Hvordan okkultisme og spiritualisme inspirerte Hilma af Klints malerier

Spirituelle og okkulte bevegelser var veldig populære på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallets Europa og Amerika, spesielt blant kunstnere. Nye oppfinnelser og vitenskapelige oppdagelser som røntgenstråler fikk folk til å stille spørsmål ved sin hverdagserfaring og se etter noe utenfor grensene for vanlig sanseoppfatning. Hilma af Klint var intet unntak. Maleriene hennes var sterkt påvirket av spiritisme. Af Klints verk er ikke bare et av de første eksemplene på abstrakt kunst, men også en illustrasjon av ulike okkulte ideer, åndelige bevegelser og hennes egne opplevelser under seanser.

Hilma af Klints åndelige påvirkninger

Bilde av Hilma af Klint , ca. 1895, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma av Klint ble født i Stockholm i 1862. Hun døde i 1944. Da hun var bare 17 år gammel, deltok hun i sine første seanser der folk forsøkte å kommunisere med de dødes ånder. Etter at hennes yngre søster Hermina døde i 1880, ble af Klint enda mer engasjert i spiritisme og prøvde å kontakte søskens ånd. Kunstneren sluttet seg til flere åndelige og okkulte bevegelser i løpet av hennes levetid og studerte noen av læresetningene deres intenst. Kunsten hennes ble sterkt påvirket av hennes tilknytning til den teosofiske bevegelsen, og hun hentet også inspirasjon fra rosenkors og antroposofi.

Teosofi

Bilde av Hilma af Klint , via Moderna Museet, Stockholm

Den teosofiske bevegelsen ble grunnlagt av Helena Blavatsky og oberst H.S. Olcott i 1875. Ordet teosofi kommer fragreskvilkår theos – som betyr gud – og sophia – som betyr visdom. Det kan derfor oversettes som guddommelig visdom . Teosofien støtter ideen om at det er en mystisk sannhet hinsides menneskelig bevissthet som kan nås gjennom en transcenderende sinnstilstand, for eksempel meditasjon. Teosofer tror at hele universet er én enkelt enhet. Deres lære representerer også tanken om at mennesker har syv stadier av bevissthet og at ånden blir reinkarnert. Hilma af Klint skildret alle disse ideene i hennes abstrakte kunst.

Rosenkors

Installasjonsvisning av Hilma af Klints gruppe De ti største , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Rosenkors har sine røtter på 1600-tallet. Den ble oppkalt etter symbolet, som viser en rose på et kors. Medlemmer av bevegelsen mener at gammel visdom ble gitt videre til dem, og at denne kunnskapen kun er tilgjengelig for rosenkreuzere og ikke for allmennheten. Den esoteriske bevegelsen kombinerer aspekter av Hermetisme , alkymi og jødisk i tilleggKristenmystikk. Rosicrucianismens innflytelse på Hilma af Klints arbeid er dokumentert i notatbøkene hennes. Hun brukte også symboler fra rosenkreuzerbevegelsen i henneabstrakt kunst.

Antroposofi

Bilde av Hilma af Klint , 1910-tallet, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Den antroposofiske bevegelsen ble grunnlagt på begynnelsen av 1900-tallet av den østerrikske filosofen Rudolf Steiner . Bevegelsens lære postulerer at menneskesinnet kan kommunisere med et objektivt åndelig rike gjennom intellektet. Ifølge Steiner, for å oppfatte denne åndelige verden, må sinnet oppnå en tilstand fri fra enhver sanseopplevelse.

Til tross for at Rudolf Steiner ikke satte pris på Hilma af Klints malerier og åndelige arbeid, meldte kunstneren seg inn i Antroposofisk Selskap i 1920. Hun studerte antroposofi i lang tid. Goethes fargeteori , som ble støttet av den antroposofiske bevegelsen, ble et livslangt tema i hennes arbeid. Hilma af Klint forlot bevegelsen i 1930 siden hun ikke fant nok informasjon om betydningen av hennes abstrakte kunst i antroposofiens lære.

Hilma av Klint and De fem

Bilde av rommet der seansene til De fem fant sted , c. 1890, via Solomon R. Guggenheim-museet, New York

Hilma af Klint og fire andre kvinner grunnla en åndelig gruppe kalt De fem i 1896. Kvinnene møttes regelmessig til økter hvor de ville kommunisere med åndeverdenen gjennom seanser. De utførte øktene sine i et dedikert rom med et alter som viser Rosenkreuzer-symbolet på en rose i midten av et kors.

Under seansene skal kvinnene ha fått kontakt med ånder og åndelige ledere. De ringte lederne høye mestere. Medlemmer av De fem dokumenterte øktene sine i flere notatbøker. Disse seansene og samtalene med de høye mestrene førte til slutt til opprettelsen av af Klints abstrakte kunst.

Maleriene til tempelet

Hilma av Klint, gruppe X, nr. 1, Altertavle , 1915, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Under en seanse i 1906 ga en ånd kalt Amaliel angivelig Hilma af Klint i oppdrag å lage malerier til templet. Kunstneren dokumenterte oppgaven i notatboken sin og skrev at det var det største verket hun skulle utføre i livet. Denne serien med kunstverk, kalt Maleriene til tempelet , ble laget mellom 1906 og 1915. Den har 193 malerier som er delt inn i ulike undergrupper. Den generelle ideen om Maleriene til tempelet skulle skildre monistisk verdens natur. Verkene skal representere at alt i verden er ett.

