Hvorfor laget Henri Matisse papirutskjæringer?

Henri Matisse er en av 20thårhundres kunsts største pionerer, hvis dristig, modig og eksperimentell tilnærmingen endret kunsthistoriens gang. Gjennom sin lange og varierte karriere hadde Matisse flere store gjennombrudd . Men kanskje hans største øyeblikk av alle kom i hans senere år, fra 1937 til 1954, da han oppdaget kunsten med papirutklippet. Matisse kalte teknikken for å tegne med saks, og kuttet dristig gjennom papirark i lange, buktende linjer. Dette produserte elegante, minimale og umiddelbart tiltalende kunstverk som fortsetter å påvirke kunstnere og designere i dag. Men hvorfor papirklippet? For å finne ut av det, må vi gå litt dypere inn i det kunstnerens liv .

1. Matisse laget papirutklipp for å utarbeide ideer

Henri Matisse, Blue Nude (I), 1952, bilde med tillatelse fra Luxe Beat Magazine

Matisse begynte å lage papirutklipp lenge før han viste dem til noen som kunstverk. Faktisk var de første papirutklippene han laget et middel for å få et mål så tidlig som i 1919, en måte å utarbeide ideer for hans større kunstverk . Dette gir mening når du ser på noen av kunstnerens tidlige kunstverk, for eksempel maleriene hans dansere, som, selv om de er malt, har de skarpe, rene egenskapene til klippet og limt papir. Matisse bemerket til og med i sine senere år at hans banebrytende collager var lenge underveis.

2. Teknikken United Color and Line

Henri Matisse, Icarus, 1947 bilde med tillatelse fra Phaidon Press

Gjennom hele sin karriere hadde Matisse lett etter måter å kombinere sin felles interesser i farge og linje . I hans tidlige kunst er farge det avgjørende trekk, malt i dristige, solide og flate blokker (noen ganger skissert i linje). Han laget også konsise strektegninger med sløve, flytende merker som demonstrerte en fingerferdighet i å definere form med de enkleste merkene. I papirutskjæringene blir de to teknikkene med farge og linje én, ettersom saksen skjærer gjennom den solide fargen, og skaper en kant like skarp som konturen til en blyant. Matisse kalte til og med denne prosessen, kutte direkte i farger.

3. Med papirutskjæringer kan Matisse åpne seg ut i verdensrommet

Henri Matisse, Svømmebassenget, 1952, bilde med tillatelse fra New York Times

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Arbeidet med papirutskjæringer tillot Matisse å utvide formene og formene til maleriene sine til tredimensjonalt rom. I verk som Parakitten og havfruen, 1952 utvider Matisse sine utskårne former over et stort hvitt bakteppe. I 1952 laget Matisse også sin første stedsspesifikke utklipp noensinne, med tittelen Svømmebassenget. Han laget verket ved å kutte ut store blå former som ligner svømmere, dykkere og sjødyr. Deretter festet han dem til veggene i stuen hans, slik at de ser ut til å bevege seg rundt i rommet som om de ble fanget midt i bevegelse.

4. Matisse kan lage papirutskjæringer hvor som helst

Two Masks (The Tomato) (Deux Masques [La Tomate]), 1947, bilde med tillatelse av HuffPost

I de senere årene ble Matisses helse gradvis dårligere. Han måtte ofte bruke lengre perioder på sengeleie, eller i rullestol. Selv om oljemaling i senga ville by på en utfordring, var det å kutte ut papir en teknikk som kunne gjøres nesten hvor som helst, selv når man ligger ned. Denne teknikken betydde at selv når han slet med å stå, kunne han fortsatt utøve sinnets utrolige kreativitet. I løpet av denne tiden ansatte Matisse studioassistenter for å male papiret til utklippene sine med gouache. Først valgte Matisse fargene han ønsket å bruke, og deretter malte assistentene arkene for ham under streng instruksjon, noen ganger malte med jevn flat farge, og andre ganger etterlot de synlige penselstrøk. Disse håndlagde arkene ble utgangspunktet for Matisses berømte utskjæringer, som konsist kombinerte teknikkene maling, tegning, collage og design.