The Rise of Digital Painting: A Contemporary Phenomenon

In My Time of Dying av Glenn Brown, 2014 (til venstre); med Black-Light, Stuart Shave installasjonsvisning i London av Jacqueline Humphries, 2014 (til høyre)

Digitalt maleri er et ekteskap av motsetninger, som forener det klissete rotet av maling med teknologiens rene, polerte finer. Med informasjonsteknologi på fingertuppen og skjermene lyser opp hverdagen vår, er det kanskje liten overraskelse å se malere som undersøker hvordan de kan integreres i deres kunstneriske praksis. Fra rudimentære skrivere og kopimaskiner til den nyeste datamaskinkodingen, animasjonsprogrammene eller fluorescerende maling, dagens digitale malerier er genialt oppfinnsomme, og utforsker de mange måtene datastyrte effekter kan inkorporeres i en malt overflate. Å kombinere disse digitale teknikkene med et uttrykksfullt, malerisk språk er en trope mange av disse kunstnerne har tatt i bruk, for å minne oss om at under den glødende auraen av digitalt lys er vi tross alt fortsatt rotete, ufullkomne mennesker.

Historien om digitalt maleri

Penselstrøk av Roy Lichtenstein , 1965 via Christie's

Siden oppfinnelsen av fotografi på slutten av 19thårhundre har maleriet hatt et vanskelig forhold til teknologi. Ekspressive og abstrakte malestiler dukket først opp som en motgift mot fotografering, og beviste at maling kunne ha en identitet som var helt atskilt fra representasjonens lenker, en som var medfødt knyttet til den subjektive menneskelige opplevelsen. Det var ikke før på 1960-tallet, med ankomsten av Pop Art og Fotorealisme at kunstnere begynte å utforske konseptet digitalt maleri. En av de første til å omfavne en digital estetikk var popartisten Roy Lichtenstein , som introduserte blekksparingen 'Ben-day'-prikker av tegneserier inn i kunsten hans, og utvidet dem til svimlende mønstre av farger og lys. Hans kule, løsrevne språk med mekaniske prikker virket helt maskinlaget, men var faktisk møysommelig håndmalt med flat magna maling gjennom en metallsjablon.

I maleriet Penselstrøk, 1965 Lichtenstein forstørrer fragmentet av en tegneseriehistorie med tittelen 'The Painting', av Dick Giordano. Den abstrakte utformingen av komposisjonen hans ligner den til New Yorks abstrakte ekspresjonistiske malere på 1950-tallet, men Lichtenstein parodierer bevisst deres antatte originalitet ved å gjøre hans abstrakte komposisjon og dryppende maling helt syntetisk.

Uten tittel (figur) av Sigmar Polke , 1983, via Sotheby's

I kjølvannet av Amerikansk popkunst , en alternativ gruppe artister som kalte seg selv Kapitalistiske realister dukket opp i Vest-Berlin, og kunngjorde seg selv som Tysklands første popartister. Et av de mest fremtredende medlemmene som dukket opp var Sigmar Polke, som gruvede verdener av media, reklame og populærkultur for emne. Men i motsetning til de rene språkene til amerikansk pop, tok kapitalistrealistene en grusommere og rotete tilnærming, og kombinerte Ekspresjonisme av Tysklands fortid med elementer av massemediebilder for å skape sitt eget merke av digitalt maleri.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Som Lichtenstein elsket Polke prikker fordi de representerte den trykte siden, men han tok hans fra den bevisst billige, rotete prosessen med forstørret fotokopiering. Polke limte, trykket og malte disse prikkene inn i mange av maleriene sine, og gjorde dem til sin egen frekke varemerkestil, som demonstrert i maleriet Uten tittel (figur), 1963.

Abstrakt maleri nr. 439 av Gerhard Richter , 1978, via Tate, London

tysk maler Gerhard Richter var nært knyttet til Polke og den kapitalistiske realistbevegelsen, og delte med Polke en gjensidig fascinasjon for hvordan den trykte overflaten kunne inkorporeres i maleriet. Richter er kanskje mest kjent for sitt varemerke uskarpe, fotorealistiske malerier som etterligner den mykt fokuserte linsen til fotografering så godt at det ofte er vanskelig å si om de virkelig er malt i det hele tatt. Arbeidet hans var tett på linje med de amerikanske fotorealistene på 1960- og 1970-tallet, som søkte måter å møysommelig gjengi fotografiets skarpe realisme i maleriet.

Men Richter tok en mer eksperimentell tilnærming, og blandet fotografiske og maleriske effekter sammen for å uttrykke sin beundring for både massemedier og malingens taktilitet. På 1970-tallet begynte Richter å ta bilder av sine egne ekspressive, abstrakte malerier og lage nye malerier basert på disse fotografiene. Som kan sees i Abstrakt maleri nr. 439, I 1978 blir malingens flytende flyt slått sammen med den blanke, uberørte overflaten på fotografiet for å skape et virkelig digitalt maleri. Både Richter og Polke har hatt en spesielt dyp innvirkning på dagens samtidsmalere, som fortsetter å utvide sine lekne, eksperimentelle tilnærminger.

Fant bilder og fotografi

Grisebukta av Dexter Dalwood , 2004, via Christie's

Mange av dagens malere henter motivet sitt fra funnet fotografiske kilder i stedet for direkte observasjon, en holdning som gjenspeiler infiltrasjonen av trykte medier i våre daglige liv. Noen av dagens mest eventyrlystne malere fremhever bevisst den digitale naturen til kildematerialet deres, og understreker teksturene og overflatene til det originale trykte bildet og dets kuttede eller revne kanter.

