Frank Stella: 10 fakta om den store amerikanske maleren

Frank Stella er en av de viktigste amerikanske malerne gjennom tidene, med en imponerende lang og variert karriere. Han omfavnet først minimalisme, ved å bruke en monokromatisk fargepalett og abstrakte geometriske design. Like etter begynte han å eksperimentere med en rekke forskjellige kunstneriske stiler. Stella beveget seg deretter bort fra minimalisme og inn i sitt eget merke for abstrakt ekspresjonisme. Han utviklet sin egen unike stil, som med årene ble mer kompleks og flamboyant. Fra geometriske former og enkle linjer til livlige farger, buede former og 3D-design, har Frank Stella skapt revolusjonerende og banebrytende kunst.

10) Frank Stella ble født i byen Malden

Frank Stella med sitt verk The Michael Kohlhaas Curtain'' , via The New York Times

Frank Stella, født 12. mai 1936, er en amerikansk maler, skulptør og trykkeri som ofte forbindes med den fargerike siden av minimalisme. Han vokste opp i Malden, Massachusetts, hvor han viste store kunstneriske løfter i ung alder. Som ung studerte han ved Princeton University, hvor han ble uteksaminert med en grad i historie. I 1958 flyttet Stella til New York City og utviklet en interesse for Abstrakt ekspresjonisme, utforske verkene til Jackson Pollock ,Jasper Johns, og Hans Hoffman.

Stella fant særlig inspirasjon i verkene til Pollock, hvis status som en av de mest innflytelsesrike amerikanske malerne fortsetter til i dag. Etter å ha flyttet til New York, innså Frank Stella snart sitt sanne kall: å være en abstrakt maler. Franz Kline og Willem de Kooning , sammen med kunstnerne ved New York School og Stellas lærere ved Princeton, hadde alle en dyp innvirkning på hans utvikling som kunstner. Som en måte å tjene penger på begynte Stella å jobbe som husmaler, et fag han hadde lært av faren.

9) Han debuterte i en alder av 23

The Marriage of Reason and Squalor II av Frank Stella, 1959, via MoMA, New York

I 1959 deltok Frank Stella i den banebrytende utstillingen 16 amerikanske artister på Museum of Modern Art i New York. Det var Stellas første opptreden i kunstscenen i New York. Stella forvandlet kunstverdenen i Amerika fullstendig da han først viste sin serie med monokromatiske nålestripete malerier kalt De svarte maleriene . Dette kan virke som et enkelt konsept i dag, men det var veldig radikalt den gang. De rette, harde kantene i disse maleriene var hans kjennetegn og Stella ble kjent som en hard-edge maler . Stella skapte disse omhyggelige lerretene for hånd, ved å bruke blyanter til å skissere mønstrene sine og deretter påføre emaljemaling med en husmalers pensel.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Elementene han brukte virker ganske enkle. Svarte parallelle linjer ble arrangert på en veldig bevisst måte. Han kalte disse stripene et regulert mønster som tvang illusjonistisk rom ut av maleriet med en konstant hastighet. Nøyaktig avgrensede svarte striper er ment å understreke flatheten til lerretet og tvinge publikum til å innse og anerkjenne lerretet som en flat, malt overflate.

8) Stella ble assosiert med minimalisme

Hyena Stomp av Frank Stella, 1962, via Tate Museum, London

I begynnelsen av karrieren malte Frank Stella i stil med Minimalisme , som kombinerer solide farger og geometriske former på enkle lerreter. Minimalisme var en avantgardistisk kunstbevegelse som dukket opp i USA og inneholdt skulptører og malere som unngikk åpenbar symbolikk og følelsesmessig innhold. Begrepet minimalisme ble opprinnelig laget på slutten av 1950-tallet for å beskrive de abstrakte visjonene til kunstnere som Stella og Carl Andre . Disse kunstnerne gjorde oppmerksom på materialet i verket.

