Hvilke er de beste eksemplene på abstrakt kunst?

Abstrakt kunst er en bred og altomfattende kunstbegrep som beskriver et stort utvalg stiler, teknikker og medier. Dette begrepet kan dekke alt fra store installasjoner til småskala malerier, veving, skulpturer eller til og med film og video. Fra tidlig på 20thårhundre og fremover har abstrakt kunst vært en viktig del av kunstutøvelsen . Abstraksjon har gitt kunstnere rom til å eksperimentere fritt med uttrykksformer, uten å referere direkte til den virkelige verden. Vi ser på bare en håndfull av de beste eksemplene på abstrakt kunst fra forrige århundre, og feirer det enorme omfanget av denne kunststilen.

1. Wassily Kandinsky, Svart rutenett, 1922

Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, via Luxe Beat

Ingen diskusjon om abstrakt kunsts historie ville vært komplett uten et nikk mot den store russiske mesteren Wassily Kandinsky . Han laget noen av de første virkelig abstrakte malerier, trykk og tegninger. Disse fantastiske kunstverkene fjernet alle spor av den virkelige verden. I stedet, Kandinsky malte geometriske former, farger og mønstre som refererte til et høyere åndelig plan utenfor den virkelige verden. Han oppmuntret oss dermed til å se kunst som et rom for utopisk eskapisme og transcendental erfaring. I hans ikoniske maleri Svart rutenett, 1922, Kandinsky trekker oss inn i en drømmeverden, der abstrakte former og former flyter fritt gjennom rommet.

2. Joan Mitchell, Uten navn, 1958

Joan Mitchell, Uten tittel, 1958, via Christie's

Joan Mitchell var leder i New York-skolen i Abstrakt ekspresjonisme gjennom hele 1950-tallet. Hun flyttet senere til Frankrike, hvor hun fortsatte å presse seg videre inn i et radikalt språk med ren abstrakt kunst. Der laget Mitchell noen av de viktigste maleriene i sin generasjon, og eksperimenterte fritt med rikt teksturerte arrangementer av ekspressiv maling, bygget opp i komplekse lag. I maleriet hennes Uten navn, I 1958 demonstrerer hun sin maleriske stil i full kraft, ved å bruke dristige strøk av lyse, intense farger som ser ut til å svekke denne veien og den over overflaten av lerretet hennes.

3. Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966

Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966, via Brick Architecture

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Den amerikanske kunstneren Carl Andre var en leder i skolen til Minimalisme . Hans strenge installasjoner flyttet grensene for aksept i abstrakt kunst. Spesielt demonstrerte han hvordan ordnede, geometriske eller gitte arrangementer av vanlige gjenstander kunne konstitueres som kunstverk. Andres banebrytende kunstverk med tittelen Ekvivalent VIII, 1966 ble laget av en ydmyk haug med murstein, ordnet i en møysommelig ordnet stabel. På sin tid vakte det en del oppsikt, og stilte spørsmål om aksept i kunsten. Det karakteriserte også den rene, rene enkelheten til Minimalistisk stil . Kunstkritiker Jonathan Jones beskrev dette kunstverket som tidenes kjedeligste kontroversielle kunstverk.

4. Franz West, Uten navn, 2009

Franz West, Uten tittel, 2009, via Christie's

Den østerrikske billedhuggeren Franz West beveger seg inn i samtidstiden og har laget noen av de mest dristige og tankevekkende abstrakte skulpturene i nyere tid. Hans grove, klumpete og uttrykksfulle pappmache-skulpturer er like monstrøse som de er fascinerende. Han tar språkene til Europeisk ekspresjonisme og Amerikansk abstrakt ekspresjonisme og skyver dem utover i tredimensjonal form. Deretter påfører han skråstreker og striper av iriserende maling over de meteorlignende overflatene til skulpturene sine, og skaper virkelig moderne versjoner av abstrakt kunst. Vi ser denne uttrykksfulle visjonen demonstrert i Uten navn, 2009, som er festet til en metallstang, som et merkelig vitenskapelig eksemplar på et museum.

5. Katharina Grosse, En etasje høyere høyere, 2011

Katharine Grosse, One Floor Up More Highly, 2011, via Contemporary Art Daily

Den tyske kunstneren Katharina Grosse lager enorme installasjoner i romstørrelse fylt med abstrakte arrangementer av farger, tekstur og form. Hennes vilt ambisiøse kunst avslører det store omfanget av abstrakt kunst i dag. Hun demonstrerer hvordan kunst kan bli en fengslende, altomfattende opplevelse for kunstbetrakteren. For eksempel i den episke installasjonen En etasje høyere høyere, 2011, Grosse inkorporerer spraymalte steiner og jord med enorme hauger av isopor. Dette skaper et psykedelisk drømmelandskap som er ren fantasi.