Franske malere definert av mesterverkene deres (11 av de beste)

Franske malere har brakt oss noen av de mange mesterverkene vi kjenner og elsker i dag. Mange grunnla også viktige moderne kunstbevegelser som impresjonisme og kubisme. Disse stilene var nyskapende og banebrytende, og fikk oppmerksomhet og beundring gjennom århundrene. Her er 11 viktige franske malere som du definitivt bør kjenne!

1. Claude Monet: En av t han mest kjente franske malere

Vannliljedammen av Claude Monet , 1899, via The National Gallery, London

Claude Monet blir i dag sett på som en av de mest kjente franske malerne. Han begynte først sin kunstneriske reise med å etterligne arbeidet til realistiske kunstnere som f.eks Gustave Courbet . Så flyttet han forbi Realisme og fant inspirasjon i mer kontroversielle franske malere som f.eks Edouard Manet . Han populariserte også bruken av i åpen luft maleteknikker blant sine jevnaldrende. Jobber i åpen luft , Monet fokuserte på idealene til Impresjonisme ved å fremkalle sensasjoner av lys, bevegelse og farger. Monets Vannliljer serien er nå anerkjent som en viktig del av impresjonistisk kunst. Mellom 1904-1908 ble det laget 150 varianter av Monets liljedammer hjemme hos ham i Giverny, som alle utforsket forskjeller i dybde, belysning og perspektiv. Monet fokuserte hovedsakelig på overflaten av vannet og teksturene, og fanget alltid refleksjonene av landet rundt dammene. Til dags dato er mye av denne serien utstilt på museer over hele verden.

2. Georges Seurat: Utforsker av Pointillism

En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte av Georges Seurat , 1884, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat var en av en gruppe franske malere som brakte ideer fra feltene vitenskap og optikk til maleriene sine. Hans kunstverk blir for det meste forstått som neo-impresjonistiske. Denne stilen blomstret mellom 1886-1906 og utforsket metoder kjent som Pointillisme og Divisjonisme . Neo-impresjonisme var en mer strukturert kunstnerisk stil enn impresjonisme som favoriserte teori fremfor spontanitet. Gjennom Seurats disiplin og utforskning av å blande tradisjonelle og moderne teknikker, ble denne moderne kunstbevegelsen vidt innflytelsesrik.

Et av Seurats mest kjente kunstverk er En søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte . Dette store maleriet viser en rolig scene med forstadsfritid, med badende som kjøler seg ned i elven. Verket er bygd opp av mange bittesmå prikker av ren farge. Seurat plasserte disse prikkene strategisk, slik at fargene komplimenterte hverandre og blandes sammen for å skape den generelle, livlige, nyimpresjonistiske effekten. Seurat avviste de impresjonistiske ideene om spontanitet, og stolte i stedet på en strukturert tilnærming, men han omfavnet hvordan impresjonistene fanget lys og farger. Arbeidet hans er derfor med på å forstå hvordan vi kan bruke elementer fra ulike teknikker til å pynte på vårt eget arbeid.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

3. Eugene Delacroix: Leder i romantikken

Liberty Leading the People av Eugène Delacroix , 1830, via Louvre-museet, Paris

Eugene Delacroix var en pioner innen romantikken. Delacroixs malerier viste interesse for den naturlige verden og uttrykket av følelser. Gjennom opplæring av Pierre Guerin mellom 1816 og 1823 begynte Delacroix å blomstre og finne sin egen kunstneriske stil. En av de mest revolusjonerende franske malerne gjennom tidene, brukte han uttrykksfulle penselstrøk og dristige farger som banet vei for impresjonisme. Han adopterte også skyhøye kvaliteter av drama og teatralitet som preget den romantiske perioden.

Frihet som leder folket blir sett på som et av Delacroix viktigste verk. Maleriet blir sett på som symbolet på revolusjon, som rettferdiggjør opprør og vekker følelser av sinne og lidenskap hos betrakteren. Verket ble laget etter julirevolusjonen i 1830. Delacroix ble intenst rørt da han så det franske nasjonalflagget hevet på Notre Dame. Da han så dette som revolusjonens vippepunkt, førte inspirasjonen hans til dette mesterverket.

4. Georges Braque: Den berømte kubisten

Fiolin og lysestake av Georges Braque , 1910, via San Francisco Museum of Modern Art

Georges Braque utforsket kunstneriske uttrykk gjennom maleri, collage, tegning og skulptur. Imidlertid er kunstneren mest kjent for sine kubistiske verk, laget mens han jobbet tett sammenPablo picasso. Braques verdsettelse av Cézannes arbeid førte ham til utforskningen av geometriske former og kubisme. Fiolin og lysestake er et monokromt maleri, med nyanser brukt for å fremheve verkets emner. Segmenteringen av kubisme lar deg se de helt forskjellige synspunktene til hverdagsobjekter. Kubismen tillot kunstnere å leke med plasseringen av motivene sine og utforske flere perspektiver.

