Claude Monet og Giverny: Landsbyen som inspirerte vannliljene

Giverny er en landsby ved bredden av elven Seinen i Normandie-regionen i Frankrike, omtrent 65 mil nordøst for Paris. Det er best kjent som stedet der den impresjonistiske maleren Claude Monet hadde sitt mangeårige hjem, hager og atelier. Kanskje enda viktigere, Monet minnes Giverny i en rekke malerier, noe som gjorde det kjent for mennesker over hele verden. Mest kjent av alt er Monets kunstige dam. Fylt med vannliljer og dekket av en elegant japansk bro, vises det i mange av hans mest elskede malerier, spesielt de som ble laget på slutten av livet hans.

Claude Monet og Giverny

Claude Monets hus i Giverny, Frankrike

Giverny ligger ved møtestedet for Seinen og dens sideelv, Epte-elven. Det var en liten bondelandsby da Monet slo seg ned der i 1883. Monet elsket å male elver, spesielt Seinen. Han kan også ha blitt tiltrukket av området på grunn av kvaliteten på lyssituasjonen, lik den i hans tidligere tilholdssteder som Argenteuil og Vétheuil. Monet flyttet til Giverny noen år etter døden til sin første kone, Camille, i 1879. Sammen med ham var hans kjæreste, Alice Hoschedé, og åtte barn mellom de to. Monet og Hoschedé skulle gifte seg i 1892.

Først leide Monet og hans familie et rosa hus med lysegrønne detaljer; de skulle kjøpe det samme huset i 1890. Nesten umiddelbart etter ankomst satte Monet hånden til hagearbeid, siden han var en livslang hageentusiast. I landskapsarbeidet på Giverny utformet Monet omgivelsene omtrent på samme måte som han komponerte et maleri, ved å manipulere fargene, lyset, skyggen og siktlinjen. For eksempel skapte Monet en bred gangvei til inngangsdøren ved å kutte ned eksisterende trær, fore den med forskjellige planter og installere en rad med grønne metallbuer over hodet for planter å vokse sammen. Det ser ut til at Monet planla hagene sine både for å glede seg og for å skape motiv for maleriene sine.

Claude Monet og hagene hans

Monets vannliljedam og japansk bro ved Giverny

Monets hus i Giverny har to hovedhager, en blomsterhage og den ikoniske vannliljedammen. Monet og hans familie startet blomsterhagen umiddelbart, men han begynte ikke på den mer kjente vannliljedammen før i 1893. For å lage den måtte han få tillatelse til å lede litt vann fra den nærliggende elven. Han krevde tillatelse nok en gang for å utvide dammen noen år senere. Vannhageideen, spesielt den ikoniske, blåregndraperte japanske broen, kan ha blitt inspirert av Monets interesse i japanske trykk. Han samlet verk av kunstnere som Hokusai og Hiroshige, samt malerier av sine andre impresjonister.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Monet kjøpte alle vannplantene sine fra barnehagen Latour-Marliac. Grunnleggeren, Joseph Bory Latour-Marliac, hadde nylig laget en ny hybrid variant av fargerike vannliljer og introduserte dem på verdensutstillingen i Paris i 1889. Tidligere hadde europeere bare hvite vannliljer. Deres livlige rosa, gule og røde farger gjør Monets malerier så slående; på sin side bidro maleriene hans av dem til å popularisere den nye varianten av planten. Latour-Marliac barnehage er fortsatt i virksomhet i dag, og overlevende kvitteringer gjør det mulig å spore hvilke varianter, farger og mengder Monet bestilte i hvilke år. For eksempel vet vi at hans første ordre i 1894 inkluderte et stort antall lotusplanter, men han beholdt dem ikke lenge. I de siste årene har stiftelsen Claude Monet jobbet med barnehagen Latour-Marliac for å bringe Giverny-vannliljedammen tilbake nærmere slik den så ut under Monets levetid. Fordi vannplanter er ganske mye vedlikehold, ansatte Monet åtte gartnere for å hjelpe ham på Giverny. I tillegg til vannplantene, inkluderte Monets hager mange japanske og andre eksotiske planter.

Claude Monet: Malerier på Giverny

Stabler av hvete (slutt på sommeren) av Claude Monet , 1890/1, via Art Institute of Chicago

Monet bodde i Giverny i mer enn halvparten av hans produktiv karriere . Følgelig er det ingen identifiserbar Giverny-stil, ettersom kunsten hans endret seg og utviklet seg i løpet av den tiden. Han malte mange motiver som ble funnet ved Giverny og området rundt, inkludert valmuemarker, de to hagene hans og scener på Seinen. For å male på elven brukte han en spesialutstyrt flytende studio båt. Imidlertid reiste Monet også mye under oppholdet i Giverny, og fortsatte et mønster han hadde etablert tidligere i karrieren. Det var først på slutten av livet, på grunn av høy alder og vanskelighetene med sviktende syn og grå stæroperasjoner, at Monet først og fremst malte i nærheten av hjemmet.

