøk for å etablere en hybrid, transcendent forståelse av naturens forrang. Han ville utvikle sin helt egen, distinkte kunstneriske stil ved å konsentrere seg om lyset, som faktisk var selve emnet for lerretene hans. Det kan kanskje være hovedårsaken til at Monet og hans impresjonistiske malerier – med hans distinkte inntrykk av japansk kunst og kultur – fanget opp tidlig i Japan og forblir voldsomt populære der.

Vannliljer og japansk bro av Claude Monet , 1899, via Princeton University Art Museum

Claude Monet og japansk kunst: En evig kjærlighetsaffære

Kjærlighetsforholdet som Claude Monet fant med Japan er fortsatt kraftig i det moderne Japan. Tross alt, uten tvil, er Monet en av de mest populære internasjonale artistene på øystaten.

Kanskje en av de viktigste monumentene som Japan har satt for Claude Monet kan finnes i Chichu kunstmuseum – en bygning som er tegnet av stjernearkitekten Tadao Ando og som er plassert midt i vill natur på en liten øy i Seto Innlandshav. Soichiro Fukutake – milliardærarvingen til Japans største utdanningsforlag Benesse – begynte å bygge museet i 2004 som en del av et filantropisk prosjekt som skulle gjøre det mulig for alle å tenke nytt om forholdet mellom natur og mennesker. Derfor ble museet hovedsakelig bygget under jorden for å unngå å påvirke den vakre naturen.

Flybilde av Chichu kunstmuseum , via medium.com

Museet viser verk fra kunstnere Walter DeMaria , James Turrell ,og Claude Monet som en del av sin permanente samling. Imidlertid er rommet der Monets kunstverk vises, det mest betagende. Den viser fem malerier fra Monets vannliljeserie fra kunstnerens senere år. Kunstverkene kan nytes under naturlig lys som endrer stemningen i rommet, og dermed endres også utseendet til kunstverkene med tiden, gjennom dagen og gjennom hele årets fire årstider. Størrelsen på rommet, dets design og materialene som ble brukt ble nøye utvalgt for å forene Monets malerier med det omkringliggende rommet.

Monets vannliljer i rommet med glasstak , via World-Architects

Museet fortsatte også med å lage en hage som består av nesten 200 typer blomster og trær som ligner på de plantet ved Giverny av Claude Monet. Her kan besøkende spasere rundt i floraen, alt fra vannliljene som Monet malte i sine senere år til vier, iris og andre planter. Hagen har som mål å gi en håndgripelig opplevelse av naturen Monet søkte å fange i sine malerier. Og siden veien til en manns hjerte går gjennom magen hans , tilbyr museumsbutikken til og med informasjonskapsler og syltetøy basert på oppskriftene som er etterlatt av Monet.

Kjærlighetsforholdet mellom Claude Monet og Japan fungerer tross alt begge veier, og med Chichu Art Museum forblir denne gnisten ekstremt lys i dag i det moderne Japan.