Hvem var Clement Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) var den ledende kunstkritikeren av det modernistiske Amerika, og hans radikale ideer fortsetter å ha innflytelse i dag. Han er i dag anerkjent som en mester for modernistisk abstraksjon. Navnet hans er knyttet til forskjellige bevegelser som han var med på å forme, spesielt Abstrakt ekspresjonisme og Fargefeltmaling . I sine tidlige år som kritiker oppdaget Greenberg talent noen av de mest kjente artistene fra 1940- og 1950-tallets Amerika, inkludert Jackson Pollock og Willem de Kooning. Hans omfang som forfatter utvidet seg fra kunstkritikk til polemiske essays og teoretiske tekster, hvorav noen forårsaket friksjon blant hans jevnaldrende. Greenberg kuraterte også noen av de mest ikoniske utstillingene i den modernistiske tiden. La oss se nærmere på hans utrolige prestasjoner.

1. Greenberg kan være verdens mest kjente kunstkritiker

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, bilde med tillatelse fra The Art Newspaper

Av alle de mange kunstkritikerne gjennom historien, er Greenberg en av de få som har blitt et kjent navn. Hvorfor? Greenbergs evne til å oppdage talent ga ham høy respekt blant kunstmiljøer. Gjennom sitt arbeid som kunstkritiker og redaktør med ulike publikasjoner bl.a Nasjonen , Partisan anmeldelse, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg berømmet noen av USAs største artister før de ble berømte. Disse inkluderer Hans Hoffmann og Helen Frankenthaler. Greenberg var også en stor sosialist, med venner som var kunstnere, kritikere, forhandlere og kuratorer. Han spredte ideene sine vidt og bredt, og formet utviklingen av Abstrakt ekspresjonisme og Fargefeltmaling.

2. Greenberg var en fremtredende essayist

Clement Greenberg, kunst og kultur: kritiske essays, 1961, bilde med tillatelse fra Boyd Books

Greenberg skrev noen av de 20thårhundres mest ikoniske essays om moderne kunst. Disse inkluderer Avantgarde og Kitsch (1939), Mot en nyere Laocoon (1940), Abstrakt kunst (1944), The Crisis of the Staffeli Picture (1948), og kanskje mest kjent, Amerikansk type maleri (1955). Mens hvert av hans kritiske essays kom med sine egne individuelle argumenter, var det generelle synet det samme - Greenberg mente det var den naturlige utviklingen av maleri å flytte inn i en stadig flatere, abstrakt språk som understreket kunstens objektivitet. I 1961 publiserte Greenberg en omfattende samling av 37 essays under paraplytittelen Kunst og kultur, som samlet alle ideene hans for første gang.

3. Greenberg var en kunstsamler

Kenneth Noland, Gift, 1961-2, bilde med tillatelse av Tate, London

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I tillegg til å skrive produktivt om kunst og kunstteori, var Greenberg en stor beskytter av kunsten, og han kjøpte mange kunstverk av kunstnerne han beundret mest. Ved sine senere år hadde han samlet en samling på over 159 malerier, trykk, tegninger og skulpturer av noen av 20thårhundres Amerikas viktigste kunstnere. De inkluderer Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann og selvfølgelig Jackson Pollock. Dette arkivet med gjenstander er i dag kjent som Clement Greenberg-samlingen Portland Art Museum, Oregon.

4. Han foreleste i noen av USAs ledende universiteter

Jackson Pollock, Gule øyer, 1952, bilde med tillatelse fra Tate, London

Gjennom sin karriere tok Greenberg opp ulike forelesningsstillinger ved noen av USAs ledende utdanningsinstitusjoner. Disse inkluderer Black Mountain College, Yale University, Bennington College , og Princeton University. Undervisning tillot Greenberg å spre ideene sine vidt og bredt, og påvirket neste generasjon kreative tenkere ved å introdusere dem for kunsten til Jackson Pollock og hans medmenneske. Abstrakte ekspresjonister.

5. Han var også kurator

Three New American Painters, utstilling organisert av Clement Greenberg for University of Saskatchewan, 1961, bilde med tillatelse fra Tate, London

Sammen med sine mange aktiviteter innen kunsten, arrangerte Greenberg flere ikoniske og innflytelsesrike utstillinger. I 1963 kuraterte han Tre nye amerikanske malere: Louis, Noland, Olitski, på Universitetet i Saskatchewan. Han organiserte også Post Painterly Abstraksjon, 1964, kl Los Angeles County Museum of Art . 31 artister ble valgt ut, inkludert Helen Frankenthaler og Kenneth Noland. Slik var suksessen til utstillingen, den banet vei for Color Field Painting, og begrepet Post Painterly Abstraksjon er nå til og med anerkjent som et bona fide kunstbegrep.

6. I hans senere år delte hans ideer meninger

Frank Stella, Hopp inn i sekken min, 1982, bilde med tillatelse fra Tate, London

Etter hvert som han ble eldre, ble Greenbergs ideer stadig mer ekstreme. Han nektet å endre sitt rigide sett med tro rundt modernistisk abstraksjon. Han fortsatte også å argumentere for at kunst skulle være flat, abstrakt og fullstendig selvrefererende. Dette var i en tid da kunstnere beveget seg bort fra dette språket og gjeninnførte elementer av figurasjon og narrativ i maleriet. Hans polemiske ideer forårsaket friksjon blant Greenbergs jevnaldrende, og han fikk flere fremtredende rivaler, inkludert kunstkritikeren Harold Rosenberg . Likevel fortsatte Greenbergs ideer med å påvirke påfølgende bevegelser, inkludert Hard Edge Maling og Minimalisme. Han har siden hatt en dyp innvirkning på måten vi nå tenker om kunst, objektivitet og abstraksjon, og han fortsetter å påvirke mange i dag.