Hva er orfisme og hvordan forholder det seg til Orpheus?
Orphism var en banebrytende, om enn kortvarig kunstbevegelse fra tidlig på 20-tallet th århundre, ledet av Robert og Sonia Delaunay i Paris. Mens Orphism dukket opp som en gren av kubismen , det var i høy grad sin egen tankegang. I motsetning til kubistiske ideologier var orfismen langt lysere, livligere, mer abstrakt og tettere knyttet til musikkens klangfulle opplevelser. Bevegelsen varte bare fra rundt 1911 til 1914, men arven var lang, og ledet veien for På Art av kunstnere inkludert Bridget Riley og Victor Vasarely i midten av 20 th århundre. Vi tar en titt gjennom nøkkelideene som definerte Orphism, og dens forhold til Den greske guden Orfeus .
Orfisme var en gren av kubismen
Orfisme dukket opp ut av Kubisme tidlig på 20 th århundre. Mange av de mest aktive medlemmene av Orphist-bevegelsen startet som kubister, før de forgrenet seg i nye retninger. Mens Orphism delte det samme med kubismen abstrahert, forvrengt måte av å representere opplevelser fra den virkelige verden, var det langt mer opptatt av farger. Faktisk skiller kubismen seg fra andre abstrakte bevegelser i epoken ved sine avskårne, dempede fargevalg. I mellomtiden malte Orphists med en mengde regnbuefarger som ligner de symfoniske egenskapene til musikk. Etter hvert som bevegelsen utviklet seg, malte mange orphister med utstrålende sirkulære former for å antyde lysstråler og følelsen av bevegelse.
Gruppen hadde et lite antall medlemmer
Bare en liten gruppe kunstnere er assosiert med orfisme, mest sannsynlig fordi det var et så kortvarig fenomen. Mens det formidable mann-og-kone-teamet til Robert og Sonia Delaunay lanserte Orphist-bevegelsen, inkluderte andre prominente medlemmer Franz Marc , Fratisek Kupka, Vladimir Baranoff-Rossine, Jean Metzinger og Albert Gleize . Kunstnerne samlet seg som en gruppe kalt Section d’Or, forent av et ønske om å lage kubistisk-lignende malerier på en annen måte enn Pablo picasso og Georges Braque .
Orphism og Georges Seurat
Fargeteoriene og pointillistiske maleteknikkene til Georges Seurat hadde en dyp innvirkning på orfisme. I likhet med Seurat, eksperimenterte orphistiske malere med forholdet mellom motsatte farger fra Eugene Chevreuls fargehjul . De malte dem side ved side for å få hverandre til å virke lysere, og skape skimrende optiske effekter i betrakterens øye.
Et av grunnlagene for orfisme var et lappeteppe
Den franske kunstneren Sonia Delaunay fikk et betydelig stilistisk gjennombrudd da hun laget et lappeteppe til barnet sitt. Hun komponerte teppedesignet med en serie kantete, kuttede stoffrester, arrangert i en løs rutenettformasjon. Mens teppet hadde en litt ydmyk opprinnelse, og tjente mer som et funksjonelt objekt enn et kunstverk, reflekterte Sonia Delaunay senere hvordan designen opplyste både henne og ektemannen Robert Delaunay om hvordan man kan skape dynamikk i en komposisjon gjennom forsiktige arrangementer av farger og form. Gjennom å jobbe med design klarte Sonia å bryte seg løs fra maleriets konvensjonelle lenker og bevege seg mot ren abstraksjon . Hun husket: 'Da det var ferdig, virket arrangementet av materialestykkene for meg å fremkalle kubistiske forestillinger, og vi prøvde deretter å bruke den samme prosessen på andre objekter og malerier.'
Guillaume Apollinaire oppkalte bevegelsen etter Orpheus
Den anerkjente franske kunstkritikeren Guillaume Apollinaire var en sterk tilhenger av orfisme, og det var han som først laget begrepet 'orfisme' for å beskrive en løst tilknyttet gruppe malere som utforsket lignende stilistiske tendenser. Apollinaire oppkalte bevegelsen etter Den greske guden Orfeus , for hans assosiasjoner til musikk, poesi og fortryllelse. Det var Apollinaires håp at å navngi bevegelsen etter denne mystiske, klassiske figuren kunne fange noe av den poetiske, musikalske magien han opplevde foran orfistiske kunstverk.