Frank Stella flyttet grensene for etterkrigstidens moderne kunst og abstraksjon. Maleriets overflater har endret seg mye gjennom årene. De flate maleriene ga plass til gigantiske collager. De ble til skulptur og dro deretter i retning av arkitektur. Gjennom årene eksperimenterte Frank Stella med forskjellige fargepaletter, lerreter og medier. Han flyttet fra minimalisme til maksimalisme, tok i bruk nye teknikker og brukte dristige farger, former og buede former.

7) Han mestret trykking på slutten av 1960-tallet

Had Gadya: Back Cover av Frank Stella , 1985, via Tate Museum, London

Som vi kan se, hadde Frank Stella en individuell og umiddelbart gjenkjennelig stil, men den endret seg med jevne mellomrom gjennom karrieren. I 1967 begynte han å lage trykk med mestertrykkeren Kenneth Tyler, og de skulle samarbeide sammen i over 30 år. Gjennom sitt arbeid med Tyler ga Stellas ikoniske «Black Paintings» fra slutten av 1950-tallet plass til maksimalistiske fargerike trykk på begynnelsen av sekstitallet. I løpet av årene har Stella laget mer enn tre hundre trykk som har inkorporert ulike teknikker, som litografi, treblokker, silketrykk og etsing.

Stella sin Hadde Gadya serie er et utmerket eksempel på ham abstrakte utskrifter fullført i 1985. I denne serien på tolv trykk kombinerte den amerikanske maleren forskjellige teknikker, inkludert håndfarging, litografi, linoleumsblokk og silketrykk, og skapte unike trykk og design. Det som gjør disse trykkene unike er de abstrakte formene, de sammenlåsende geometriske formene, den livlige paletten og de krumlinjede gestene, som alle representerer Frank Stellas stil.

6) Han var den yngste artisten som hadde et tilbakeblikk ved MoMA

Frank Stellas retrospektiv på Museum of Modern Art , 1970, via MoMA, New York

I 1970 hadde Frank Stella et karriereretrospektiv ved Museum of Modern Art i New York. Denne utstillingen avslørte ekstraordinære verk bestående av 41 malerier og 19 tegninger, inkludert minimalistisk design så vel som dristige fargetrykk. Stella produserte også uregelmessig formede lerreter som polygoner og halvsirkler. Arbeidene hans inneholdt mange repeterende todimensjonale linjer som skapte et mønster og en følelse av rytme. De geometriske formene i verkene hans ble definert av eller satt sammen av disse linjene.

På slutten av 1970-tallet begynte Stella å fokusere på tredimensjonale verk. Den amerikanske maleren begynte å lage større skulpturer laget av materialer som aluminium og glassfiber. Han undergravde de tradisjonelle definisjonene av maleri og skapte en ny form som var en hybrid mellom maleri og skulptur.

5) Stella kombinert smeltet røyk med arkitektonisk kunst

Atalanta og Hippomenes av Frank Stella , 2017, via Marianne Boesky Gallery, New York

Ideen til disse skulpturene dukket opp i 1983. Frank Stella ble inspirert av den sirkulære røyken som cubanske sigaretter dannet. Han ble fascinert av ideen om å gjøre røykringer om til kunst. Kunstneren klarte å lage stykker med det vanskeligste materialet: tobakk. Han bygde en liten boks som kan immobilisere tobakksrøyk, og eliminerer det syklisk formede røykmønsteret. Stellas 'Smoke Rings' er frittflytende, tredimensjonale og laget av slanke malte glassfiber- eller aluminiumsrør. Et av hans siste verk fra denne serien ble laget i 2017. Det har hvite bølgende former av røykringer som danner en stor skulptur.