Den britiske kunstneren Dexter Dalwood lager malerier som er basert på hans egne små collager, bevisst gjengir skarpt kuttede sakselinjer eller taggete rifter med maling på lerret. Selv om maleriene hans ofte skildrer merkelige, illusjonære steder, som sett i Grisebukta, I 2004 minner det sammenblandet, klippe- og limspråket til collage som konstruerer dem oss om at maleri fortsatt i hovedsak er et flatt, todimensjonalt objekt.

Seen and Not Seen av Neil Gall, 2013, via David Nolan Gallery, New York

I likhet med Dalwood, liker den britiske kunstneren Neil Gall å rote seg gjennom den visuelle ephemeraen i dagliglivet og finne ut hvordan det kan inkorporeres i maleriet. Hans fotorealistiske lerreter er en eklektisk og forvirrende blanding av referanser, men vi kan ofte identifisere de krøllete sidene i et glanset magasin som ligger i blant annet tilfeldig avfall fra studioet hans. I Sett og ikke sett, 2013, magasinutdrag med kvinneansikter er nesten synlige, mens han møysommelig kopierer de skarpe krøllene av papir på sin fotorealistiske overflate.

Datamaskiner, skrivere og kopimaskiner

Uten navn av Wade Guyton , 2010, via Art in Print

Siden Polkes banebrytende bruk av rotete fotokopier på 1960- og 1970-tallet, har kunstnere fortsatt å eksperimentere med den lekne dikotomien mellom digital trykking og maleri. Den amerikanske kunstneren Wade Guyton lager verk som karakteriserer begrepet digitalt maleri, og trykker på lerretsark i stort format Epson Stylus Pro 9600 blekkskriver . Hans varemerke geometriske design av firkanter, x-er og rutenett planlegges på en datamaskin før de skrives ut på lerret, men det han liker best er de tekniske feilene som skjer med skriveren utenfor hans kontroll, når lerretet setter seg fast og må trekkes ut. , eller blekkblødninger og overløp. Disse overraskende maleriske ulykkene avslører de kreative, improvisatoriske mulighetene i det antatt rene, perfeksjonerte språket til blekkskriving.

Uten navn av Charline von Heyl , 2003, via Christie's

Den tyske samtidsmaleren Charline von Heyl arbeider ut fra funnet bilder, som hun deretter tilslører og abstraherer gjennom maleprosessen. Siden 2001 har hun eksperimentert med kopimaskiner og hvordan de kan forvrenge og transformere eksisterende bilder og gi henne en endeløs rekke av nytt materiale å jobbe ut fra for å lage sitt eget merke av digitalt maleri. Noen ganger genererer hun nye bilder ved å male på toppen av fotokopier, som sett i maleriet på papir, Uten navn, 2003, som er en energisk mengde aktivitet som virker delvis digital, delvis malt.

Skjermer og bevegelige bilder

jHΩ1:) av Jacqueline Humphries , 2018, via Mousse Magazine

En av de mest spennende kunstnerne som lager digitalt maleri i dag er den amerikanske maleren Jacqueline Humphries, hvis malerier illustrerer de digitale språkene til captcha-koder, emojier og dataprogrammer. De intrikate repetisjonsmønstrene hennes med prikker, streker, x-er og uttrykksikoner er malt gjennom en industriell sjablongkutter, som hun deretter fletter sammen med ekspresjonistiske striper av maling, og kombinerer digitalt maleri med uforutsigbare håndstreker. Hun sammenligner denne prosessen med lagdeling med multiskjermaktiviteten til en datamaskin, hvor vi kan se flere sider samtidig, den ene oppå den andre.

Black-Light, Stuart Shave installasjonsvisning i London av Jacqueline Humphries, 2014, via Greene Naftali Gallery, New York

Hennes berømte serie av 'svart-lys' malerier videre mimer estetikken til glødende dataskjermer, malt med ultrafiolett maling på enorme lerreter som bare kan sees i et mørklagt rom opplyst av ultrafiolette pærer, og låner maleriene hennes det hun kaller en filmisk kvalitet.

13 mulige fremtider av Amy Sillman , 2012, via This is Tomorrow Magazine

Den amerikanske abstrakte maleren Amy Sillman er kanskje mest kjent for sine løse, improvisatoriske lerreter laget av nettverk av lagdelte linjer, former og livaktige farger, men hun har også laget livlige animasjoner som bringer hennes visuelle språk til live . Animasjonsarbeidet, Tretten mulige fremtider: tegneserie for et maleri, 2012 ble laget ved hjelp av en iPad-tegneapp, som sporer de mange forskjellige retningene et av maleriene hennes kan ta med et lekende humoristisk språk. Sillman skrev deretter ut hver ramme av animasjonen og gjorde dem til en enorm installasjon , slik at vi kan se bak kulissene på den omfattende beslutningsprosessen som går med til å produsere et enkelt kunstverk.

Fremtiden for digitalt maleri

I My Time of Dying av Glenn Brown , 2014, via Glenn Browns nettsted

Når vi beveger oss inn i en fremtid med økende teknologisk utvikling, er det liten tvil om at omfanget av digital maling vil fortsette å utvide seg i nye og spennende retninger. Den britiske kunstneren Glenn Brown ser maleriets fremtidige rolle som en som resirkulerer og gjenoppretter kunsthistorien fra fortiden, og omformer den til noe nytt. Hans malerier kopierer og omarbeider tidligere malerier gamle og nye av et bredt spekter av kunstnere fra Rembrandt van Rijn til Frank Auerbach, men han filtrerer dem gjennom en digital skjerm, og gir dem en skummel atmosfære av digitalt lys. Han ber oss vurdere hva den fremtidige funksjonen til maleri kan være i den post-digitale tidsalder når vi er så fullstendig omgitt av skjermer, men fortsatt har så mye å vinne på å oppleve den rå fysiskheten til et ekte maleri.