Op Art Definert i 7 Sinn-Blowing Illusions

Christ of St John of the Cross av Salvador Dalí, 1951; med Zobop av Jim Lambie, 2014; og Abyssal av Regina Silveira, 2010

Å se på Op Art kan være en fantastisk opplevelse, og lure øynene våre til å se det utrolige og umulige. En viktig del av kunsthistorien siden renessansen, den merkelige og illusoriske verdenen av optikk fortsetter å fascinere dagens kunstnere, som har skapt noen virkelig forbløffende kunstverk. Noen har forgrenet seg ut i bygatene for å skape episke, sublime optiske illusjoner av dybde og rom, mens andre forvandler gallerirom til oppslukende og altomfattende miljøer. Matematisk presisjon og en forståelse av vitenskapen om optikk underbygger praksisen bak mange av disse kunstverkene, som fortsetter å bli utvidet i stadig mer eventyrlige og forbløffende retninger. Her undersøker vi 7 av dagens mest fremragende illusjoner av Op Art-bevegelsen, men først, la oss ta en titt på kunsthistorien som fortsetter å informere om dagens praksis.

En kort historie om utrolige Op Art-illusjoner

Sala dei Giganti tak (rom av gigantene) freskomaleri av Giulio Romano , 1532-34, i Palazzo del Tè, Mantua, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Den blendende og fantastiske Op Art-bevegelsen har røtter i Renessanse periode da oppdagelsen av lineært perspektiv førte kunstnere inn i større nivåer av dybde og realisme enn noen gang før. Men det var under den maneristiske perioden at optiske effekter virkelig ble skjøvet i dristige nye retninger, da kunstnere begynte å overdrive optiske illusjoner og forkortede effekter for dramatisk og emosjonell innvirkning.

Giulio Romano er fantastisk Room of the Giants (Room of the Giants), 1530-32, ble malt på det kuppelformede taket på Tea Palace , skaper den forbløffende illusjonen av uendelig plass overfylt med engler og krigere som stiger oppover gjennom skyene til himmelen. Andre kunstnere begynte å eksperimentere med anamorfose, eller optiske illusjoner som bare kan sees fra en viss vinkel, som f.eks. Guido Renis 1600-tall Jesus og Maria, som enten kan forestille Jesus eller Maria, avhengig av hvilken vinkel den ses fra.

Christ of St John of the Cross av Salvador Dalí, 1951, i Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, via Art UK

Tidlig på 1900-tallet var forskjelligSurrealistiske artisterbegynte å eksperimentere med den psykologiske virkningen av optiske effekter i sinnet til betrakteren. Salvador Dali utforsket en uhyggelig, freudiansk språk hvor vanlige objekter er forvrengt eller satt midt i merkelig belysning for å utfordre vår virkelighetsoppfatning. Hans sene malerier så tilbake til det dramatiske forkortende og overdrevne perspektivet fra den maneristiske perioden, med hjemsøkende scener sett fra merkelige, foruroligende vinkler, som sett i Kristus av Johannes av korset, 1951.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Blaze 2 av Bridget Riley , 1963, i Ulster Museum, via Stirworld

Den optiske eller Op Art-bevegelsen oppsto som et fullverdig kunstfenomen gjennom 1960- og 1970-tallet. Kunstnere knyttet til bevegelsen utforsket rene, presise og matematiske arrangementer av farger, mønster og lys i både to og tre dimensjoner, og utforsket hvordan en rasjonell, vitenskapelig forståelse av mønstre kan brukes i kunst for å skape en rekke bisarre og foruroligende visuelle effekter. Den britiske maleren Bridget Riley lekte med svimlende sikk-sakk, sirkulære eller bølgete linjer og hvordan de kunne fremkalle følelsen av bevegelse, hevelse, vridning og etterbilder i øyet. Den britiske artisten Peter Sedgley gikk et steg videre, og viste sine lerreter av konsentriske sirkler i et mørklagt rom opplyst bakfra med skiftende farger for å desorientere betrakteren.

