10 kjente dansemalerier som får deg til å ønske å bli med

Den spanske balletten av Édouard Manet, 1862; med Danse av Henri Matisse, 1909-10; og Dans på Bougival av Pierre-Auguste Renoir, 1883

Mange franske kunstnere gjennom tidene har skapt mesterverk med dans som tema og har etterlatt oss med en rekke kjente dansemalerier. Disse franske maleriene av dans fanger intime øyeblikk av dagliglivet i stedet for åpenlyst poserte og iscenesatte motiv. Dans er en kunstform som er fremtredende på tvers av alle kulturer og tidsperioder, som uttrykker følelser og tillater forbindelser mellom mennesker. I likhet med kunst er den i konstant utvikling og endring med tiden, men vi kan fortsatt finne den samme lidenskapen når vi sammenligner dans fra fortiden med dans i nåtid. Her er 10 kjente dansemalerier som ser så gøy ut at du kanskje vil være med!

Kjente dansemalerier fra 1800-tallet

1. En morgen, nymfenes dans Av Camille Corot

En morgen, nymfenes dans av Camille Corot , 1850, via Musée d'Orsay, Paris

En morgen, nymfenes dans i et fransk maleri av mytologiske nymfer som danser beruset mens de blir observert fra trærne. Camille Corot har dem plassert i dette landskapsmaleriet som om deres virkelige plassering var en teaterscene, ikke skogen. Danserne dukker opp i en lys flekk av sollys som om de står midt på scenen og trærne bak dem med tilskuerne er som forhenget. Denne endringen i landskapet tar bort bevisstheten og strukturen verket ville uttrykke hvis det ble plassert i en formell setting. Til og med den originale tittelen, En morgen, nymfenes dans, henspiller på teaterets innflytelse med bruk av morgen, en forestilling som foregår på dagtid .

Med scenen plassert i skogen, har vi mykheten og spontaniteten til at folk koser seg på en naturlig, realistisk måte. Med dette maleriet forsøkte Corot å bryte bort fra mer klassiske former for maleri mytologisk skapninger til mer naturalistiske verk, men som vi kan se med figurene han inkluderte, var han ikke helt klar til å gi slipp på sin gamle stil.

2. Den spanske balletten Av Édouard Manet

Den spanske balletten av Édouard Manet , 1862, via Phillips Collection, Washington D.C.

Tittelen på dette berømte dansemaleriet betyr Den spanske balletten. Dansere fra Det kongelige teater i Madrid hadde kommet for å opptre på Paris Hippodrome og Manet insisterte på at de skulle komme tilbake til studioet hans slik at han kunne male dem. Han inkluderte de forseggjorte detaljene i kjolen deres og fargenes liv, som forsterkes av kontrasten mellom lys og mørkt, for å skape en oppløftende skildring av de berømte danserne midt i en av deres forestillinger. De romantikk av verket fremhever det franske inntrykket av spansk kunst og kultur som begynte på 1830-tallet. Vi føler rytmen mellom danserne og tilstedeværelsen av musikere avrunder hele opplevelsen av forestillingen. Selv figurene i skyggene bringer mer intriger til scenen, og oppfordrer oss til å undersøke nærmere.

3. Danseklassen Av Edgar Degas

Danseklassen av Edgar Degas , 1870, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Vi kan ikke snakke om kjente franske dansemalerier uten å inkludere Edgar Degas . Han produserte over 1500 tegninger, malerier, trykk og skulpturer av dansere, spesielt med fokus på ballerinaer. Han er klassifisert som en Impresjonistisk maler , men forholdet hans til bevegelsen var komplisert. Han mislikte sterkt deres praksis med å male i åpen luft (utenfor).

Danseklassen er et kjent dansemaleri av en øving og ble faktisk malt i Degas sitt studio. Han fikk ikke lov til å male bak scenen på Paris Opéra, så han måtte invitere motivene sine til å bli med ham i studioet hans. Som et fotografi kan vi se at det skjer mer i denne scenen som har blitt beskåret. Pianoet er kuttet av og bak det ser vi jenter som prater og ser til venstre, noe som indikerer at det er flere jenter vi ikke kan se.

