Den åndelige opprinnelsen til abstrakt kunst fra det tidlige 20. århundre

Opprinnelsen til abstrakt kunst er unnvikende og vanskelig å finne, ettersom dette fenomenet spenner over flere kunstnere som arbeider i forskjellige land i omtrent samme historiske tidsperiode. (I et virkelig tilfelle av jungiansk synkronisitet, døde tre av de avgjørende figurene her som skal diskuteres, af Klint, Kandinsky og Mondrian, i samme år, 1944). Sterkt påvirket av moderne esoterisme i en grad som ikke er fullt ut realisert av informerte observatører, markerer denne kunstformen et radikalt brudd fra tidligere modernistiske innovasjoner av begge Impresjonisme og Ekspresjonisme . Opprinnelsen til abstrakt kunst kan ikke finnes i en sammenhengende bevegelse, koordinert via manifest, men snarere på grunn av gjennomtrengningen av og engasjementet med åndelige konsepter og diskurser som hadde spredt seg gjennom hele slutten av århundret Europeisk borgerskap.

Parsifal som Spiritual Quest

Parsifal-serien av Hilma Af Klint , 1913, via Solomon R. Guggenheim-museet, New York; med Parsifal A L'Opera, L'illustrasjon , Lørdag 3. januar 1914 via monsalvat.no

Hilma Af Klints Parsifal-serien illustrerer bokstavelig talt de progressive stadiene i en åndelig søken i form av abstrakte, kromatiske geometriske former. Tittelreferansen til Parsifal er avslørende ettersom det navnet er synonymt med Arthurlegenden og Wagners hybridremiks av denne legenden i denne siste operaen, ansett som et skuespill for innvielsen av scenen, (Bühnenweihfestspiel) , hadde premiere i 1883. Den hellige gral er selvfølgelig den sine qua non av åndelig søken i vestkristen tradisjon, og Wagners oppdatering smeltet kontroversielt sammen moderne biopolitikk, rase-pseudovitenskap og nyhedenskap, sammen med en mer tradisjonell korsfarerlogikk på en måte som dypt påvirket den moderne åndelige vekkelsen som tok tak i tiårene etter hans død og til slutt førte til fremveksten av abstrakt kunst.

( Her er en fullstendig Parsifal-forestilling )

( Og her er en film om Parsifal and the Grail Quest )

Kandinsky, teosofi og modernistisk kunst

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Vassily Kandinsky lenge ble ansett for å være de pioner innen abstraksjon i modernistisk kunst. Som man kan se i hans tidlige oeuvre, er det en klar overgang fra en ekspresjonistisk realisme til en stort sett geometrisk og abstrakt stil. Eksperter på feltet har spesifikt fokusert på overgangen fra hans Improvisasjon XIV i 1910 til hans Komposisjon V i 1911. Det sistnevnte verket, som Kandinsky brukte begrepet absolutt kunst for, dukket opp i det første Blue Riders utstilling fra 1915. I disse verkene kan man oppfatte de siste restene av lett identifiserbar figurasjon, for eksempel hester eller trær, og i stedet et inntog i en visuell verden som ved første øyekast fremstår som helt annen og imaginær.

Kandinsky flyttet inn i rollen som selvutnevnt apostel for abstrakt kunst, skriving Når det gjelder det åndelige i kunsten, opprinnelig utgitt i 1912. Ved å bruke logikken om tapt og funnet, skrev Kandinsky om en åndelig revolusjon, og en åndelig føde av et nyoppvåknet åndelig liv, som ikke lenger har et materiell mål, men snarere indre sannhet.

Improvisasjon XIV av Vassily Kandinsky , 1910, via Centre Pompidou, Paris

Han innrømmet at denne store åndelige bevegelsen hadde tatt materiell form i Theosophical Society, som han presenterer som en indre kunnskapsbasert åndelig bevegelse. Det er ingen tilfeldighet at gjenoppdagelsen og utviklingen av disse usynlige åndelige rikene skjedde på tidspunktet for de fantastiske vitenskapelige oppdagelsene av radioaktivitet så vel som de kvante/subatomiske rikene. Grunnlagt av hans landsmann Helena Petrovna Blavatsky, påsto teosofien å avsløre kilder til universell urvisdom, som senere ble kanalisert inn i de forskjellige religiøse tradisjonene i verden (denne forestillingen blir ofte feilaktig forvekslet med ideen om perennialisme, nemlig at alle religioner lærer samme sannheter).