5. Henri Matisse: Grunnlegger av fauvismen

Dans av Henri Matisse , 1910 via Eremitagemuseet, St. Petersburg

Matisse var en fransk kunstner kjent som en av de franske malerne som grunnla 'Fauves' (Ville dyr) . Han utforsket livlige farger, inspirert av kunsten postimpresjonisme og nyimpresjonisme. Et av hans mest kjente kunstverk, Danse ble bestilt av en russisk kunstsamler. I dette kunstverket kan du se de knallrøde fargene til de dansende figurene står i kontrast til det grønne på bunnen av maleriet og den mørkeblå himmelen i bakgrunnen. På grunn av sin innovative bruk av farger og form, anses dette verket som viktig i utviklingen av moderne maleri. Den var delvis inspirert av Isadora Duncans forestillinger, som danset med lidenskap og følelsesladet raseri, men også av Matisses besøk på kabareten kjent som Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Realismens far

Begravelse på Ornans av Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paris

Gustave Courbet var en berømt fransk maler som laget store, realistiske kunstverk. Vanligvis ble større verk laget når man malte religiøse eller historiske emner. Imidlertid introduserte Courbet verk i stor skala som skildrer normale, hverdagslige scener. Ved å gjøre dette undergravde han tradisjonelle franske begreper om Monumental kunst og fikk stor beryktethet over hele 1800-tallets Frankrike. Et av hans berømte malerier er De Begravelse på Ornans . Dette 22 fot lange lerretet skildrer en samling av mennesker under en begravelse.

7. Edouard Manet: Modernismens leder

Olympia av Edouard Manet , 1863, Via Musée d'Orsay, Paris

Edouard Manet var en av de første franske malerne på 1800-tallet som malte hverdagslivet. Etter en kort marinekarriere ble Manet en kunstner som skapte kontroversielle malerier som trosset og utfordret franske normer og konvensjoner i sin tid. Olympia var et av Manets mest kontroversielle malerier, som viser en naken kvinne tilbakelent på en seng i en avslappet positur, mens en tjener står ved sengen hennes og presenterer henne med blomster. Dette maleriet forårsaket et offentlig ramaskrik i Paris på grunn av den skamløse uanstendigheten til den nakne kvinnen som representerte en sexarbeider. Manet baserte dette beryktede kunstverket på det berømte maleriet av Titian kjent som Venus fra Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresjonistisk og Perfeksjonist

Ball på Moulin de la Galette av Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d'Orsay, Paris

En av grunnleggerne av impresjonismen, Renoir utforsket skildringen av lys, skygge og atmosfære i maleriene hans. I motsetning til Monet var maleriene hans penere og mer 'perfeksjonistiske' i stilen. Et av hans mest kjente impresjonistiske verk heter Ball på Moulin de la Galette og den er for tiden utstilt på Musée d'Orsay i Paris. Den berømte franske maleren fanget det hverdagslige øyeblikket og viste parisisk sosialt liv gjennom denne scenen fylt med dans, samtaler og latter. Renoir viste en vanlig scene fra det moderne parisiske samfunnet gjennom dette verket.

9. Paul Gauguin: Fransk postimpresjonist

Day of the God av Paul Gauguin , 1894, via The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin var en berømt fransk maler kjent for å reise rundt i verden, for sitt forhold til Vincent van Gogh, og for å stå i spissen for Syntesestil . Arbeidene hans hadde en dyp innflytelse på mange moderne kunstnere på 1900-tallet. I sine postimpresjonistiske verk utforsker Gauguin fargens abstrakte kvaliteter. Guds dag er et av mange kunstverk laget av Gauguin som viser livet på Tahiti hvor kunstneren tilbrakte sine senere år. Gauguin flyttet til denne franske kolonien i 1891 og fokuserte på å skildre livet og praksisene til menneskene der på sin egen måte. Når du ser på dette maleriet kan du se den horisontale inndelingen som deler maleriet i tre seksjoner. Toppen viser idolet til den tahitiske modergudinnen Hina. Midtseksjonen er sentrert rundt 3 figurer. Noen kunstkritikere antyder at måtene disse figurene vises på representerer livets sirkel.

10. Paul Cézanne: Den største av franske malere

Mordet av Paul Cézanne , 1867, via National Museum Liverpool

Paul Cézanne er en av de mest kjente franske malerne, selv ansett som den største franske maleren av mange. Hans kunstverk ble beundret for sine tonale kontraster, impasto-teknikker og strukturelle elementer. Mordet er et av Cézannes tidligere stykker, malt under hans mørkere fase, og det er ikke så kjent som for eksempel hans Mount St Victoire-serie. Dette kunstverket kontrasterer noen av hans senere arbeider, der han fokuserte på de geometriske aspektene ved de representerte objektene. Dette maleriet fremkaller en mer uhyggelig tone og skildrer to skikkelser som holder en tredje mot hans vilje. De to morderne bades i mer lys, mens offeret forblir i skyggen, men likevel kan du fortsatt se smerten i ansiktet hans. Dette stykket blir sett på som en ode til tidligere romantiske malere som Eugene Delacroix.

elleve. Edgar Degas: Den franske maleren som malte ballerinaer

Ballet (The Star) av Edgar Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Paris

Edgar Degas var en fransk maler kjent for å skildre ballettdansere, både på og utenfor scenen. Heller enn å male i åpen luft på den franske landsbygda som mange andre impresjonister gjorde, foretrakk Degas å jobbe innendørs, og fanget den syntetiske belysningen på kafeer, teatre og interiør. Et av Degas’ mest kjente kunstverk heter Ballett eller Stjernen og den ble malt i 1878. Den viser en ensom ballerina som danser på scenen. Degas fanget de grasiøse bevegelsene hennes perfekt. Her ser vi den berømte essensen av ikke-naturlig elektrisk lys som Degas fanget så godt.