Hva er nyimpresjonisme?

Neo-impresjonisme er en malerstil som dukket opp på slutten av 19thog tidlig 20thårhundre. Det var et mindre utslag av impresjonisme, og de to stilene deler mange likheter , for eksempel interesse for skildringen av lys, og observasjon av hverdagslivet. Men de to stilene er også forskjellige fra hverandre. En viktig forskjell er måten neo-impresjonister jobbet med farger på – de tok en mer rasjonell og vitenskapelig tilnærming, og jobbet sakte med bittesmå, spredte prikker av lyse farger, for å skape skimrende visuelle effekter. Denne arbeidsmetoden betyr at de noen ganger kalles pointillister eller divisjonister. Les videre for å lære mer om denne småskala, men likevel fascinerende delen av moderne kunst.

1. Lederne for nyimpresjonismen var Georges Seurat og Paul Signac

The Bay (Saint-Tropez) av Paul Signac, 1907, via Christie's

Nyimpresjonisme var en kunstbevegelse i liten skala som stort sett forble i Frankrike. Kunstnerne som var pionerer for stilen var Georges Seurat og Paul Signac . Begge bodde i Paris, og jobbet på en bemerkelsesverdig lik måte. Dette betyr at det noen ganger kan være vanskelig å skille en kunstners kunst fra den andre. Andre franske artister som senere ble med dem inkluderer Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet og Henri Matisse . Kunstkritiker Felix Feneon laget begrepet nyimpresjonisme etter å ha sett Georges Seurats kunst på Salon des Independents, og la merke til hvordan han tok impresjonistiske ideer i en dristig og spennende ny retning.

2. De ble inspirert av fargeteori

Michel Eugene Chevreuls fargehjul, via American Craft Council

I løpet av 19thårhundre skrev forskjellige forskere og teoretikere om nye oppdagelser innen optikk og fargevitenskapen. Disse inkluderte Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood og David Sutter. Neo-impresjonistene var spesielt interessert i Chevreuls fargehjul, og hans teorier om motsatte farger. Chevreul hevdet at to farger motsatt hverandre på fargehjulet var så forskjellige at de kunne skape en blendende visuell effekt når de ble plassert side ved side. Etter å ha brukt tid på å restaurere billedvev, hadde Chevreul vært vitne til virkningen av dette visuelle trikset. Med innflytelse fra Chevreul, brukte neo-impresjonistene motstridende farger sammen side ved side i kunsten deres, slik at de smeltet inn i øyet. For eksempel, når Seurat malte store flekker med grønt gress, inkluderte han også spredte prikker av motstående rødt, som ga definisjon og dybde til det grønne.

3. De brukte små prikker eller 'punkter' med farge

Inngang til havnen av Georges Seurat, 1888, i Lillie P. Bliss Collection og Museum of Modern Art, via The New York Times

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

De Impresjonister utviklet en særegen måte å male på, med små, raske streker av bleke farger. I mellomtiden utviklet neo-impresjonistene denne teknikken et trinn videre, og gjorde bruken av farger enda mindre og mer presis. Etter hvert som både Seurat og Signacs stiler utviklet seg, jobbet de begge med stadig mindre prikker. Sett på nært hold er effekten omtrent som å se på en pikselert TV-skjerm, mens scenen på avstand dukker opp fra disen. Likevel er kantene på former i nyimpresjonistisk kunst ofte utydelige og uklare. Dette skaper en skimrende, svimlende 'heat-haze'-effekt, som fortsatte med å inspirere På Art av britisk maler Bridget Riley senere på 20thårhundre.

4. De malte scener fra det normale livet

En søndag på La Grande Jatte, av Georges Seurat, 1884, via Art Institute Chicago

I likhet med impresjonistene malte nyimpresjonistene livlige scener fra det vanlige livet, som travle parker, teatre og landskap. Men i motsetning til impresjonistene, som ofte jobbet utendørs fra livet, nyimpresjonisten tok maleriet tilbake inn i studioet, og arbeidet forsiktig i større skala. Et av de mest kjente neo-impresjonistiske maleriene er Georges Seurats mesterverk, En søndag ettermiddag på øya la Grande Jatte, 1886.

5. Nyimpresjonisme banet vei for fauvisme

Luksus, fred og glede av Henri Matisse, 1904, i Musée d'Orsay, Paris

De lyse flekkene av rene, ublandede farger som neo-impresjonistene jobbet med, var en øyeåpner for mange kommende artister på 20-tallet.thårhundre. Spesielt Franske fauvister , gjelder også Henri Matisse , Maurice de Vlaminck og Andre Derain hadde et utpreget nyimpresjonistisk preg, med flekker av spredte penselstrøk. Fauvistene var imidlertid mer uttrykksfulle og spontane, og åpnet opp for avantgarde-epoken som skulle følge.