Blavatsky forfatter to hovedverk: Isis avduket av 1877 og Hemmelig lære fra 1888. Grunnlaget for denne visdommen var både før menneskelig sivilisasjon og hadde forblitt skjult, derav esoterisk. Ved å anvende en darwinistisk evolusjonslogikk, om enn på en omvendt måte, inkorporerte teosofien de atlantiske og lemuriske mytene med den tilsvarende forestillingen om at i tidligere tidsepoker hadde forløperne til moderne mennesker vært eteriske vesener av nesten ren ånd. Teosofi er med rette kjent for sin appell i en vidtfavnende universalisme, som bringer åndelige forestillinger om asiatiske religioner som karma og reinkarnasjon til et bredt publikum i Vesten. Mindre kjent er imidlertid den direkte koblingen mellom teosofi og fremveksten av abstrakt kunst.

Teosofi fungerte også som et viktig redskap for kvinnelig frigjøring, som det fremgår av Af Klints engasjement, og Blavatskys etterfølger som bevegelsesleder var Anne Besant. Hun hadde vært en hovedfigur i Storbritannias bevegelse for stemmerett og prevensjon. Til slutt ga teosofien opphav til minst hundre forskjellige esoteriske bevegelser i det tjuende århundre, alle stole på og gjøre ganske bekymringsløs bruk av begrepet oppstegne mestere .

Komposisjon V av Vassiliy Kandinsky , 1911, via Museum of Modern Art, New York

I en konkret forstand for selve kunstverket, gjenskapte Kandinsky hele grunnlaget for og samspillet med kunstverket for det menneskelige subjektet. Han grep fatt i forestillingen om psykiske effekter og de åndelige vibrasjonene som utsendes av lerretet. Dette ble videre innebygd i et komplekst fargeskjema, som knyttet farger og nyanser til spesifikke psykiske effekter og assosiasjoner, f.eks. rød som en flamme, etc. Ved å trekke et klart skille med impresjonismen, oppfattet Kandinsky det åndelige i kunsten som en prosess ikke av ren inspirasjon, men av bevisst skapelse, der kunstnere kunne tjene som åndelige ledere. For Kandinsky, så vel som Af Klint, var derfor ikke abstraksjon basert på forestillinger om tomrommet eller en kulturell gjenstart, men snarere en utrolig rik, overjordisk åndelig arkitektur.

Spiritualisme som en forløper for abstrakt kunst

En kollektiv automatisk tegning av The Five, Hilma af Klints spiritualistgruppe , via New York Times

Allerede før Kandinskys eksponering for teosofi, det tidligste russiske samfunnet som ble grunnlagt i St. Petersburg i 1908, Hilma av Klint i Sverige hadde allerede vært gjennomsyret av en spiritistisk krets i Sverige. Gruppen kalt The Five, og engasjerte seg i automatisk tegning via psykisk overføring. Bemerkelsesverdig i disse tidlige verkene er utbredelsen av organiske og botaniske former. En tidlig forløper for teosofien, spiritisme, startet i første halvdel av 1800-tallet i delstaten New York, var i stor grad basert på kommunikasjon med de dødes ånder via seanser. Denne bevegelsen ble sterkt kritisert av senere åndelige bevegelser som Theosophy og Christian Science som primitiv, mindre utviklet og mindre opplyst. Faktisk tiltrakk spiritismen flere store kunstnere. Den tsjekkiske mesteren av Art Nouveau , Alphonse Mucha, som også var murer, tok noen skritt mot protoabstraksjon i slutten av århundret . Men i motsetning til teosofien, formidlet ikke spiritisme et konkret engasjement med verken verdenshistoriske tekstlinjer eller kulturell legitimerende spiritualitet via spesifikke visdomstradisjoner.

