Hva er historien bak Matisses 'dans'?

Henri Matisse var et ikon blant de 20thårhundre, og hans dristige, livlige kunst banet vei for utallige kunstnere å følge. Laget tidlig i karrieren, Matisse's Danse, 1910, viser en gruppe røde dansere fanget i et kollektivt øyeblikk av uskyldig frihet og glede, og holder hender mens de virvler rundt i verdensrommet. Enkelt og direkte, maleriet forteller mye om vårt dypt forankrede, primære menneskelige ønske om tilknytning, bevegelse, rytme og musikk. Vi fordyper oss i bakhistorien bak denne tidløse moderne mesterverk .

Matisses dans var en kommisjon fra en velstående russisk forretningsmann

Henri Matisse, dans, 1910, via Hermitage Foundation, Russland

Den russiske forretningsmannen og kunstpatronen Sergei Shchukin var en nær venn og mangeårig beundrer av Matisse . I 1910 ga han kunstneren i oppdrag å male to store, dekorative paneler for landingen av herskapshuset hans ved Trubetskoy-palasset. Den første av disse var Danse, 1910, som Matisse dedikerte til den rene og uhemmede gleden ved dans. Matisse skildrer en gruppe avnakne dansere i fet, mursteinsrød med sterke svarte konturer, malt i en uskyldig, barnlig stil. De blir fanget suspendert i et øyeblikk av ren ekstase, hender holdt stramt i kor mens de snurrer hverandre rundt i verdensrommet.

Bak dem antyder Matisse et forhøyet, utopisk landskap, med den dypeste nyansen av ultramarin som blir himmel, og blendende skoggrønn for gresset. Kritikere baktalte Matisse for hans grove skildring av den menneskelige formen, og kalte den truende, barbarisk og til og med demonisk. Men Matisse forsvarte sin posisjon heftig og argumenterte for at kunstnerens rolle er å uttrykke følelser med de enkleste midler, snarere enn en realistisk gjengivelse av virkeligheten.

Matisse hentet inspirasjon fra flere forskjellige kilder

William Blake, Oberon, Titania og Puck med Fairies Dancing, 1786, via Tate, London

Matisse tok inspirasjon til Danse fra flere kilder. Et av disse var et akvarellmaleri av Romantiker William Blake fra 1786 med tittel Oberon, Titania og Puck med feer som danser, som deler en lignende sirkulær formasjon av glade figurer. På fritiden elsket Matisse å besøke parisierenMoulin de la Galetteå se på danserne, og de drev uten tvil interessen hans for kroppslig bevegelse. Matisse ønsket også å gjenskape følelsene av bevegelse hos den russiske komponisten Stravinskys musikk .

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Før han fullførte dette maleriet, laget Matisse en mindre studie, med tittelen Dans jeg, 1909, der danserne er rosa, (nå i New Yorks Museum of Modern Art), og dette ble startskuddet for hans senere dristige røde figurer.

Den har et anheng med tittelen Musikk

Henri Matisse, Musikk, 1910, via www.henrimatisse.org

Sammen med Danse, 1910 malte Matisse også et søster, anhengsmaleri med tittelen Musikk, 1910. Mens Matisse forener figurene i Danse ved den svaiende bevegelsen av kroppene deres, inn Musikk, hver fet røde figur synger eller spiller et instrument. Mot et grønt bakteppe og en dypblå himmel ser musikerne ut til å sveve som om de er fanget i luften, revet med av musikkens transcendentale opplevelse. Som Danse, Matisse sin Musikk har en barnelignende uskyld, og snakker om vårt dype menneskelige ønske om å få kontakt med hverandre i gledelig forening.

Matisses dans hadde et overraskende forhold til fotografering

Henri Matisse portrett, via Bettmann/Getty Images/Biography

Fotografering kan virke et usannsynlig referansepunkt for Danse, 1910. Men Matisse hevdet at siden oppfinnelsen av fotografi, kunstens rolle hadde skiftet i en ny retning. Nå som fotografer kunne dokumentere den virkelige verden med krevende detaljer, var kunst fri til å være noemer primordial, uttrykksfull og dypt forankret. Matisse forklarte: Maleren trenger ikke lenger å være opptatt av detaljer. Fotografiet er der for å gjengi mengden av detaljer hundre ganger bedre og raskere. Plastform vil presentere følelser så direkte som mulig og på de enkleste måtene.

Matisses dans var overraskende politisk

Henri Matisse malerier Dans, 1910, og musikk, 1910, utstilt på Eremitasjemuseet, Russland

Matisses beskytter Shchukin hengte begge Matisses malerier Danse og Musikk i sitt overdådige herskapshus i flere år. Men i 1917 ble de konfiskert av staten under russisk revolusjon . Etter raidet av Shchukins hjem, forsvant begge maleriene på mystisk vis i mange år. Til slutt, i 1930, ble maleriene gjenfunnet, og de tok veien til Eremitasjemuseet i Russland, hvor de står til i dag som et viktig symbol på russisk historie.