4) Stella Utilized 3-D Printing

K.359 skulptur av Frank Stella , 2014, via Marianne Boesky Gallery, New York

Så tidlig som på 1980-tallet brukte Frank Stella allerede datamaskiner for å modellere designene sine. I dag er han kjent for å bruke ikke bare datastøttet designprogramvare, men også hurtig prototyping og 3D-utskrift. På en måte er Stella en gammel mester som jobber med nye teknologier for å lage fantastiske kunstverk. Hans abstrakte skulpturer er digitalt designet og trykt gjennom en prosess kalt Rapid Prototyping.

Stella ansetter 3D-utskriftsteknologier å lage disse kunstverkene. Først begynner han med å lage et skjema som skannes og manipuleres på datamaskinen før det går til utskrift. Den resulterende skulpturen er ofte farget med bilmaling. Den amerikanske maleren visker ut grensene mellom maleri og skulptur ved å skape todimensjonale former formet og farget i tredimensjonalt rom.

3) Stella laget et stort veggmaleri

Euphonia av Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

I 1997 ble Frank Stella invitert til å lage et tredelt veggmaleri for University of Houstons Moore School of Music. Den store amerikanske maleren overgikk all forventning med sin storskala offentlig kunst mesterverk som dekket mer enn seks tusen kvadratmeter. Stellas stykke heter Euphonia . Den dekorerer inngangsveggen og taket og er så stor at den kan sees og nytes av alle studentene og lånetakerne til Moores operahus.

Euphonia av Frank Stella , 1997, via Public Art University of Houston

Euphonia er en fargerik collage fylt med abstrakte bilder og intrikate mønstre, som gir en følelse av åpenhet, bevegelse og rytme. Frank Stella måtte etablere et studio i Houston for å fullføre dette enorme kunstverket, og det er fortsatt det største kunstverket på denne campus. Stella jobbet også med et team av kunstnere på denne installasjonen, inkludert studenter fra University of Houston.

2) Den amerikanske maleren forvandlet en BMW til et kunstverk

BMW 3.0 CSL kunstbil av Frank Stella , 1976, via BMW kunstbilsamling

I 1976 fikk Frank Stella i oppdrag av BMW å designe en kunstbil for 24-timersløpet på Le Mans. Den amerikanske maleren hadde ikke engang førerkort tilbake i 1976. Han gikk imidlertid til prosjektet med stor lidenskap. For sitt design på BMW 3.0 CSL coupé ble den amerikanske maleren inspirert av den geometriske formen til bilen og skapte et svart og hvitt firkantet rutenett, som minner om teknisk millimeterpapir. Han la millimeterpapir over 1:5-modellen for å lage en teknisk 3D-tegning. Rutemønsteret, de stiplede linjene og abstrakte linjer tilførte en tredimensjonal følelse til designet til denne kunstbilen. Stella viste ikke bare skjønnheten til bilen, men også det utmerkede håndverket til ingeniører.

1) Frank Stella lager stjerneformede kunstverk

Stjerneskulpturer av Frank Stella , via Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

I Frank Stellas verk dukker ett motiv kontinuerlig opp: Stjernen. Og morsomt nok betyr etternavnet hans stjerne på italiensk. I løpet av tjueårene eksperimenterte Stella for første gang med stjerneformen. Imidlertid ønsket ikke Stella i sin tidlige karriere å bli kjent som kunstneren som bare skaper stjernelignende kunstverk på grunn av navnet hans, så han beveget seg utover dette motivet i mange år.

Tiår senere bestemte Stella seg for å utforske mulighetene for å lage stjerneformer med ny teknologi og 3D-utskrift. Hans siste, signatur stjerne verk varierer i former, farger og materialer. De spenner fra todimensjonale minimale verk fra 1960-tallet til de nyeste 3D-skulpturene og er laget av nylon, termoplast, stål eller aluminium. I løpet av de siste årene har stjerneformede kunstverk i en lang rekke former vært et dominerende interesseområde for denne store amerikanske kunstneren, og demonstrerer omfanget og ambisjonen til hans utrolige karriere.