Hva er avantgardekunst?

Avantgardekunst er et begrep som vi ofte ser kastet rundt i diskusjoner om kunst. Men hva betyr det egentlig? Begrepet kommer fra en fransk militærfrase, som refererer til fortroppen til hæren. På samme måte som ledere av en hær, har avantgarde-artister smidt en vei videre inn i ukjent territorium, bryte reglene og forstyrre etablissementene langs veien. Begrepet avantgarde brukes vanligvis for å beskrive de innovative kunstverkene tilden modernistiske tiden, omtrent fra midten av 19thtil midten av 20thårhundre. Det er imidlertid ikke helt uhørt å se begrepet brukt for å beskrive dagens kunst. Men kritikere forbinder alltid begrepet avantgarde med banebrytende innovasjon. La oss se nærmere på historien og utviklingen av begrepet.

Avant Garde: Kunst med en sosialistisk sak

Gustave Courbet, En begravelse i Ornans, 1850, via Musée d'Orsay

Begrepet avantgarde tilskrives generelt den franske sosialteoretikeren Henri de Saint-Simon tidlig på 19.thårhundre. For Saint-Simon var avantgardekunst det som hadde en sterk moralsk kode og støttet sosial fremgang, eller som han uttrykte det å utøve en positiv makt over samfunnet. Etter den franske revolusjonen dukket det opp forskjellige kunstnere hvis kunst ble assosiert med avantgarde-idealer. Den mest fremtredende var fransk realist maler Gustave Courbet, hvis kunst fungerte som en stemme for folket, og illustrerte scener med opprør og opprør, eller vanlige arbeidsfolks situasjon. Courbet brukte også kunsten sin til å gjøre opprør mot den tette tradisjonalismen og lunefulle eskapismen til kunstetablissementet, (spesielt den parisiske salongen) og dermed fødte den moderne ideen om avantgarde som en opprørsk form for rått uttrykk. Samtidige av Corbet som utforsket lignende idealer var franske kunstnere Honoré Daumier og Jean Francois Millet .

Avantgardekunst: Bryte med etablissementet

Claude Monet, Impression Sunrise, 1872, via Marmottan Monet-museet, Paris

Etter Courbets mektige eksempel, tok de franske impresjonistene en revolusjonerende holdning til å lage kunst. Impresjonistene avviste fortidens formalisme, og de malte på en dristig og nyskapende ny måte. Til tross for hard kritikk, smed gruppen videre, og førte dermed til fremveksten av moderne kunst. Et annet radikalt aspekt ved fransk impresjonist stil som kom til å karakterisere avantgardekunsten var deres grunnlag for gruppesamfunn og uavhengige utstillingsrom, og tok dermed visningen av kunsten deres i egne hender. Fra denne perioden og utover var det ikke lenger opp til de store etablissementene som Salongen å bestemme hvem som var inne eller ute – kunstnere kunne fremme sine egne ideer selv.

Avantgardekunst på 20thÅrhundre

Pablo Picasso, Damene fra Avignon, 1907, via MoMA, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I en kunsthistorisk kontekst er begrepet avantgarde mest brukt om den modernistiske europeiske kunsten på begynnelsen av 20-tallet.thårhundre. Det var i løpet av denne tiden at kunstnere gjorde et rent brudd med fortiden, og skapte et utrolig utvalg av forskjellige kunststiler. Disse inkluderteKubisme, Fauvisme , Ekspresjonisme , Rayonisme , Surrealisme , Dadaisme , og mer. Noen av de mest kjente kunstnerne gjennom tidene dukket opp i løpet av denne produktive perioden i kunsthistorien, inkludertPablo picasso, Henri Matisse , og Salvador Dali . Mens stiler og tilnærminger var utrolig mangfoldige, var vektleggingen av innovasjon, eksperimentering og en utforskning av det nye det som gjorde at alle disse kunstnerne passet inn i kategorien avantgarde-kunst.

Greenberg og abstrakt ekspresjonisme

Tutti-Fruitti av Helen Frankenthaler, 1966, via Albright-Knox, Buffalo

Den anerkjente amerikanske modernistiske kunstkritikeren Clement Greenberg gjorde mye for å popularisere bruken av begrepet avantgardekunst på 1930- og 1940-tallet. Hans ikoniske essay Avantgarde og kitsch , 1939, Greenberg hevdet at avantgardekunst først og fremst handlet om å lage kunst for kunstens skyld, eller kunst som avviste realisme og representasjon for et økende språk av ren, autonom abstraksjon. Kunstnerne han kom til å assosiere med avantgarde-idealer inkluderte Jackson Pollock og Helen Frankenthaler .