Fargesyklus III av Peter Sedgley , 1970, via Tate, London

Op Art bleknet ut av syne gjennom 1980- og 1990-tallet, men i nyere tid har det vært en gjenoppblomstring av interessen for feltet, noe som gjenspeiler den avanserte teknologien og den glatte stilen til vår stadig mer digitaliserte verden . Både det blendende perspektivet og de svimlende mønstrene som en gang ble assosiert med Op Art-bevegelsen, har blitt brakt frem av en ny generasjon kunstnere som arbeider i et bredt spekter av disipliner og sammenhenger. La oss ta en titt på bare noen av bevegelsens mest fascinerende optiske illusjoner fra nyere tid, fra kunstnere over hele verden.

1. Edgar Mueller, bresprekken, 2008

Brekken av Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irland, via Metanamorph

Den tyske gatekunstneren Edgar Muellers bresprekken, 2008, lamslått publikum med sin tekniske oppfinnsomhet, da is som fryser til å falle bort i et skremmende stort krater i bakken. Laget til Festival of World Culture i Dun Laoghaire, Irland i august 2008, brukte Mueller 12 timer om dagen i fem dager i strekk på å male designet sitt på et flatt fortau. Mueller brukte renessanse- og manerist-tropen av anamorfose, som gjør at illusjonen av dyp plass kan skapes på en flat overflate sett fra en viss vinkel. Da han var fullført, overtalte han festivalbesøkende til å posere som om de vippet på kanten av en gigantisk issprekk og så ned i glemselen, noe som gjorde det fotografiske beviset desto mer naturtro.

2. Regina Silveira, Abyssal, 2010

Abyssal av Regina Silveira , 2010, via Alexander Gray Associates Gallery, New York

Den brasilianske kunstneren Regina Silveira Abyssal, 2010, er en av de mest teknisk imponerende Op Art-installasjonene gjennom tidene. Laget for Atlas Sztuki Gallery of Contemporary Art i Polen , benytter verket anamorfoseteknikker for å antyde at det flate gallerigulvet faller bort i en labyrintisk grunn av vinduer, men bare sett fra en skrå vinkel. Hun forklarer, suksessive linjer med vinduer i stor perspektivkompresjon provoserer oppfatningen av et rom i dybden, som vil fungere som et virtuelt hull som kan gi uhyggelige romlige forvrengninger. Den gammeldagse stilen med panelvinduer og klassiske søyler ble laget for å ligne bygningens tidligere tradisjonelle design før den ble modernisert til et rent gallerirom, og tilførte en spøkelsesaktig og eterisk kvalitet til hennes romlige intervensjon.

3. Richard Wright, Stairwell Project, 2010

Trappehusprosjektet av Richard Wright , 2010, i The Scottish National Gallery of Modern Art, via National Galleries of Scotland, Edinburgh

Den britiske kunstneren Richard Wrights Op Art-mesterverk Stairwell Project, 2010, kan virke delikat og subtil, men nøye ettersyn avslører en fascinerende og svimlende aktivitetsfest. I taket av Scottish National Gallery of Modern Art, Wright malte en vanvittig mengde svarte former som kunne være en sverm av insekter eller fugler. Se nøye etter, og de ser ut til å svelle inn og ut av veggrommet som om de beveger seg gjennom en vidåpen himmel, og minner om den store dybden av Renessanse og manneristiske takfresker . Enda mer imponerende er det faktum at hvert svart merke er laget av nøyaktig samme motiv, en abstrakt form basert på et av hullene i takets blomsterdekorasjon.

4. Peter Kogler, Dimensjoner, 2011

Dimensjoner av Peter Kogler , 2011, via offentlig levering

Den østerrikske kunstneren Peter Koglers svimlende, futuristiske rom installasjon Dimensjoner, 2011, forvandler flate vegger og gulv fullstendig med pulserende og svulmende mønstre. Koglers komplekse og repeterende design er basert på rutenettverk av linjer, som strekkes og forvrenges på en datamaskin før de skrives ut til veggverk i storformat. På samme måte som Bridget Riley, jobber Kogler med den høye kontrasten til svart og hvitt mønster for maksimal visuell effekt, mens smarte lineære forvrengninger lurer øynene våre til å tro at mønstrene faktisk er tredimensjonale former som beveger seg inn og ut av rommet.

