Hvordan samle digital kunst

Installasjonsvisning av Ed Atkins-utstillingen på MoMA , 2013, via MoMA, New York

Digital kunst eller Ny Media Kunst er en kunstform som fortsatt er stort sett ukjent for mange mennesker og til og med kunstkjennere. Visst, det er fortsatt en relativt ny kunstform, men den har eksistert i flere tiår. Før vi svarer på spørsmålet om hva som er særtrekk ved å samle digital kunst, er her et annet spørsmål som skal besvares først: Hva er digital kunst?

Begrepene digital kunst eller ny mediekunst antyder det allerede: Digital kunst er kunstverk skapt med nye medieteknologier. Dette kan bety mange ting i utgangspunktet: videokunst, lydkunst, internettkunst, cyborgkunst eller bioteknologisk kunst. Fremveksten av denne kunstformen går hovedsakelig tilbake til 1950- og 1960-tallet. I løpet av denne perioden løsnet mange kunstnere seg mer og mer fra de klassiske kunstmediene (maleri, skulptur osv.) og mange kunstnere ønsket også å bryte ut av institusjonskunsten. Den digitale æraen gjør det mulig for artister som Nam June Paik å uttrykke seg gjennom nye medier.

Video-still fra Tidlige TV-eksperimenter av NJP av Nam June Paik og Jud Yalku t, 196, via ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Videre formet videreutviklingen av ulike teknologier som videoteknologi på 1960-tallet nye kunstformer. Denne trenden fortsatte senere med utviklingen av datamaskiner og Internett på 1990-tallet, og fortsetter til i dag, og til og med til integreringen av DNA-teknologier i kunst, som Edward Kac gjennomfører det, gjør det. I dag fortsetter digital kunst å øke i popularitet. Her er noen tips om å samle digital kunst.

Hva gjør digital kunst så spesiell?

Løken av Marina Abramovic , 1996, via The Julia Stoschek Collection

Hvorvidt videoen fungerer til Nam June Paik og Yoko Ono eller opptreden kunstner Marina Abramovic , om David Hockney iPad-tegningene, verkene til Ed Atkins med deres uforglemmelige digitale skapninger, eller de biotekniske kunstneriske eksperimentene til Eduardo Kac – selv dette spontane, lille utvalget av kunstneriske posisjoner innen digital kunst viser hvor mangfoldig den er. Dette mangfoldet gjør det vanskelig å karakterisere mediekunsten som helhet. Samtidig er detaljene ved digital kontra tradisjonell kunst relativt enkle å definere. Sistnevnte er også de som sterkt påvirker innbyttet av digital kunst.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Video-stillbilde av Øyeblink av Yoko Ono , 1966, via Dailymotion (se hele videoen her )

Ikke bare er digital kunst tilgjengelig på en ubegrenset eller ubegrenset måte, ganske ulikt et maleri, som vanligvis er et unikt stykke, som sterkt påvirker verdien av kunstverket. Digitalt arbeid er mye mindre sårbart for falskneri og er en helt ny utfordring for både seere og kuratorer. Men hvordan takler du disse særegenhetene på kunstmarkedet ?

Samle digital kunst

Markedet for digitale kunstverk har vokst jevnt de siste årene, men er fortsatt lite sammenlignet med handel med tradisjonelle kunstformer. Dette kan skyldes at ny mediekunst på ingen måte har kommet helt til de store institusjonene og museene. Digitale kunstverk gjør det imidlertid ikke nødvendigvis enkelt for samlere tilbake. Tross alt er opprinnelsen til digital kunst noen ganger til og med rettet mot markedsføringen. Disse særtrekkene må tas i betraktning når du samler digital kunst:

Tracey Emins kunstverk Du skulle aldri ha elsket meg slik du gjorde av Tracey Emin , 2014 via White Cube Galleries

Medium

Først av alt, før man samler digital kunst, er det viktig å forholde seg til egenskapene til ulike medier av ny mediekunst. Mens videokunst ofte fortsatt har en materialbærer, er internettkunst vanligvis løsrevet fra et reelt eksisterende medium. Medieinstallasjoner følger for eksempel ofte en streng struktur og består vanligvis av svært ulike komponenter som video- og lydopptak, men også skriftlige instruksjoner for konstruksjon eller mottak.

Installasjonsvisning av Genesis av Eduardo Kac , 1999, via Sculpture Magazine

Vesentlighet

I motsetning til et maleri malt på et lerret eller en skulptur skåret ut i stein, er digital kunst vanligvis flyktig eller virtuell. Å levere digital kunst etter at den er kjøpt er derfor noe annerledes enn det som gjøres med tradisjonelle medier. For å kunne samle digital kunst og dermed eie den, blir den som regel materialisert og lagret på for eksempel en USB-pinne eller harddisk og dermed faktisk levert. Dette har én fordel: digital kunst er mer plassbesparende enn annen kunst.