Far av Alphonse Mucha , 1899, via Google Arts & Culture

Antroposofi

Et historisk konvergenspunkt for Av Klint og Kandinsky var assosiasjonen til Rudolf Steiners antroposofiske bevegelse, en utløper av teosofien. Steiner, som hadde vært leder for den tyske delen av teosofien, brøt med den bredere bevegelsen for å fordoble sitt fokus på kulturspesifikke europeiske kristne symboler og diskurser. Steiner var på ingen måte den eneste sentraleuropeiske tenkeren som var på vakt mot asiatiske tendenser. Carl Jung skrev om de kvinnelige lederne av teosofien på begynnelsen av 1930-tallet, og sammenlignet selv slike manifestasjoner av asiatisk tanke som ser ut til å være små, spredte øyer i menneskehetens hav, med topper av undersjøiske fjellkjeder av betydelig størrelse. (Dette bruddet med de mer originale universaliserende impulsene har senere blitt knyttet til proto-fascistiske tendenser i Sentral-Europa.) Steiners metodiske fokus i Antroposofi viste seg å være mye mer praktisk enn teksten i teosofien. Bevegelsen hans ga opphav til en serie innovasjoner innen et mangfoldig sett av felt, som utdanning (Waldorf-skoler), dans (eurytmikk) og jordbruk (biodynamisk).

Af Klint hadde faktisk appellert direkte til Steiner om å skaffe maleriene til hans snart byggede antroposofiske verdenshovedkvarter, Goetheanum, i Dornach, Sveits, ferdigstilt i 1925. Selv om han avslo dette tilbudet, kan man legge merke til en slående likhet mellom Steiners grunnstein. for denne bygningen, og Af Klints malerier fra denne perioden, for eksempel hennes Tree of Knowledge-serie fra 1913.

Kunnskapens tre, nr. 1 av Hilma Af Klint , 1913, via Solomon R. Guggenheim-museet, New York; med Grunnsteinspergament av Rudolf Steiner , 20. september 1913, via fourhares.com

Referansen til kristne motiver er selvinnlysende, i likhet med tilnærmingen til vitenskapelige diagrammer, en innbilning av scientisme er til stede i praktisk talt alle moderne åndelige bevegelser (faktisk i det som antas å ha vært den eneste offentlige utstillingen av hennes verk i hennes levetid , skjedde i forbindelse med verdenskonferansen om åndelig vitenskap i London, 1928). Selv om Av Klint til slutt ikke ville fungere som antroposofiens huskunstner, satte hun i gang sin innsats for den estetiske utsmykningen av et virtuelt, aldri-å-bygges tempel i henne Gruppe X altertavler-serien fra 1915 . Minner om henne Parsifal serien, gjenspeiler pyramideikonet tydelig åndelig utvikling og høyde.

Hartley, Mondrian og spiritualiteten til abstrakt kunst

I nesten samme tidsperiode produserte en annen kunstner, en mindre kjent amerikaner, Madison Hartley, et slående likt verk med åndelig opphøyelse, Bortført fra 1913. Kunstneren hevdet den amerikanske filosofen for åndelig erfaring, William James, som en direkte innflytelse. Kandinskys fargeskjemaer kan ha inspirert James i teksten hans Angående det åndelige i kunsten. I likhet med Af Klint er imidlertid den treenighetsfremkallende bruken av trekanten, samt et forhøyet lerrets midtpunkt som reflekterer åndelig transcendens.

Bortført av Marsden Hartley , 1913, via Currier Museum of Art, Manchester; med Komposisjon i farge A av Piet Mondrian , 1917, via Kröller Müller Museum, Otterlo

En siste kunstner å nevne, universelt anerkjent som både en banebrytende abstraksjonist og teosof, er Piet Mondrian. Han bodde i det teosofiske hovedkvarteret i Paris i 1911, og ved hans død i 1944 var alle bøkene og dokumentene som ble funnet rundt ham relatert på en eller annen måte til teosofi. I likhet med Kandinsky skrev og ga han ut et slags teosofisk-inspirert manifest med tittelen Neoplastisme, og, i likhet med Af Klint, henvendte han seg direkte til Steiner for veiledning og støtte. I Mondrians skrifter finnes kjente teosofiske temaer som evolusjonisme og forholdet mellom makrokosmos og mikrokosmos. Ved det andre tiåret av det tjuende århundre var han fast overbevist om symbolets begrensning og behovet for å bevege seg inn i en estetikk av et like ikke-naturlig og ikke-menneskeskapt rike med større balanse, som vi nå tilfeldig refererer til. under overskriften abstraksjon.