Nihonga: Den japanske sjangeren som skiller den fra vestlig stil

Miss Hokusai, Nihonga Art

Nihonga er et ord sombetyr japansk maleri. Den amerikanske professoren Ernest Fenollosa laget begrepet under sitt foredrag, Den nye kunstteorien, ved Dragon Pond Society i 1882. Der hanskissert flere hovedtrekkav det som skiller Nihonga, eller tradisjonell japansk kunstteknikk, fra vestlige stiler:

1. Det har ikke som mål å være realistisk som fotografi.
2. Den har ikke skygger.
3. Den har en disposisjon
4. Fargetonen er ikke rik.
5. Uttrykkene er enkle.

Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga er et ord sommidler Japansk maleri . Den amerikanske professoren Ernest Fenollosa laget begrepet under sitt foredrag, Den nye kunstteorien, ved Dragon Pond Society i 1882. Der hanskissert flere hovedtrekkav det som skiller Nihonga, eller tradisjonell japansk kunstteknikk, fra vestlige stiler:

1. Det har ikke som mål å være realistisk som fotografi.
2. Den har ikke skygger.
3. Den har en disposisjon
4. Fargetonen er ikke rik.
5. Uttrykkene er enkle.

Men hvorfor skulle japansk kunst trenge et slikt paraplybegrep for å skille det fra utenlandsk kunst? Den historiske konteksten til 19thårhundre Japan er viktig for å forstå dette. I Meiji-perioden (1868 – 1912) åpnet japanske myndigheter landets grenser for utenlandsk innflytelse for første gang på to århundrer. Siden 1639 hadde Japan en Sakoku, eller lukket land, Politikk. Sakoku forbød nesten alle utenforstående å komme inn og forhindret japansk lekmann i å forlate.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) var en japansk samurai og politiker som lanserte denne politikken. Han så at Spania erobret Filippinene og at europeiske misjonærer konverterte vanlige til kristendommen. Han følte seg skremt over Europas potensial til å overta Japan; så han knuste tidlig konverteringsarbeid og begynte implementeringen av et isolert Japan.

Japansk samurai (Daimyo) av Toyotomi Hideyoshi, 1601

Denne innsatsen ble snudd rundt senere da nasjonen innså at de var mer utsatt for å bli kolonisert hvis de ikke åpnet grensene sine. I 1853 brakte US Commodore Matthew Perry flåten sin til kysten av Japan, og krevde at de skulle åpne havnene sine. japansk myndighetene så hvor avansert teknologien deres var , og ønsket ikke å bli tatt og innkvartert som Kina var i sin lange opiumskrig. Så de fulgte en annen politikk i stedet: åpne grensene og adoptere vestlige trekk for å bli likeverdige i stedet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Alt dette knytter seg tilbake til Nihonga fordi kunstsjangeren ble skapt for å holde en del av tradisjonell japansk identitet i live. Yōga ble en betegnelse for Japansk kunst som brukte vestlige teknikker (tenk akvarell, litografi, trykk og pasteller). SåNihongable motfeiringen av japanske emner, materialer og kunstprosesser før vestlendingene kom.

Yogastilmaleri fra Meiji-perioden av Kuroda Seiki , 1893

Dens materialer: tre, sot og metall

Nihonga omfatter teknikker fra enrekke tradisjonelle japanske skoler. En av Fenollosas studenter, Tenshin Okakura, bidro til å bevare Nihonga ved å oppmuntre japanske artister å reflektere over moderne tema gjennom tradisjonelle kunststiler.

Faktisk hadde Nihonga allerede eksistert i tusenvis av år. Tradisjonell Nihonga kunstmetoder ble gjort på et bredt spekter av materialer, inkludert stein, tre, lin, silke, papir og metall. Selv om mediet kunne endre seg, blandet japanske kunstnere naturlige pigmenter med animalsk lim for å lage en farget pasta.

Mottakelse av amerikanernes japanere i Yokohama av Sensai Eiko , 1870-tallet, via The Met

Japan hadde sin egen versjon av tempera, den italienske malingen laget ved å blande pigmenter med eggeplomme. Gofun ble laget av pulverisert kalsiumkarbonat (fra skjell av østers, muslinger og kamskjell) for å lage en bakgrunn eller topp hvit farge på malerier. Det var også sumi (blekk), en blanding av sot med fiskebein eller dyreskinn for å tegne svarte konturer.

Et annet vakkert trekk ved Nihonga legger kreativt metall til brikkene. Nihonga-kunstnere malte opp metall som gull, sølv eller aluminium til støv. På denne måten kunne de male det på lerretet og lage små, skinnende aksenter. De ville også tynne ut metall for å legge til blader til hvert stykke.

Kvinnelig sang for Jōruri dukketeater av Arai Kōu , 1920, via The Met

Fra da til nå

Du kan se et eksempel med forseggjorte aksenter i, Spredning av kameliablader (1929)av Gyoshū Hayami. Dens gyldne bakgrunn ble mesterlig gjengitt ved å drysse fint gullstøv på kanbishi-papir. Treet er basert på de fra Jizô-in-tempelet i Nord-Kyoto. De var rundt 400 år gamle da Hayami skapte dette. Når du ser på annen Nihonga-kunst, ser du at naturlige elementer som dyr og natur er vanlige emner.

Miharu Takizakura på en vårnatt (1998)er oppkalt etter et 1000 år gammelt kirsebærtre i Koriyama City, Fukushima. Malt av Chinami Nakajima, ga dette stykket kunstneren et rykte som en av de mest talentfulle Nihonga-artistene. Fans anerkjente kunstverket hans for dets intrikate lag og 3D-effekter.

Chinami Nakajima 'Cherry Blossoms over Meguro River' 2013, via Sato Sakura-galleriet , New York

Andre kunstnere forholdt seg direkte til det moderne Japan ved å gjøre utenlandske emner til sentrum av verket. Taj Mahal (2001) av Shun’ei Nishida inkluderer tradisjonelle japanske bilder, for eksempel en svevende måne, i hans skildring av det berømte indiske tempelet.

Taj Mahal av Shun'ei Nishida, 2001

Siden fødselen har Nihonga inspirert mange kunstnere i dag som f.eks Takashi Murakami , som blandet kommersiell kunst med Nihonga for å lage sin super flat stil. Enda viktigere, Nihonga har vært avgjørende for å bevare japansk innflytelse og talent i et vestlig dominert kunstmarked.