En annen mulighet er at et kunstverk kan sendes virtuelt. Stadig flere plattformer som f.eks Oppvigleri tilbyr et digitalt grensesnitt for innsamling av digital kunst. På disse plattformene kan samlere kjøpe digital kunst, men også lagre den. Dette har en praktisk fordel: de kan få tilgang til kunsten sin når som helst og hvor som helst. Hos Sedition kan samlere finne eksklusive kunstverk av Yoko Ono , kunstnerens lyskunst Tracey Emin som selges i digital versjon hos Sedition samt mange forskjellige andre artister.

Zen for TV av Nam June Paik , 1963/81, via MoMA, New York

Utgaver

Å samle kunst er interessant for mange mennesker, ikke bare som en god investering eller ut fra en lidenskap for kunst, men også på grunn av dens egenart, som igjen påvirker kunstens verdi sterkt. Digital kunst er derimot et produkt av den tekniske reproduserbarhetens tidsalder slik Walter Benjamin beskrev det i sitt berømte essay så tidlig som i 1935. Digital kunst eller New Media-kunst er reproduserbar og kan vanligvis teoretisk multipliseres i det uendelige.

For å gjøre verkene sine mer eksklusive, lager kunstnere derfor ofte bare én kopi av kunstverket eller en bestemt utgave.

Forstyrrelser John Jonas , 1974, via The Julia Stoschek Collection

Autentisitet

Digital kunst – og dette gjelder spesielt internettkunst basert på programmert kode – er generelt lettere å forfalske enn annen kunst. Helt bortsett fra at det til tross for et begrenset opplag også kan sirkuleres piratkopier, som ofte er svært enkle å produsere. En original er ofte vanskelig å gjenkjenne i New Media Art. Det er vanskelig å fastslå herkomsten til et digitalt kunstverk. Dette gjør det desto viktigere å sikre at det oppnås et ekthetsbevis ved innsamling av digital kunst. Uten et slikt sertifikat kan videresalg av et kunstverk være vanskelig.

Sjekk tekniske krav

Mens en kunstsamler for et kjøpt maleri på det meste trenger en gratis vegg for å nyte kunstverket, bør samlere av ny mediekunst definitivt ta hensyn til de tekniske kravene som kreves for å se kunsten. Ofte trengs bare en enkel skjerm for å spille av en video, men noen ganger er det nødvendig med en spesiell ytelse av en TV eller skjerm for å spille av en bestemt oppløsning.

Regnrom av Charles Roussel , 2013, via Domus Magazine

I tillegg har kunstnere ofte en presis idé om hvordan og med hvilket apparat deres kunstverk skal presenteres. Dette er spesielt avgjørende for museer og gallerier som presenterer kunst for publikum og dreier seg hovedsakelig om multimediekunst.

Bevaring av digital kunst

Å kjøpe digitale kunstverk er én ting, å bevare dem er noe helt annet, og det er også veldig forskjellig fra å bevare tradisjonell kunst. Disse to prosessene er avgjørende for samlere av digital kunst: forfriskning og migrering.

Forfriskende

Akkurat som lerret, papir og maling, er digitale kunstverk og deres lagringsmedier også gjenstand for en aldringsprosess. Det er derfor viktig at samlere av ny mediekunst sikkerhetskopierer sine kunstverk på et nytt medium fra tid til annen. Det er her digital kunst har en avgjørende fordel fremfor klassiske kunstformer: Den er forholdsvis enkel å bevare, den er rask og rimelig. Avhengig av kontraktsforholdene kan en sikkerhetskopi også redde fra et uønsket tap av et kunstverk.

Den doble kroppen av Kibong Rhee Bachelor , 2003 via ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Migrasjon

Digital kunst er gjenstand for raske teknologiske endringer. Så det kan hende du kjøper et kunstverk i dag hvis format vil være så utdatert om noen år at det ikke lenger vil være lesbart på konvensjonelle enheter. For å bevare kunstverk på en måte at de fortsatt kan sees i fremtiden, må de alltid konverteres til et lesbart format. Denne prosessen kalles migrasjon.

Digital kunst eller ny mediekunst er basert på nye teknologier, som igjen krever en ny tilnærming til kunst på mange måter. Å samle digital kunst skiller seg fra klassisk innsamling på noen punkter. Mens det for tiår siden kanskje ikke engang var tenkelig at noe ikke-materiell, virtuelt eller flyktig kunne bli et samlingsobjekt i det hele tatt, er det nå gode muligheter for å utvide kunstsamlingen din med digitale verk.