5 spennende fakta om Jean-Francoise Millet
Portrett av Hirse av Nadar
Den franske maleren Jean-Francois Millet var en av grunnleggerne av Barbizon-skolen som er mest kjent for sitt arbeid inaturalisme og realismemed bondefaget sitt i spissen for sin kunst.
Lær mer om denne produktive artisten med disse fem interessante fakta.
Millets arbeid fokuserte hovedsakelig på bønder.
Millet ble født i en familie av bønder i landsbyen Gruchy i Normandie. Som ung gutt drev han jorda sammen med faren. Det var ikke før han var 19 år gammel at han forlot gårdsarbeidet for å studere kunst.
Klasseskillene var en stor sak på 1800-tallet, Millet så på bondeklassen som den edleste klassen og mente de oppfylte Bibelens ord mer enn andre klasser på den tiden.
Disse bøndene ville bli sentrum for hans kunst gjennom hele karrieren og som han ville bli kjent og husket for.
Høstmaskiner
Kanskje også påvirket av den blodige franske revolusjonen der franskmenn fra arbeiderklassen reiste seg mot monarkiet, skildret Millet bønder som sliter i markene på samme måte som religiøse skikkelser og mytologiske skapninger ville ha vært malerier på forhånd.
Til å begynne med ble Millets malerier avvist for salongen.
Millet studerte kunst litt senere enn noen av hans samtidige på grunn av sin ungdom som bonde. I 1837 meldte han seg inn i studioet til Paul Delaroche i Paris. Et avslag fra 1840-salongen dempet humøret hans, og han flyttet tilbake til Cherbourg.
ANBEFALT ARTIKKEL:
10 fakta om Mark Rothko, The Multiform Father
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Han oppnådde sin første bit av suksess noen år senere med Norman Milkmaid og Ridetimen og så til slutt tjent en plass på Salongen med Vinneren som ble avduket i 1848. Dessverre gikk stykket tapt i en brann og 1850-tallet viste seg å være en tid med motgang for Millet. Han flyttet igjen for å bo i Barbizon og fortsatte å male bøndene sine der.
Norman Milkmaid
På midten av 1860-tallet ble Millets malerier lagt merke til igjen, og ni av dem ble stilt ut. Viktige stykker fra denne samlingen lever nå på Museum of Fine Arts i Boston og Louvre i Paris.
Millets kunst var viktig for naturalistiske og realistiske bevegelser innen kunst.
Naturalisme er en stil representert ved nøyaktig fremstilling av detaljer. Realisme er på samme måte stilen som representerer en person eller ting på en måte som er nøyaktig og sann til livet. Hirse malte på en måte som var sann til livet, samtidig som den beholdt en kunstnerisk kvalitet som fremkalte følelser og hedret hans ferdigheter.
Ødipus tar ned fra treet , 1847
Når han holdt seg til emnet sitt om bønder og deres liv, kom Millets første suksess på salongen i 1847 med Ødipus tar ned fra treet . Et år senere fortsatte suksessen ettersom staten kjøpte Vinneren før han tilbød ham en kommisjon i 1849 som ble Høstmaskiner .
Vinneren , 1848
I Salongen 1850 stilte han ut Hømakere og Såmannen . Såmannen ble hans første store mesterverk og det første av hans mest ikoniske trio som inkluderte The Gleaners og Angelus .
Ved å skildre ekte mennesker som gjør virkelige ting uten abstraksjon, grandiose eller mytologiske påskudd, ble Millet en stor innflytelse innen naturalismens og realismens rike, og fortsatte å påvirke utallige andre kunstnere i fremtiden.
Såmannen , 1850
Millet daterte bare en av stykkene hans.
Av ukjente årsaker daterte Millet bare ett av maleriene sine, Høstmaskiner hviler , som tok tre år å fullføre, 1850-1853. Dette arbeidet ville bli sett på som hans viktigste. Det markerte et skifte fra symbolske bilder av bøndene han så beundret og gikk over til en slags kommentar til deres samtidige sosiale forhold.
Høstmaskiner hviler var også det første maleriet der Millet fikk offisiell anerkjennelse ved å vinne andreklassemedaljen på 1853-salongen.
Høstmaskiner hviler , 1853
Millet inspirerte moderne kunstnere som Georges Seurat, Vincent Van Gogh og forfatteren Mark Twain.
Det burde ikke komme som noen overraskelse at Millets arv ville leve videre gjennom arbeidet til kunstnere som kom etter ham. Mellom hans landskapsteknikk, symbolske innhold og hans liv som kunstner inspirerte ulike moderne kunstverk fra noen av de største navnene som noen gang har dukket opp på scenen.
Vincent Van Gogh ble spesielt påvirket av Millet, spesielt tidlig i karrieren, og nevnte ham ofte i Van Goghs brev til broren Theo.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Hva du bør vite om Camille Corot
Claude Monet, som også spesialiserte seg i landskap tok referanser fra Millets arbeid, og det strukturelle innholdet i Millets komposisjoner ville også påvirke Georges Seurat.
Mark Twain skrev et skuespill kalt Is He Dead? som fulgte livet til en slitende artist som forfalsket sin egen død for å motta berømmelse og formue. Karakteren ble kalt Millet, og selv om stykket var fiktivt, tok han noen detaljer fra den virkelige Millets faktiske liv.
Mannen med hakken malt av Millet var inspirasjonen til et dikt av Edwin Markham kalt The Man with the Hoe and Angelus har blitt trykt på nytt i et stort antall gjennom de 19thog 20thårhundrer.
Mannen med hakken , c. 1860-1862
Kanskje mest interessant var Salvador Dali forelsket av Millets arbeid. Han skrev til og med en fascinerende analyse om Angelus kalt The Myth of the Angelus of Millet. Dali hevdet at de to figurene i det malte ikke ba til Angelus i det hele tatt. Han sa at de ba over sitt gravlagte barn.
Dali var insisterende på sin korrekthet til det punktet hvor et røntgenbilde ble tatt av lerretet. Det var nok for Dali å bekrefte sin mistenkelige fordi maleriet inneholder en overmalt form som ligner en kiste. Fortsatt er Millets faktiske intensjoner uklare.
Angelus , 1857-1859
Som du kan se, er Millets arv produktiv og langvarig. Han påvirket ikke bare andre malere, men kunstnere av alle slag med sine komposisjoner og stil – alt med fokus på hardtarbeidende bønder.
ANBEFALT ARTIKKEL: