5 kunstforfalskere som tok seg til berømmelse

Jente med perleørering av Johannes Vermeer , 1665, via Mauritshuis Museum, Haag (til venstre); med Den smilende jenta av Ukjent kunstner , 1925, via The National Gallery of Art, Washington D.C. (til høyre)

Du kan kanskje argumentere for at en kjent kunstforfalsker er en dårlig. Imidlertid brukte mange av verdens mest kjente kunstforfalskninger mange år uoppdaget. Dette er grunnen til at når de blir oppdaget å være falske, blir personen bak ofte raskt en kjent artist selv. Tross alt, mens etikken ved å smi kunstverk i beste fall fortsatt er tvilsom; det er vanskelig å ikke beundre ferdighetene som er involvert i å lykkes med å trekke ullen over øynene til mange såkalte eksperter.

Noen eksperter har anslått at så mange som 20 % av kunstverkene i mange store museer kan være forfalskninger. Den nylige høyprofilerte saken om Leonardos Salvator Mundi har også kastet et lys inn i den potensielt tilsiktede uvitenheten til de som er i slike museer, ettersom de foretrekker å ikke ødelegge deres potensielle fotfall økende anskaffelser ved å innrømme sannheten om deres opprinnelse. Heldigvis, og takket være teknologiens underverk, blir det nå vanskeligere og vanskeligere for forfalskninger å bli uoppdaget.

Her er imidlertid en liste over de mest kjente forfalskerne gjennom kunsthistorien. Noen er mer vellykkede enn andre, men mange klarer å lure ekspertene gang på gang. Mange tjente en pen slant mens de holdt på også, og ble selv kjente artister.

5. Michelangelo Buonarotti: Verdensberømt kunstner og forfalsker

Detalj av portrett av Michelangelo Buonarroti av Daniele da Volterra , 1545, via The Metropolitan Museum of Art

Det er godt dokumentert Michelangelo , en av kunsthistoriens mest kjente kunstnere, begynte sitt yrkesliv under noe mindre strålende omstendigheter enn det vi forbinder med ham i dag. Lenge før han satte seg for å male taket på Det sixtinske kapell , Michelangelo hadde slitt med å finne veien som en berømt kunstner og fant ut at han kunne bruke ferdighetene sine i produksjonen av falske greske og romerske antikviteter.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Dette var populære gjenstander blant de rikeste innbyggerne i Roma, men som du kan forestille deg, var det ikke enkelt å finne ekte gjenstander som hadde overlevd mer enn et årtusen.

Mens de er ansatt av de mektige Medici-familien , ble Michelangelo bedt av en rivaliserende billedhugger om å hjelpe ham med å lage en statue som så ut som om den hadde blitt begravd og gjenoppdaget. Han gned statuen i sur jord for å elde den, og til å begynne med fungerte trikset hans faktisk.

Byste av kardinal Riario av San Giorgio av Andrea Bregno , 1478, via Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Skulpturen ble kjøpt av Kardinal Raffaello Riario fra San Giorgio , som da han innså at han var blitt lurt, bestemte seg for ikke å anklage Michelangelo. Han mente at Michelangelos forfalskningsferdigheter var så gode at han fortjente å slippe unna med det!

Skulpturen ble så verdsatt av hans samtidige, som et kunstverk i seg selv og som en forfalskning, at den angivelig ble vist sammen med ekte 4thårhundre gamle greske statuer . Den ble så til slutt kjøpt av Kong Charles I og vist i et av palassene hans, selv om det antas at skulpturen ble skadet uopprettelig og deretter tapt etter Palace of Whitehall brann i 1698 .

4. Han Van Meegeren: Art Forgeries Of 17th-Century Masters

Han van Meegeren i studioet sitt fotografert av Koos Raucamp , 1945, via det nederlandske nasjonalarkivet, Haag

Ta et gigantisk historisk sprang, fra Renessanse frem til andre verdenskrig møter vi uten tvil en av de mest vellykkede og beryktede forfalsknerne i kunsthistorien – Han van Meegeren .

Karrieren hans er en fascinerende, om enn kompleks, fortelling om en mann som var åpen om sin evne som forfalsker og som fortsatt klarte å lure mange mennesker til å kjøpe verket hans under antagelsen om at det var ekte.