Mange ting skjer gjennom hele maleriet; jenter som snakker og ler, en jente som fortsatt øver, læreren spiller fiolin, og til og med en jente som står alene, opprørt over noe. Disse små øyeblikkene som skjer på en gang er for å understreke oppriktigheten i denne scenen. Degas er kjent for verk som dette, der dagliglivet er temaet og det etterlates så nær det normale som mulig.

4. Bal Du Moulin De La Galette Av Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette av Pierre-Auguste Renoir , 1876, via Musée d'Orsay, Paris

Et av Pierre-Auguste Renoirs mest kjente malerier, den Bal du moulin de la galette viser en yrende, utendørs dansefest, frosset i tid. Kunstnerens mestring av impresjonisme holder bevegelsen levende i verket. Livskraften i fargene og bruken av lys og skygge gir en uanstrengt virkelighet til arbeidet. Bare se på hvordan Renoir har gitt inntrykk av lys som filtrerer gjennom tretoppene over hodet som spiller på tvers av de forskjellige menneskene. De små detaljene i verket understreker de mange forskjellige historiene som skjer på en gang i dette ballrommet. Det er folk som holder hverandre mens de svaier til musikken, kvinner som prater over skulderen til venner i nærheten, en kø av mennesker som ser på noe interessant utenfor rammen, mange forskjellige øyeblikk av livet vi kan relatere til.

Et verdenskjent fransk maleri, den Bal du moulin de la galette kan sees hengende i dag Musée d'Orsay i Paris.

5. Dans på Bougival Av Pierre-Auguste Renoir

Dans på Bougival av Pierre-Auguste Renoir , 1883, via Museum of Fine Arts, Boston

Vi returnerer igjen til Renoir med hans berømte dansemaleri Dans på Bougival . Bougival er en liten kommune 15 km fra Paris og var et populært sted å male blant impresjonister. I motsetning til maleriet hans Bal du moulin de la galette, dette maleriet er konsentrert om bare to personer, venner av Renoir. Det er lite bakgrunn som vises, men det som er der forteller oss at disse to er på ball eller fest, sannsynligvis lik den som vises i Bal de moulin de la galette . Fokuset på nettopp disse to personene skaper nesten en liten boble rundt dem, og viser dem fullstendig betatt av hverandre og dansen deres, og ignorerer oppstyret rundt dem.

Mens bakgrunnen fortsatt inneholder elementer av impresjonisme, er danserne avbildet mye mer realistisk, noe som også skiller dem fra den tvetydige festen rundt dem. Dette maleriet har også to følgeverk som ble malt samme år, Dans i byen og Dans på landet .

6. Bretonske jenter som danser, Pont-Aven Av Paul Gauguin

Bretonske jenter danser, Pont-Aven av Paul Gauguin , 1888, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

I motsetning til de andre maleriene i denne artikkelen , vi blir presentert for en helt annen fremstilling av dans. Lik Danse av Matisse, Paul Gauguins maleri Bretonske jenter danser, Pont-Aven viser en mer folkeinspirert dans i stedet for de store, overfylte dansemaleriene til Renoir eller Toulouse-Lautrec. Jentene i dette berømte dansemaleriet danner også en sirkel som figurene i Danse , men settingen og kjolen deres viser en mye mer realistisk scene enn Fauvist stil av Danse.

En gruppe bondepiker koser seg sammen i sin idylliske landsby. De myke fargene og formene bidrar til å understreke freden i livet deres. Det er ikke dramatikken i de store dansesalscenene eller forseggjorte balletter, men enkelheten i et liv borte fra byen. Pont-Aven er en liten kommune i det nordvestlige Frankrike og hjemmet til Skolen i Pont-Aven kunstbevegelse. Denne bevegelsen ble startet av Gauguin og en annen artist han møtte der, Émile Bernard.