Monet er kjent for å jobbe i serier, og skildrer det samme motivet om og om igjen i skiftende værforhold, årstid, tid på døgnet osv. Denne praksisen reflekterte hans interesse for å fremstille tidens gang som et aspekt av virkeligheten. Faktisk ble hans første serie, som skildrer høystakker, malt i åkrene nær Giverny. Monet ville vanligvis jobbe på mer enn ett lerret om gangen, male raskt og deretter bytte fra ett maleri til det neste ettersom forholdene endret seg hver time.

Vannliljene

Vannliljedam av Claude Monet , 1900, via Art Institute of Chicago

Claude Monet er mest kjent for sine vannliljer – de flere hundre maleriene han laget av vannliljehagen sin i Giverny. Monet kalte disse maleriene vannlandskap , som betyr: vannlandskap. Noen av disse verkene viser dammen, broen og de omkringliggende gråtepilene i varierende komposisjonsarrangement. Andre ble imidlertid mer og mer abstraherte. Ved å beskjære broen, bakgrunnen og horisonten til fordel for stadig mer nærbilder av vannoverflaten, eliminerte Monet nesten all dybde og perspektiv. Som alle Impresjonister , Monet var fascinert av vitenskapen om optikk.

Følgelig var han spesielt interessert i å male scener som involverte vann, som fungerte som et speil for å reflektere motivet hans tilbake til ham. I mange av Monets vannliljemalerier kan det være vanskelig å skille plantene fra refleksjoner av himmelen, skyer, vannliljer og andre planter. De utforsker også hvordan farger vises og endres når de reflekteres. Monets vannliljemalerier, spesielt de sene, var hans mest eksperimentelle verk, og de Abstrakt ekspresjonist malere elsket dem for det.

En del av installasjonen som inneholder Monet's vannliljer i Paris' Musée de l'Orangerie

Kulminasjonen av denne prosessen var serien med massive vannliljemalerier, kalt vannliljer , installert på Musée de l'Orangerie i Paris. Monet malte dem i de siste tiårene av livet sitt da han ble igjen på Giverny og fokuserte utelukkende på vannliljebilder. Han vurderte først ideen om panoramiske, dekorative vannliljemalerier for å fylle et helt rundt rom på 1890-tallet. Orangerie-maleriene fyller faktisk flere runde rom. Han begynte arbeidet med prosjektet under første verdenskrig og lovet de da ufullstendige maleriene til fransk nasjon like etter våpenhvilen i 1918. Installasjonen skjedde imidlertid i 1927, året etter hans død. Mye nøye planlegging gikk inn i den kombinerte effekten av disse panelene sammen, som utgjør 328 lineære fot. Den franske modernistiske maleren André Masson en gang kalt Monets Orangerie-installasjon Det sixtinske kapell for impresjonismen.

Monet ga tjueto av vannliljepanoramaene sine til den franske nasjonen, men han hadde også laget flere andre i samme sterkt horisontale format. Tre andre malerier en gang ment for Paris-installasjonen bor nå i Cleveland Museum of Art, St. Louis Museum of Art og Nelson-Atkins Museum. Når de er satt opp sammen, viser disse tre verkene én sammenhengende komposisjon. En annen vannliljetriptyk er på Museum of Modern Art i New York, og lignende verk henger i National Gallery of London og andre steder. Noen av disse andre vannliljepanoramaene er faktisk enda mer abstraherte enn de som vises i Paris. Paris-verkene inkluderer mange trær og planter for å segmentere komposisjonen, mens eksempler som de i New York og London viser uavbrutt vannliljer og refleksjoner som alle smelter sammen på vannoverflaten.

Vannliljer (Agapanthus) av Claude Monet , c. 1915-26, via Cleveland Museum of Art

Monet måtte bygge et spesielt studio på Giverny-eiendommen sin for å jobbe med disse maleriene siden de ville ha vært for tungvinte til å male helt utendørs. Faktisk hadde han en rekke studioer på Giverny, tre totalt. Til å begynne med fungerte det første studioet bare som et sted for ham og andre å tenke på de ferdige verkene hans; senere ville han trekke seg tilbake dit for å fullføre malerier. Holder seg ikke lenger til det strenge i utendørs praktisere at han og hans kamerat Impresjonister er kjent for, ble han etter hvert villig til å fullføre og pusse opp arbeider innendørs.

Giverny-arven

Vannliljer av Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Monet skulle bo i Giverny til sin død i 1926. Hans lange opphold der gjorde landsbyen til et slags pilegrimsmål for kunstnere, kunstelskere og turister. Spesielt amerikanske impresjonister gjorde landsbyen Giverny til en slags kunstnerkoloni, selv om ingen faktisk bodde på Monets eiendom. Selv om han aldri tok på seg offisielle elever eller lærlinger, ga han råd til de få kunstnerne han ble venn med, som den amerikanske maleren Lilla Cabot Perry. I dag er navnet Giverny blitt synonymt med fransk Impresjonisme . Claude Monets hjem, studioer og hager eksisterer fortsatt der i dag, vedlikeholdt og åpnet for publikum av Fondation Claude Monet.