Han ble fanget opp i den nazistiske okkupasjonen av Nederland og tjente på det som velstående nederlandske samlere og nazistiske partimedlemmer, bl.a. Hermann Göring , ønsket å kjøpe opp ‘originale’ nasjonalskatter. Van Meegeren skrev til og med beundrende til Adolf Hitler , og sender ham et signert eksemplar av en av kunstbøkene hans.

Han var kjent for utad å skryte av sin dyktighet som forfalsker og at verkene hans ikke bare imiterte menneskene hvis arbeid han gjenskapte, men at han forbedret det. Han kalte denne praksisen 'den perfekte forfalskning'.

Nattverden I av Han van Meegeren den 11 Kunst- og antikvitetsmesse i Rotterdam , 1984, via det nederlandske nasjonalarkivet, Haag

Han hevdet at han vendte seg til å lage falske kunstverk etter å ha blitt avvist av mange av sine samtidige som en maler i seg selv. Han følte at den beste måten å gi dem det på var å lure dem til å tro at noe skapt av hans hånd faktisk var arbeidet til malermestere av de 17thårhundre .

For hans ære var ferdighetene hans desto mer imponerende med tanke på at han ikke var i stand til å bruke livsmodeller i tilfelle de sølte bønner om praksisene hans. Som sådan måtte han trylle frem scenene i hodet hans (noe som ikke er så ille) og hentet der det var mulig direkte inspirasjon fra eksisterende kunstverk av de kjente kunstnerne han kopierte.

Hans mest kjente artistforfalskninger inkluderte spesielt hans ' Vermeers ', som til slutt satte ham i retten etter hans nære bånd til nazistpartiet. Han ble til slutt siktet for bare ett års fengsel etter at han hadde klart å velte anklager for samarbeid med nazistpartiet og ble kun funnet skyldig i dokumentfalsk

At arbeidet hans lever videre som et eksempel på store forfalskninger vil muligens samtidig irritere og glede van Meegeren. Tross alt hadde han håpet at etter hans død ville forfalskningene hans «bli Vermeers igjen». Han håpet at folk glemte historien hans og nok en gang falt for lureri.

3. Walter Keane: tok æren for sin kones arbeid

Walter og Margaret Keane poserer med Big Eye-maleriene sine , via New York Post

En av de mest avskyelige skikkelsene i kunstforfalskningens historie, Walter Keane fikk til slutt sin oppreisning da han ble funnet skyldig i å feilaktig hevde verkene som sine egne i en domstol.

I mer enn ti år hadde han psykologisk manipulert og misbrukt sin kone, Margaret Ulbrich , og ga bort maleriene hennes som sitt eget verk. Walter Keane var selv en artist, men hadde aldri sett noen stor suksess. Da han så at hans kones verk ble mye mer verdsatt enn hans eget arbeid, satte han ut for å kreve arbeidet som sitt eget. På et tidspunkt malte hun 16 timer i døgnet for å beholde en forsyning for å møte etterspørselen – men hun fikk ingen anerkjennelse for rollen som kunstner.

Keane lyktes med å dupere media, kunstverdenen og hans jevnaldrende (inkludert Andy Warhol ) til Ulbrich til slutt klarte å ta ham for retten etter at hun i 1970 kunngjorde at verkene virkelig var hennes egne.

Amy Adams som Margaret Keane i filmen Big Eyes , 2014, via KNKX Public Radio, Tacoma

Saken avhenger av øyeblikket da paret ble bedt om å sitte i rettssalen og male, ved siden av hverandre. Selvfølgelig klarte ikke Keane å lage verkene ( siterer en vond skulder ) og han ble til slutt tvunget til å tilbakebetale Ulbrich 4 millioner dollar i erstatning. Selv om hun aldri så noe av disse pengene da straffen ble opphevet ved anke i 1990 og Keane hadde allerede tapt formuen han hadde tjent på baksiden av arbeidet hennes.

Historien om denne berømte saken i kunstforfalskningens historie ble spilt ut i filmen ' Store øyne ' (2014), regissert av Tim Burton, hvis egne kunstneriske bestrebelser var sterkt inspirert av Ulbrich. I filmen ble både Ulbrich og Keane briljant fremstilt av Amy Adams og Christoph Waltz.

