Hvorfor malte Wassily Kandinsky sirkler?

russisk maler Wassily Kandinsky var en av de viktigste artistene på hele 20thårhundre. Han brøt gradvis vekk fra den virkelige verden, og beveget seg fra uttrykksfulle landskap til en serie dristige og strålende fargede abstraksjoner. Spesielt sirkler var et tilbakevendende trekk i hans modne, abstrakt kunst, og han malte dem i et stort utvalg av variasjoner, fra planetlignende kuler til repeterende konsentriske design. Men hvorfor sirkelen? Les videre for å finne ut mer.

Kandinsky tankesirkler var en grunnleggende byggestein i kunst

Wassily Kandinsky, Studie, firkanter med konsentriske sirkler, 1913, via www.wassilykandinsky.net

Kandinsky var en av en generasjon av kunstnere, inkludert Robert Delaunay og Josef Albers, som malte med dristig geometri, og destillerte kunsten ned til dens enkleste, enkleste essens. Firkanter, sirkler og trekanter omtalt i arbeidet til mange modernister som symboler på livets kjerneessens, når alle ytre forkvinner var fjernet. Kandinsky så prikken, eller punktet, som en liten sirkel. Han hevdet at dette var det mest grunnleggende, grunnleggende elementet i maleriet, å observere alt starter fra en prikk. Fra denne grunnleggende prikken, hevdet Kandinsky, kunne man fortsette å lage en hvilken som helst variasjon av linje eller form.

Vi ser Kandinsky utforske hvordan prikker kan danne mønstrede, sirkulære design i verk som f.eks Fargestudie, firkanter med konsentriske sirkler, 1913, som stiller opp rader med konsentriske, sirkulære mønstre i firkanter i en rutenettformasjon. Hvert sirkulært motiv spiller med hvordan forskjellige farger reagerer på hverandre og forårsaker optiske effekter i betrakterens øye, et tidlig eksempel på På Art .

Kandinsky tankesirkler var et symbol på fremgang og fornyelse

Wassily Kandinsky, Circles in a Circle, 1923 , via Obelisk Art History

Som mange modernistiske kunstnere, mente Kandinsky abstrakt kunst skulle uttrykke samfunnets høyeste, utopiske idealer. Geometriske former ble kraftige, åndelige symboler uttrykker høyere tanke utover den virkelige verden, og de fikk derfor et nytt uttrykksfullt innhold. For Kandinsky (og mange andre modernister ) sirkler representerte ideer rundt fremgang, regenerering og fornyelse.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Fra 1923 til 1929 laget Kandinsky en serie på ti store malerier, alle fokusert på sirkelmotivet. Disse inkluderer det slående maleriet Sirkler i en sirkel, 1923, som sentrerer rundt en stor svart sirkel, der en rekke mindre sirkler ser ut til å flyte over hverandre som om de er fanget i luften. Selv om sirkler ofte hadde vært med i Kandinskys tidligere kunst, sa han at dette spesielle maleriet er det første bildet av meg som bringer temaet sirkler i forgrunnen.

Kandinsky liknet sirkler med kosmos

Wassily Kandinsky, Flere sirkler, 1926, via New Orleans Museum of Art

I oktober 1930 skrev Kandinsky en uttalelse der han forklarte hvordan en del av hans fascinasjon for sirkler var deres likhet med planetene som flyter i kosmos. Dette konseptet førte på sin side til at Kandinsky vurderte hvordan sirkler kunne representere alle aspekter av spiritualitet utover den virkelige verden. Han skrev: Av de tre primære formene ... peker sirkelen tydeligst til den fjerde dimensjonen. Vi ser disse ideene bli levende i mange malerier av Kandinsky gjennom 1920- og 1930-tallet, som f.eks. Flere kretser, 1926. I dette verket maler Kandinsky en rekke fargerike sirkler mot et dypt mørkt bakteppe, mens den største, mørkeste sirkelen nær sentrum er omgitt av en spøkelsesaktig glorie av hvitt lys, som antyder usynlige eteriske krefter.

Sirkelen representerte ideell balanse og symmetri

Wassily Kandinsky, Deepened Impulse, 1928, via Sotheby's

Kandinsky elsket også sirkler fordi de kunne skape kvaliteter av balanse, orden og symmetri i kunstverkene hans. Formelt sett likte han ganske enkelt den visuelle prosessen med å gjenta sirkulære motiver på en lang rekke måter, fra overlappende former til svimlende konsentriske design . Han sa: Sirkelen er syntesen av de største motsetningene. Den kombinerer det konsentriske og det eksentriske i en enkelt form og likevekt.