Definere modernisme gjennom 5 fakta og 12 kunstverk

Danse av Henri Matisse , 1909-10, via Eremitagemuseet, St. Petersburg; med Komposisjon med rødt, blått og grått av Piet Mondrian, 1927; og Kvinner II. av Willem de Kooning, 1952

Som enhver annen beskrivelse av en epoke i kunsten, er ‘modernisme’ og ‘moderne kunst’ vanskelig å definere nøyaktig. Årsaken er at slike kategorier er subjektive på en måte og derfor alltid vil forbli kontroversielle. Ved å bruke begrepet ‘modernisme’ snakker vi vanligvis om en global bevegelse som fant sted både sosialt og kulturelt på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet i landene i den vestlige verden. Spesielt innen billedkunst betydde begrepet et brudd med nesten alt som skjedde før i kunsten. Og den beskriver jakten på nye uttrykksmåter.

Nummer 14 av Jackson Pollock , 1951, via Tate, London

Omsluttet av store sosiale, kulturelle og politiske omveltninger regnes 'modernisme' som en periode med innovasjon og eksperimentering. Grovt sett spenner begrepet 'modernisme' i kunst fra realismen til kunstnere som Gustave Courbet til abstraksjonen på 1960-tallet. I det følgende vil vi forklare 'modernisme' for deg mer detaljert ved hjelp av 5 fakta og 12 kunstverk.

1. Modernisme beskriver ikke én enkelt stil

Den japanske gangbroen av Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

For det meste er beskrivelsen av en epoke laget i henhold til dens likheter i kunstverkene produsert i en spesiell periode. Moderne kunst , er imidlertid ikke så lett å begrense – snarere tvert imot. I stedet for en enkelt stil, dukket det opp mange forskjellige stiler og kunstformer i den modernistiske perioden. Mange av de nye kunstformene og stilene har én ting til felles: mange bærer suffikset -Er m i deres navn. Disse inkluderer for eksempel Impresjonisme , som ble fulgt av Ekspresjonisme . Men også Kubisme og Fauvisme faller inn i kategorien 'modernisme'.

Fiolin og pitcher av George Braque , 1910, via kunstarkiv

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I denne delen kan du se ett verk hver av kunstnerne Claude Monet og George Braque . På overflaten kunne disse kunstverkene ikke vært mer forskjellige. Teknikken så vel som fargene og motivene er fundamentalt forskjellige. De to verkene har imidlertid mer til felles enn du kanskje mistenker i begynnelsen. Begge maleriene ble skapt under den modernistiske perioden innen kunst. Hva som fortsatt forener dem vil bli vist i følgende forklaringer.

2. Modernistiske kunstnere stilte spørsmål ved eller til og med avvist konservative verdier

Modernismens tid i kunsten ble innvarslet da flere og flere kunstnere avviste klassiske kunstprinsipper og i økende grad forkastet tradisjonelle ideer om kunst. Kunstnere som Claude Monet avsto fra å skildre verden så realistisk som mulig i sine malerier, slik det ble lært i Renessanse før. I stedet var han, som mange andre kunstnere, opptatt av et subjektivt uttrykk for persepsjon. Dette betydde også at artister som Monet stilte spørsmål ved å se som sådan. En objektiv idé om å se ble satt på prøve og ble i økende grad erstattet av en subjektiv idé om å se.

Skriket av Edvard Munch , 1893, via Munchmuseet, Oslo

La oss ta en titt på Edvard Munch sitt berømte maleri Skriket (1893). Med dette kunstverket viser Edvard Munch hvordan plutselig spenning endrer alle våre sanseinntrykk. Alle linjer i maleriet leder til det skrikende hodet i midten av maleriet. Den ville blandingen av lyse farger og organiske linjer forsterker inntrykket av følelsesutbruddet. I dette maleriet av den norske kunstneren blir noe veldig tydelig: Å male i ‘modernismen’ handler verken om natursannheter eller om fremstilling av ideelle skjønnheter. Det som teller er det rene uttrykket for følelser, selv om dette betyr å forvrenge en figur til det stygge.

3. Modernisme står for innovasjon og eksperimentering

Moderne kunst var sterkt påvirket av de sosiale og politiske hendelsene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Århundreskiftet representerer en av de største historiske omveltningene for vestlige samfunn. Industrialiseringen tok virkelig av i denne perioden, kapitalismen tok mer og mer tak, det var oppfinnelser som jernbanen og første verdenskrig. Alt dette konfronterte folk med det uforutsette. Denne oppvåkningen og omveltningen kunne også merkes i kunsten. Det var mange nyvinninger og folk eksperimenterte med former, farger, linjer og motiver som de aldri hadde gjort før.