2. Wolfgang Beltracchi: Prolific Conman Of Art Forgeries

Wolfgang Beltracchi i et stillbilde fra 'Beltracchi: The Art of Forgery', via New York Post

En annen forfalsker som ikke klarte å unnslippe straff for avviket sitt er Wolfgang Beltracchi . Han tilbrakte drøyt to år i fengsel for sitt uredelige arbeid, sammen med sin kone, Helene, og begge ble pålagt å betale tilbake millioner av dollar til dem som de hadde dratt av.

Han er kjent for å ha laget smidde verk av kjente kunstnere som f.eks Fernand Leger , Heinrich Camperdonk og Kees van Dongen , blant andre. I ett tilfelle solgte han en Max Ernst forfalskning til en anerkjent forhandler for nesten 2 millioner dollar etter å ha fått den offisielt godkjent som en ekte artikkel av kunsthistorikeren Werner Spies. En av Beltrachis forfalskninger ble til og med hengt opp i en periode i Metropolitan Museum of Arts retrospektiv av Ernsts arbeid.

Wolfgang Beltracchi står ved siden av kunstverket sitt i sitt sveitsiske studio , via Stern Magazine, Hamburg

Det var ved hjelp av sin kone, Helene, at han var i stand til å distribuere sine svært dyktige forfalskninger. Hver gang hun besøkte en auksjon for å selge et av maleriene, fortalte hun en historie om hvordan bestefaren hadde gjemt samlingen hans under andre verdenskrig, og hun hadde endt opp som eneste arving av hans verdensledende samling.

Selvfølgelig var dette helt oppdiktet. Men samarbeidet mellom Wolfgang og Helene fortjener absolutt deres egen selverklærte tittel som ' Bonnie og Clyde' av kunstverdenen.

Historien hans er en annen som har blitt fanget på film, men i dette tilfellet i form av en dokumentar, ' Beltracchi: The Art of Forgery' (2014). I denne filmen får publikum et innblikk i operasjonen hans og hvordan den ramlet ned etter tiltale.

1. David Bowie: Fabricating A Famous Artist

David Bowie ankommer aprilsnarrfesten sin med Nat Tates biografi , 1998, via Harper's Bazaar, New York

Vi skal avslutte hvordan vi begynte, og det er med en figur som du kanskje ikke forventer å være skyldig i å smi kunst. Denne gangen er det kulturikonet som var David Bowie . Imidlertid fikk hans kunstneriske forfalskning en helt annen form enn mange av de vi har sett så langt.

I 1998, på tampen av Aprils narr , Bowie ankom en fest med en bok. Han kunngjorde at det var biografien til den berømte artisten, Nat Tate , som hadde dødd 38 år tidligere. Han leste en del av boken for de forsamlede gjestene og fortalte om sin beundring for denne tidligere undervurderte maleren. Han hevdet at Tate faktisk hadde spilt en viktig rolle i utviklingen av kunst på 20thårhundre .

Gallerister over hele verden begynte å streve etter arbeid av Tate, slik at de kunne finne seg selv. Mange uttrykte snart offentlig sin takknemlighet for Tate i pressen og blant de høyfalutinske sosiale kretsene i kunstverdenen. Mange av dem hadde tilsynelatende møtt ham, sett arbeidet hans og de proselytiserte at det hadde vært utrolig viktig.

Nat Tate: En amerikansk artist av William Boyd , 1998, via AbeBooks, Victoria

Imidlertid kom Bowie til slutt ut og sølte bønnene at Tate faktisk ikke var noe annet enn fantasi. Han hadde skrevet denne biografien (sammen med Gore Vidal og Picassos biograf, John Richardson ) for å bevise et poeng om kjendisstatusen til kjente artister og virvelvinden av penger og berømmelse som kan omringe dem når de anses å være viktige av en viss gruppe mennesker.

Derfor var en av de største kunstforfalskerne ikke engang å gjenskape et maleri eller en skulptur. I stedet tok Bowie ting til et annet nivå og smidde en hel karakter av en kjent artist. Ved å gjøre det, trakk en av de største triksene som noen gang er spilt på kunstetablissementet.