8 av dagens mest spennende japanske artister

Japan er fødestedet for mange av dagens mest revolusjonerende kunstnere; superstjernenavn inkludertYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiogYoshitomo Narahar tatt samtidskunstverdenen med storm de siste tiårene. Trekk av lagene og det er så mange flere japanske kunstnere å bli oppdaget, hvis stemmer er med på å forme naturen til dagens samtidskunst. Kunstnerisk praksis over hele Japan er spennende eklektisk og mangfoldig, og reagerer intuitivt og kreativt på det stadig skiftende klimaet i Japan i en stadig mer globalisert verden.

En kort historie om japansk kunst og japanske kunstnere

Storm under toppen av Katsushika Hokusai , 1830-5, fra serien Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjurokkei), via Christie's

Japan har en lang historie med kunstnerisk innovasjon. Fra 1600- til 1800-tallet ble praktiseringen avukiyo-eTreblokktrykk var i sentrum av japansk visuell kultur, og illustrerte et stort utvalg av motiver fra vakre kvinner til skuespillere, landskap, helter og folkeeventyr, alt gjengitt i en flat, lineær stil. Temaer som natur, religion og østasiatisk filosofi var fremtredende, som demonstrert i de berømte Ukiyo-e-trykkene tilKatsushika Hokusaisom illustrerer den enorme og varige tilstedeværelsen av det japanske landskapet og Fuji-fjellet.

Fra slutten av 1800-tallet og utover begynte Japan å handle med Vesten, og dette skiftet tillot en utveksling av ideer mellom øst og vest. Akkurat som de franske impresjonistene hentet inspirasjon fra de dristige konturene og beskårne komposisjonene til japanske treblokktrykk, begynte japanske kunstnere på samme måte å etterligne modernistiske ideer, som oljemaleri og skildringen av scener fra det vanlige livet. I 1897 opprettet Tokyo School of Fine Arts en avdeling for vestlig maleri som lærte vestlig kunsts temaer og teknikker, samtidig som de oppmuntret kunstnere til å kombinere dem med arven fra det gamle Japan.

Gutai-gruppen deltar i performance-maling , bilde hentet fra The Gutai: Splendid Playground Retrospective på Guggenheim, New York, 2013, via Inferno Magazine

På 1950-tallet ble det radikale Gutai-gruppen dukket opp, og ladet opp gjennom etterkrigstidens Japan med opprørske maleriforestillinger og multimediainstallasjoner som forutså hendelsene innen performancekunst i Europa og USA. Ideene deres plasserte Japan i forkant av samtidskunsten, og denne ånden har fortsatt å utvikle seg og vokse siden den gang, fra den subversive og eklektiske postmodernismen til Yayoi Kusama og Yoko Ono til superflat popstiler åpnet opp av Takashi Murakami og Yoshitomo Nara. La oss ta en titt på noen av de mest banebrytende japanske artistene i dag som leder oss inn i fremtiden.

1. Hiroshi Sugito: Den japanske artisten fortsetter Nihonga-tradisjonen

Rosa vann av Hiroshi Sugito , 2005, via The Modern Art Museum, Fort Worth

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den japanske maleren Hiroshi Sugito ble opplært iNihongatradisjon, som innebærer å male med pigmenter laget av naturlig avledede mineraler, steiner og skjell på papirark. Selv om han senere gikk mot å male med akryl på lerret, beholder maleriene hans den samme lette, delikate kvaliteten som Nihonga-stilen, som sett i Rosa vann, 2005. Sugito dukket opp først på 1990-tallet som et yngre medlem av Superflat-generasjonen ledet av Takashi Murakami, som søkte måter å slå sammen japansk popkultur med kunst. Sugito oversetter popkulturens bilder på en mindre direkte måte enn mange av hans samtidige. Likevel refererer hans åpenlyst sentimentaliserte landskap i godterisøte farger til Japans rolle som et populært turistmål mens de undergraver denne søtheten med en grublende uro gjennom skumle lyseffekter.