Kurt Wenner, vredens dag, 2012

Dimensjoner av Peter Kogler , 2011, via offentlig levering

Den amerikanske gatekunstneren Kurt Wenner's vredens dag, 2012, ble laget på en fortaustrekning i Mantua, Italia, og overveldet forbipasserende med sin tekniske glans. Som mange kunstnere fra Op Art-bevegelsen, utforsker Wenner anamorfoseteknikken for å skape en utrolig ekte følelse av dybde og rom. Basert på det katolske diktet fra 1200-tallet med tittelen Dies Irae, dette verket illustrerer døde mennesker som kryper ut av et stort hull i jorden på den siste dommens dag for å få avgjort skjebnen deres. Det forbløffende nivået av detaljert realisme brukt av Wenner i både murverk og figurer minner om de store renessanse- og maneristiske mesterverkene som inspirerer arbeidet hans, og induserer de samme spektakulære egenskapene til ærefrykt og undring.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop av Jim Lambie , 2014, i The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, via The Modern Institute, Glasgow

Den skotske kunstneren Jim Lambies ikoniske, iriserende «Zobop»-installasjoner bringer prismatiske farger hvor enn de går. Inspirert av hans gjensidige lidenskaper for musikk og visuell stimulering, er Lambies strålende fargede gulvverk laget med enormt lange rekker med elektrisk tape, som er strukket inn i blendende geometriske mønstre over bakken. Laget på en improvisatorisk måte på stedet, reagerer de på formene og mønstrene i arkitekturen rundt dem, noen ganger dekker de enorme gulvflater eller bukter seg opp trapper. På samme måte som hans Op Art-forgjengere, forener Lambies kunst geometriske mønstre med iøynefallende farger for å transformere vår oppfatning av rom og lys.

7. JR, Hemmeligheten bak den store pyramiden, 2019

Hemmeligheten bak den store pyramiden av JR , 2019, på Louvre, Paris, via Colossal Magazine

Fransk gatekunstner JRs imponerende intervensjon Hemmeligheten bak den store pyramiden, 2019, fullstendig gjenoppfunnet nettstedet rundt den berømte Louvre-pyramiden Utenfor Museet Louvre i Paris, med en gigantisk optisk illusjon. JR vervet en hær på 400 frivillige og samlet over 2000 stykker papir for å bringe hans utrolige visjon til live. Med strimler av trykt papir collagert på bakken, var JR i stand til å skape en illusjon av en enorm byggeplass som åpnet seg i bakken, mens glasspyramiden så ut til å være toppen av en mye større struktur skjult dypt inne i bakken. Dessverre ble dette utrolige visuelle trikset først installert kl Louvre for en helg, men kunstneren bemerket at bildene, som livet, er flyktige.

Den pågående arven fra Op Art Movement

Shadow Weave av Tauba Auerbach , 2011, via Yellow Trace Magazine

Den store arven fra Op Art-bevegelsen lever videre i dag mens kunstnere fortsetter å eksperimentere med den fascinerende vitenskapen om optiske illusjoner. Digitale skjermer og datateknologi har utvidet omfanget av dagens Op Art, med mange kunstnere som bevisst gjenskaper verden av skjermer og dataprogrammering i digital kunst som reagerer på den stadig skiftende virtuelle verdenen rundt oss. Den amerikanske kunstneren Tauba Auerbach utforsker grensene mellom kunst og grafisk design med rislende, flimrende mønstre som ligner digitale skjermer, og livlige Op Art-mønstre laget av tech-stil rutenett. Amerikansk artist Xylor Jane skaper enorme nett og nettverk av presise merker basert på språkene til matematiske koder og algoritmer for å skape foruroligende og desorienterende effekter.