Hva er Salvador Dalis 5 rareste surrealistiske malerier?

Den fransk-spanske artisten Salvador Dali er den store faren til Surrealisme, hvis fantasi ikke visste grenser. Fra smeltende klokker og utstrakte kropper til flytende ansikter og svevende frukt, maleriene hans gruvede dypet av hans underbevissthet etter ideer , og de er fortsatt noen av de mest bisarre og utrolige i hele kunsthistorien. Gjennom store deler av de 20thårhundre produserte han et enormt arbeid, inkludert malerier, trykk, skulpturer, mote, arkitektur og mer, og gjorde sitt navn som en leder i den franske skolen Surrealisme. I denne artikkelen fokuserer vi på hans topp 5 rareste surrealistiske malerier, som fortsetter å forvirre publikum i dag.

Opplyste gleder, 1929

Salvador Dali, Illumined Pleasures, 1929, Museum of Modern Art, New York

Opplyste gleder, 1929, ble laget av Salvador Dali i løpet av hans modne periode, da han fant stemmen sin som en ledende surrealistisk maler i Paris. Tre bokser dominerer lerretet, som hver spiller ut sine egne historier inni. På samme måte som mange av Dalis malerier, er bakteppet bak dem en gold ørken, som ble et kraftig symbol for det ubevisste menneskesinnet. De selvstendige boksene her reflekterer Dalis økende fascinasjon for kino, og dens evne til å transportere oss utenfor den vanlige verden – han laget sin første film Un Chien Andalou, (En andalusisk hund), 1928-9, ikke lenge før du fullførte dette maleriet.

Minnets utholdenhet, 1931

Salvador Dali, Minnets utholdenhet, 1931, Museum of Modern Art, New York

Minnets utholdenhet, 1931 er i dag fortsatt Dalis mest ikoniske og berømte kunstverk, og dens signatursmeltende klokker er nå synonymt med navnet hans. På tidspunktet for å lage dette maleriet utviklet Dali det han kalte en paranoisk-kritisk metode, som innebar å indusere psykotiske episoder og hallusinasjoner som ville gi bilder for kunsten hans. Ved å gjøre dette var hans intensjon å gi slipp på den rasjonelle, fysiske verden og gå inn i en ny dominert av drømmer og underbevisst tanke . Han argumenterte, hvis den virkelige verden hadde ført oss inn i en grufull verdenskrig, da var eskapisme inn i en annen den eneste utveien. I midten av bildet er det amorfe hodet basert på Dalis egen profil, mens i bakgrunnen etterligner fjellene hans. hjemland på katalansk.

Metamorfose av Narcissus, 1937

Salvador Dali, Metamorfose av Narcissus, 1937, bilde med tillatelse fra Tate Gallery, London

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Metamorfose av Narcissus, 1937, er et annet dyptgående eksempel på Dalis paranoiske kritiske periode, da han var besatt av å male en imaginær verden dominert av irrasjonalitet og drømmer. Dette maleriet var Dalis tolkning av den greske myten om Narcissus, de arrogant, ungdommelig skjønnhet som knuste mange hjerter. Etter å ha forelsket seg i sitt eget speilbilde i et basseng, druknet han mens han prøvde å gripe det, og ble udødeliggjort som Narcissus-blomsten. Dalis omhyggelig malte gjengivelse av historien skildrer en bøyd narcissus til venstre, som stirrer inn i et reflekterende basseng, mens til høyre holder en hjemsøkende hvit steinhånd et egg som narcissusblomsten kommer ut av, noe som indikerer prosessen med gjenfødelse og regenerering kl. hjertet av historien. Dali tok som kjent dette maleriet med seg da han møtte helten sin, den store psykoanalytikeren Sigmund Freud i 1938. Fascinert av detaljene, observerte Freud, ville det være veldig interessant å analysere veksten av et bilde som dette analytisk.

Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940

Salvador Dali, Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940, Dali Museum, Florida

Dali laget Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940, kort tid etter flytting til Forente stater, etter utbruddet av Andre verdenskrig. Det betyr en ny æra i kunsten hans, med friskere farger og fotografiske lyskvaliteter. Spøkende, foruroligende bilder inkluderer en kvinneskikkelse strukket som gummi over et dødt tre, en spinkle farfar, en smeltende fiolin og en voldsom kanon som skyter ut en tykk væske sammen med en majestetisk sølvhest. Hele bildet er fylt med urovekkende referanser til krigens fremkomst, og uttrykker kunstnerens økende følelse av hjelpeløshet og fortvilelse.

Leve stilleben, 1956

Salvador Dali, Leve stilleben, 1956, Dali Museum, Florida

Da Dali malte Leve stilleben, 1956, han hadde flyttet til Portligat i Spania, hvor han ble resten av livet. I løpet av denne tiden gikk han inn i en ny kunstnerisk periode som han kalte Nuclear Mysticism, og smeltet sammen elementer av vitenskap, fysikk og kunst. Vi ser en ny estetikk i akkurat dette maleriet som er fotorealist med stil. Men på typisk Dali-vis bringer han inn elementer av det absurde ved å flyte stillebenobjektene sine i luften, og det er som om de faktisk er i live. I bakgrunnen åpner en hypnotisk havutsikt ut over horisonten, og fungerer som et varig symbol for de drømmelignende tilstandene Dali påkalte i sin kunst.