2. Aya Takano: Et medlem av «Superflat»-generasjonen

Hver dag er et karneval av Aya Takano , 2012, via Christie's

Den japanske kunstneren Aya Takano er allment anerkjent som et fremtredende medlem av Japans Superflat-generasjon og er et aktivt medlem av Takashi Murakamis Kaikai Kiki samtidskunstkollektiv, som kombinerer japansk pop og søt kawaii referanser med stilen til ukiyo-e treblokktrykk. Takanos kunst er dominert av kvinner med store øyne og tynne, langstrakte ben, som minner om den tegneserieaktige stilen til japansk manga. Mange av kunstverkene hennes refererer også til japanske treblokktrykk med strålende fargerikt stoff og iøynefallende fargearrangementer, som vist i Hver dag er et karneval, 2012. Men i motsetning til den japanske kunsten fra fortiden, er Takanos kvinner stride, selvsikre og seksuelt bemyndigede, og illustrerer en ny merkevare av japansk femininitet og fungerer kanskje til og med som refleksjoner over Takanos egen identitet.

3. Chiharu Shiota: Installasjoner fylt med usikkerhet

Usikker reise av Chiharu Shiota , 2016, via Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota lager blendende, visuelt arresterende installasjoner fra meter og meter med ydmyk tråd, spredt ut over store rom for å danne intrikate, komplekse og altomfattende nett som er like aktive og levende som naturkreftene. Innbundet i disse enorme installasjonene er forskjellige gjenstander lastet med sin egen vekt av menneskets historie, inkludert nøkler, boksider, sengerammer og dører. Disse gjenstandene har hatt et annet liv andre steder før de ble oppgradert til kunsten hennes. Usikker reise, 2016, ble laget for Galleri Blain Southern i Berlin, med en serie av tessellerte båtskjeletter bundet av de elementære feiende formene av intens rød tråd. Chiharu trente i Japan, Australia og Tyskland, og bor og jobber nå i Tyskland, men praksisen hennes er fylt med den forheksende poesien og spøkelsesaktige romligheten i hennes japanske arv.

4. Chiho Aoshima: En japansk popartist for moderne tider

Yuyake-chan frøken solnedgang av Chiho Aoshima , 2006, via Christie's

Den japanske artisten Chiho Aoshima er et annet fremtredende medlem av Takashi Murakamis Kaikai Kiki Collective. Som mange av hennes samtidige, kombinerer kunsten hennes referanser til japansk populærkultur med det stiliserte språket i Japans treblokktrykk. Aoshima bruker programvaren Adobe Illustrator til å lage fantastiske, drømmelignende landskap. Disse designene blir deretter trykt på forskjellige overflater, inkludert papir, pleksiglass, lerret og aluminium. I Aoshimas verden lurer unge jenter, sushi-kokker og monstre seg blant kirsebærtrær eller skyskrapere med kunstig belysning, og forvandler det japanske landet og bybildene til surrealistiske og overjordiske riker. Referanser til anime, mytologi, erotikk og surrealisme er blandet til ett på hennes merkelig hjemsøkende arenaer, der søtheten vipper på randen av det onde.

5. Tabaimo: Stille introspeksjon

To av Tabaimo , 2016, via Seattle Asian Art Museum

Den anerkjente japanske samtidskunstneren Tabaimo skaper introspektive, hjemsøkende videoinstallasjoner som reflekterer over universelle temaer som isolasjon, smitte og usikkerhet. Videoinstallasjonene hennes inneholder intrikate håndtegnede elementer inspirert av språket til Ukiyo-e treblokktrykk, anime og manga. De projiseres deretter over flere vegger eller på historiske japanske gjenstander som skap, som vist i To, 2016, og skaper en sanselig og altomfattende opplevelse. Merkelige, isolerte skikkelser befolker hennes verden av øde tog, offentlige toaletter og badehus som om de strever med å finne sin plass i verden.

6. Hiroshi Sugimoto: ærefryktfremkallende fotografier

Carignano teater, Torino Hiroshi Sugimoto , 2016, via Wallpaper Magazine

Den japanske fotografen Hiroshi Sugimoto har blitt anerkjent internasjonalt for sin uhyggelige evne til å fange de mystiske egenskapene til objekter og steder som eksisterer utenfor det blotte øye. Denne effekten oppnås gjennom utvidede eksponeringstider som fanger opp mikroskopiske detaljer og skaper dramatisk, teatralsk belysning. En av hans mest kjente serier, som han har utviklet siden slutten av 1970-tallet, fokuserer på tomme kinoer rundt om i verden. Han fotograferer for en eksponeringstid som varer hele varigheten av filmen på visning, og etterlater bare en glødende hvit skjerm og dens kastede lyseffekter på rommet rundt den, som vist i Carignano teater, Torino , tatt i Italia i 2016. Sugimoto ble tildelt Hasselblad Foundation International Award in Photography i Sverige i 2001, og de berømmet hans medfødte evne til å slå sammen det de kalte østlige meditative ideer med vestlige kulturelle motiver.

7. Yasumasa Morimura: En forseggjort versjon av selvportrett

Selvportretter gjennom kunsthistorie, (Magritte/Triple Personality) av Yasumasa Morimura , 2016, via Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura er en av Japans mest berømte samtidskunstnere hvis arbeid sentrerer rundt en forseggjort form for selvportrett. Med utstrakt bruk av rekvisitter, sminke, kostymer og digital manipulasjon setter han opp teatralske scenarier basert på ikoniske bilder fra vestlig kunsthistorie og populærkultur, og poserer seg selv i sentrum av det hele. Noen av de mest kjente figurene han har etterlignet inkluderer Vincent van Gogh, Frida Kahlo og Marilyn Monroe. Ved å gjøre det reflekterer Morimura over den japanske besettelse av vestlig kultur. Han oppfordrer oss også til å vurdere det komplekse forholdet en betrakter har til et kunstverk, hver ser det på sin egen måte.

8. Daido Moriyama: Gatefotografering

Vakker kvinne av Daido Moriyama , 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama er en av Japans ledende gatefotografer, anerkjent for å gjøre skarpe observasjoner av moderne japansk samfunn og kultur. Han avviser presisjon for en uformell, kornete kvalitet, og tar de fleste av bildene sine på et kompaktkamera som lar ham ta øyeblikksbilder av det vanlige livet mens det skjer. Japanske byer er hans lekeplass, og han observerer: Byen har alt: komedie, tragedie, lovtale, erotikk. Vakker kvinne, 2017, er en del av en større serie som dokumenterer de overfylte bygatene i Tokyo, der tavlebilder av idealiserte unge kvinner tårner seg opp over folkemengden nedenfor.

Samtidskunst og japanske kunstnere: Looking to the Future

Sove av Inka Essenhigh , 2005, via Christie's

Dagens mest eventyrlystne japanske kunstnere viser frem arbeidet sitt i en rekke utstillingsrom langt utenfor Japan, inkludert store deler av Asia, Europa og USA. Mange av verdens museer huser nå omfattende samlinger av japansk kunst. På grunn av dette kan innflytelsen fra japansk kunst fortid og nåtid tydelig sees i utallige ledende samtidskunstnere, inkludert de grafiske, lineære og surrealistiske maleriene til Inka Essenhigh, den drømmende erotikken til Lisa Yuskavage og den kontemplative, rombevisste kunsten til Julie Mehretu. I Japan, en pakke med relativt nye utstillingsrom, inkludert Nasjonalmuseet for moderne kunst i Tokyo , Taka hennes galleri i Roppongi, og Misako og Rosen Gallery i Tokyo, er dedikert til å støtte og fremme japansk samtidskunst. Men kanskje det viktigste er at de plasserer arbeidet til ledende japanske kunstnere sammen med banebrytende praksiser fra hele verden, noe som muliggjør flytende og grenseløs utveksling av ideer.