Les Demoiselles d'Avignon av Pablo Picasso, 1907, via MoMA, New York

Et godt eksempel på denne utviklingen er Pablo Picassos kunstverk Damene i Avignon (1907). Hvis man ser på dette maleriet i dag, kunne man nesten tro at Picasso malte dette verket for å forandre vestlig maleri fra grunnen. Her leker kunstneren ikke bare med formen på kvinnekroppen ved å kombinere den med geometriske former, men også kvinnenes ansikter. inspirert av afrikansk kunst . Begge kan sees på som elementer i en billedrevolusjon.

Voksentid av Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art

Abstraksjon fant også veien inn i kunsten på modernismens tid. Den svenske kunstneren Hilma av Klint regnes i dag som en pioner innen abstrakt kunst , sammen med artister som f.eks Wassily Kandinsky . I kunsten sin gjennomgikk hun en billedmessig utvikling fra naturalistisk kunst til abstrakt kunst. Hilma af Klint malte sine første abstrakte bilder allerede rundt 1906.

4. Fokuset var ofte på materiale, farge, teknikk og prosess

Komposisjon med rødt, blått og grått av Piet Mondrian , 1927, via Sotheby's

Enten penselstrøkene til en Claude Monet, fargeområdene på et verk av Piet Mondrian eller malingssprut på et actionmaleri av Jackson Pollock – I modernismens tidsalder presset materiale, farger, teknikk og malerprosedyre seg i forgrunnen i verkene til mange kunstnere.

Men maleriene trenger ikke overbelastes på noen måte. Ofte er det til og med den totale reduksjonen som skaper et spesielt fokus. Noen gode eksempler på dette er de monokrome verkene til den franske kunstneren, Yves Klein .

Uten tittel blå monokrom (IKB 239) av Yves Klein , 1959, via Sotheby's

Yves Klein regnes som en kunstner av avantgarde . Hans monokrome bildekomposisjoner, som han laget i en ultramarinblått utviklet av ham selv, har blitt spesielt kjent. Fargen bærer det offisielle navnet International Klein Blue. I et slikt blått bilde blir fargen det eneste motivet og tiltrekker seg dermed umiddelbart oppmerksomheten til betrakteren.

5. Clement Greenberg: En viktig teoretiker for (abstrakt) modernisme

Et navn som absolutt er verdt å kjenne til i forbindelse med moderne kunst er Clement Greenberg. Kunstkritikeren Clement Greenberg er noe som leder av senmoderne maleri. Greenberg var overbevist om at kunsten måtte reduseres til sine mest grunnleggende elementer: til overflaten og dens farge. Dermed forplantet den amerikanske teoretikeren seg først og fremst Abstrakt ekspresjonisme og farge overflatemaling.

En edel heroisk mann av Barnett Newman , 1950/51, via MoMA, New York

Artister som Jackson Pollock, Willem de Kooning og Barnett Newman skylder sin berømmelse og internasjonale anerkjennelse til påvirkning og støtte fra Clement Greenberg . En av Clement Greenbergs mest kjente skrifter er Mot en nyere Laocoon (1940). Tittelen avslører det allerede: Med sitt forfatterskap viser Greenberg til en kjent tekst av Gotthold Ephraim Lessing. I likhet med Lessing ønsket også Greenberg å skille kunsten inn i sine disipliner. Han erklærer billedkunsten som den høyeste kunsten. Maleriets styrke, forklarer han i essayet, blir først synlig når det gir avkall på all fortelling. Det er nettopp dette avantgarden har satt seg selv i sitt maleri, som vi kan se i de tidligere maleriene.

Kvinner II. av Willem de Kooning , 1952, via MoMA, New York

Så la oss merke oss: ‘modernisme’ er betegnelsen for en periode på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. På den tiden bidro store sosiale og kulturelle endringer til at kunsten var i ferd med å endre seg. Moderne kunst kan på ingen måte reduseres til noen få lignende egenskaper. Imidlertid er det noen egenskaper som moderne kunst kan defineres etter. Det var en ånd av ny begynnelse i kunsten og motet til å eksperimentere. Under den modernistiske tiden stilte kunstnere spørsmål ved konservative verdier og tradisjonelle forestillinger om kunst. De uttrykte seg med farger, former, linjer og teknikker, og banet dermed veien til abstraksjon. En viktig teoretikerfigur i utviklingen av moderne kunst er den amerikanske kunstkritikeren Clement Greenberg. Hans forfatterskap gir avgjørende svar på spørsmålet om hvordan moderne kunst skal se ut.