Seriens åndelige kvalitet kommer også til syne i Hilma af Klints beskrivelse av dens tilblivelse: Bildene ble malt direkte gjennom meg, uten noen foreløpige tegninger, og med stor kraft. Jeg ante ikke hva maleriene skulle forestille; likevel jobbet jeg raskt og sikkert, uten å endre et eneste penselstrøk.

Hilma af Klints tidligste eksempler på abstrakt kunst

Installasjonsvisning av Hilma af Klints gruppe I, Primordial Chaos, 1906-1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Maleriene til gruppen Primal kaos var de første av Hilma af Klints omfattende serier De Malerier til tempelet . De var også hennes første eksempler på abstrakt kunst. Gruppen består av 26 små malerier. De skildrer alle opprinnelsen til verden og den teosofiske ideen om at alt var ett i begynnelsen, men var fragmentert til dualistisk krefter. I følge denne teorien er meningen med livet å gjenforene de fragmenterte og polare kreftene.

Formen til en snegle eller spiral som er synlig i noen av bildene av denne gruppen, ble brukt av af Klint for å illustrere evolusjon eller utvikling. Mens blåfargen representerer kvinnen i af Klints verk, illustrerer gulfargen maskulinitet. Bruken av disse dominerende fargene kan derfor tolkes som skildringen av de to motsatte kreftene, som ånd og materie, eller mann og kvinne. Hilma af Klint sa at gruppen Primal kaos ble opprettet under veiledning av en av hennes åndelige ledere.

Gruppe IV: De ti største, 1907

Gruppe IV, De ti største, nr. 7, Adulthood av Hilma av Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

I stedet for å bli veiledet av høye mestere , som da hun jobbet med den forrige gruppen hennes Primal kaos , af Klints kreative prosess ble mer selvstendig under fremstillingen av De ti største . Hun sa : Det var ikke slik at jeg blindt skulle adlyde mysterienes høye herrer, men at jeg skulle forestille meg at de alltid sto ved min side.

Malerier i gruppen De ti største representerer ulike stadier av menneskelivet ved å illustrere barndom, ungdom, modenhet og alderdom. De illustrerer også hvordan vi er knyttet til universet. Hilma af Klint viste forskjellige tilstander av menneskelig bevissthet og utvikling ved å male lyse geometriske former. Artisten forklart verkene i notatboken hennes: Ti paradisisk vakre malerier skulle utføres; maleriene skulle være i farger som ville være pedagogiske og de ville avsløre følelsene mine for meg på en økonomisk måte…. Det var ledernes mening å gi verden et glimt av systemet med fire deler i menneskets liv.

Gruppe IV, De ti største, nr. 2, Childhood av Hilma av Clint , 1907, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Malerier i gruppen De ti største vise ulike symboler som er karakteristiske for af Klints kunst og hennes engasjement med åndelige ideer. Tallet syv refererer for eksempel til kunstnerens kunnskap om teosofisk lære og er et tilbakevendende tema i De ti største . I denne serien er symbolet på spiralen eller sneglen en representasjon av den fysiske så vel som den psykologiske menneskelige utviklingen. Mandelformen som oppstår når to sirkler krysser hverandre, som i maleriet nr. 2, Barndom , symboliserer en utvikling som resulterer i fullføring og enhet. Formen er et symbol fraeldgammelganger og kalles også fiskeblære

De siste kunstverkene til Hilma af Klints tempelserie

Installasjonsvisning som viser gruppen Altertavler av Hilma af Klint , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

De Altertavler er de siste verkene i Hilma af Klints serie Maleriene til tempelet . Denne gruppen består av tre store malerier og skulle være plassert i alterrommet i templet. Af Klint beskrev tempelets arkitektur i en av notatbøkene hennes som en rund bygning med tre etasjer, en spiraltrapp og et fire-etasjers tårn med alterrommet i enden av trappen. Kunstneren skrev også at templet ville utstråle en viss kraft og ro. Å velge å plassere denne gruppen i et så viktig rom i et tempel viser betydningen av henne Altertavler .

Meningen bak Altertavler kan finnes i den teosofiske teorien om åndelig evolusjon, som er preget av en bevegelse som går i to retninger. Mens trekanten inn #1 av Altertavler viser oppstigningen fra den fysiske verden til det åndelige riket, maleriet med trekanten peker nedover illustrerer nedstigningen fra guddommelighet til den materielle verden. En bred gylden sirkel i det siste maleriet er et esoterisk symbol på universet.

Spiritualisme og okkultisme hadde en betydelig innvirkning på Hilma af Klints abstrakte kunst. Maleriene hennes viser en veldig personlig representasjon av hennes åndelige reise, hennes tro og læren til de forskjellige bevegelsene hun fulgte. Siden af ​​Klint følte at kunsten hennes var forut for sin tid og ikke kunne forstås fullt ut før etter hennes død, uttalte hun i testamentet at Maleriene til tempelet må ikke stilles ut før tjue år etter hennes død. Til tross for at hun ikke fikk anerkjennelse for sin abstrakte kunst i løpet av livet, ble kunstverdenen etter hvertanerkjente hennes livsviktige prestasjoner.