Impresjonisme vs. nyimpresjonisme: Hva er forskjellen?

Impresjonisme og nyimpresjonisme var begge viktige sent på 19thårhundres kunstbevegelser som delte mange likheter, og det er noen overlappinger mellom dem. Likevel er det en rekke distinkte forskjeller mellom de to bevegelsene, som er enkle å oppdage når du først vet hvordan. De Impresjonister var en mye større og mer utbredt skole, som etter hvert spredte seg over store deler av den vestlige verden. I mellomtiden var neo-impresjonistene en liten kjernegruppe av franske kunstnere som kom litt senere. De etterlignet hverandres ideer, og kalles noen ganger Pointillister, eller divisjonister, for sine dusjede prikker, punkter eller små merker. La oss se nærmere på de viktigste forskjellene mellom de to kunstbevegelsene.

1. Impresjonismen kom først

Impression, Sunrise av Claude Monet, 1872, via Art in Context, som er et av de første impresjonistiske maleriene

Impresjonismen begynte før nyimpresjonismen. Den utbredte kunstbevegelsen begynte i Paris rundt 1860, med en gruppe kunstnere inkludert Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley ogCamille Pissarro. Gruppen var forent i sin fordømmelse av den strenge parisiske salongen, som favoriserte klassiske, mytologiske kunststiler. Sammen kalte de seg i utgangspunktet 'The Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors and Engravers'. I 1874 kalte en nedsettende kritiker ved navn Louis Leroy dem først impresjonistene, etter Claude Monets maleri. Inntrykk: soloppgang, 1874, og for deres skissemessige, løse malestil, laget av raske, flekkete penselstrøk. Navnet festet seg, og ble for alltid udødeliggjort.

2. Neo-impresjonisme utviklet seg ut av impresjonisme

The Bay (Saint-Tropez) av den nyimpresjonistiske maleren Paul Signac, 1907, via Christie's

Nyimpresjonismen kom litt senere, grunnlagt i 1886 av den banebrytende franske maleren George Seurat . Det var den franske kunstkritikeren Felix Feneon som fant opp navnet neo-impresjonisme i forhold til Seurats kunst, som han la merke til tok impresjonistiske ideer i en ny retning. Feneon la merke til hvordan Seurat jobbet med mye mindre penselstrøk enn impresjonistene, brukt for å lage drysset fargedusjer. Feneon observerte også hvordan Seurat også tok en mer rasjonell og vitenskapelig tilnærming til farger, som påvirket av den banebrytende fargeteoretikeren Eugene Chevreul. Seurat plasserte bevisst små prikker med motsatte farger, som oransje og blått, eller lilla og gult, ved siden av hverandre, slik at de blandet seg i øyet. Denne 'splittingen' av farger i små, nesten pikselerte fragmenter er det som fikk noen historikere til å kalle Seurat og hans tilhengere for divisjonistene, eller pointillistene.

3. Impresjonismen ble en utbredt internasjonal bevegelse

Ball på Moulin de la Galette av den impresjonistiske maleren Pierre Auguste Renoir, 1876 , Via Musée d'Orsay, Paris

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Impresjonismen begynte med en liten kjernegruppe av radikale malere i Paris, men mot slutten av 19thårhundre hadde ideene deres begynt å spre seg vidt og bredt, og nådde over hele Europa og inn i USA. Varemerket impresjonistiske malerier i åpen luft, og å observere intime scener fra det vanlige livet ble populært og utbredt, og formet utviklingen av kunsthistorien over hele den vestlige verden.

4. Nyimpresjonismen var en mindre skole

Badende ved Asnieres, Georges Seurat, 1884, som var en av Seurats første utforskninger av den pointillistiske eller nyimpresjonistiske stilen

Skolen for nyimpresjonisme var derimot mye mindre, og forble stort sett inne i Frankrike. Seurat var bevegelsens pioner, og han jobbet tett sammen med vennen sin Paul Signac . Seurats maleri Badegjester på Asnieres, 1884, demonstrerer hans tidlige utforskninger av den pointillistiske, nyimpresjonistiske stilen, med bittesmå prikker med kontrastfarger som bare er synlige når de ses på nært hold. Andre franske kunstnere som tok i bruk den nyimpresjonistiske stilen var Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce og Albert Dubois-Pillet.

5. Impresjonister jobbet ute

The Lane of Poplars av Alfred Sisley, 1890, via Musee D'Orsay, Paris, et eksempel på Sisleys impresjonistiske stil som banet vei for nyimpresjonisme med sine små, flekkete penselstrøk

Et varemerke i impresjonistisk kunst var kunstnernes dedikasjon til å jobbe utendørs, eller direkte fra livet, male landskap eller vanlige, hverdagslige scener. De jobbet på denne måten for å prøve å fange de flyktige effektene av natur, lys og vær i maling så raskt som mulig, med løse penselstrøk og bleke, lysende farger. Noen malte det samme motivet om og om igjen til forskjellige tider på døgnet og gjennom de skiftende årstidene, og observerte hvor mye dette kunne forandre det de så foran dem. Fordi de jobbet ute, jobbet impresjonistene ofte på små lerreter som var enkle å transportere. Mens Alfred Sisley var impresjonist, banet hans små fargesveip vei for de mer ekstreme, 'prikkede' mønstrene til de senere neo-impresjonistene, som vi ser i maleriet hans, The Lane of Poplars, 1890.

6. Neo-impresjonister jobbet i studioet

En søndag på La Grande Jatte, av Georges Seurat, 1884, via Art Institute Chicago, som var Seurats neo-impresjonistiske mesterverk

Neo-impresjonistene malte emner som ligner på impresjonistene, for eksempel landskap, eller folk som likte fritidsaktiviteter. Men de jobbet stort sett i atelieret for å produsere sine endelige malerier, fordi de ble malt på en så detaljert, forsiktig måte. I motsetning til impresjonistisk maleri, ble neo-impresjonistisk kunst ofte malt i en mye større og mer ambisiøs skala, som sett i Seurats mesterverk , En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, 1886.