7. At The Moulin Rouge: The Dance Av Henri De Toulouse-Lautrec

På Moulin Rouge: Dansen av Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, via Philadelphia Museum of Art

Dette franske maleriet er et vindu inn til den berømte dansesalen, Moulin Rouge, i Paris rundt tidspunktet for åpningen. Henri fra Toulouse-Lautrec fanger øyeblikket som om han hadde et kamera, og kikker gjennom folkemengden for å fange danserne og de forskjellige figurene som står rundt i det store rommet. Bruken av rosa og røde nyanser oppfordrer oss til å se nærmere på maleriet og studere de enkelte fremmøtte. Midt på dansegulvet ser vi en kjent danser fra tiden som lærer en kvinne et nytt dansetrinn. Denne klassiske parisiske scenen inviterer oss til å gå rett inn i det berømte dansemaleriet og oppleve Belle Epoque (vakker tid) oss selv. Eieren av Moulin Rouge fikk til og med dette maleriet hengt over baren.

Berømte dansemalerier fra det 20. århundre

8. Dansen Av André Derain

Dansen av André Derain , 1906, i en privat samling

Dansen er et annet fransk maleri fra fauvismebevegelsen. Andre Derain , som mange Fauvist-malere, var fast bestemt på å male sitt inntrykk av en scene på den mektigste måten han kunne, med sterke, forvrengte former i levende, iøynefallende fargetoner. Det er som om vi ser disse danserne, som beveger seg gjennom Derains dramatiske jungel i bekymringsløs lykke med hverandre, gjennom et par briller som viser følelsen i stedet for den barske virkeligheten. Deres tilknytning til hverandre og deres miljø er tydelig. Dyrene under føttene er ikke plaget av danserne og ser til og med ut som om de også er en del av dansen.

Fauvistmalerier viser ofte elementer av ikke-vestlig kunstpraksis. Dette verket viser karakteristikker av asiatiske motiver, med fremdriften til danserne og vekt på å uttrykke en følelse i stedet for å fokusere på å skape en realistisk representasjon.

9. Dans Av Henri Matisse

Danse av Henri Matisse , 1909-10, via Eremitagemuseet, St. Petersburg

Danse av Henri Matisse ble bestilt av Sergey Shchukin, en innflytelsesrik russisk kunstsamler som var en av Matisses største støttespillere. Dette berømte dansemaleriet er faktisk en del av et par verk, den andre heter Musikk , og de henger side ved side i Eremitasjemuseet . Rytme skapes mellom alle figurene gjennom deres positurer og deres tilknytning til hverandre, som ligner folkedanser. Matisses fargevalg understreker også sammenhengen mellom jord, himmel og menneske. Han forsøkte å bringe frem følelser som er dypt forankret, nesten ubevisste, på en harmonisk, beroligende måte.

10. Gresk dans i et landskap Av André Bauchant

Gresk dans i et landskap av André Bauchant , 1937, via Tate, London

Andre Bauchants Gresk dans i et landskap minner veldig om Corots maleri ovenfor. Mytologiske figurer danser med hverandre på et bakteppe av naturen. Bauchants maleri er mye lysere, med mindre mørke som kontrasterer de livlige, men likevel myke fargene. Dansernes løse klær, flytende hår og bare føtter gir inntrykk av en naturlig, bekymringsløs disposisjon. Enkelheten fremheves av deres omgivelser, et stille landskap med sin uberørte skjønnhet som strekker seg så langt øyet kan se. Som med mange andre kjente dansemalerier, har hver figur sin egen rolle som hvem de portretterer på dansen. Det er de slitne mennene som hviler, et par som nyter en dans alene, en synkronisert dans mellom fire kvinner, og folk som ser på fra kantene av lysningen.

Bauchant var inspirert av mytologi og klassiske malerstiler. Hans ekspertise innen kartlegging, som han drev med under første verdenskrig, og hagearbeid, som han drev med før krigen, er tydelig i hans ro i landskapet disse danserne dukker opp i. Gresk dans i et landskap ble kjøpt opp av Tate under andre verdenskrig kort tid etter at kunstneren var ferdig med arbeidet.