Hva er forskjellene mellom orfisme og kubisme?

Kubisme og orfisme var begge radikale, abstrakte kunstbevegelser fra begynnelsen av 20thårhundre Paris. De to bevegelsene deler mange likheter, og flere kunstnere også. For å gjøre ting enda mer forvirrende snakker noen kunsthistorikere til og med om orfisk kubisme! Alt dette gjør at det noen ganger kan være vanskelig å skille mellom de to. Men det var noen klare og tydelige forskjeller mellom Orphism og Kubisme som gjør det litt lettere å gjenkjenne hvilken som er hvilken. Vi ser gjennom noen av de viktigste forskjellene mellom de to kunstbevegelsene nedenfor.

1. Kubismen kom først

Georges Braques kubistiske maleri, Glass on a Table, 1909-10, bilde med tillatelse fra Tate Gallery, London

Kubismen varte fra rundt 1907 til 1914.Pablo picassoog Georges Braque ledet bevegelsen. Senere ble artister inkludert Juan Gris, Jean Metzinger og Albert Gleizes med dem. Kubister lekte med knuste former og forvrengt perspektiv for å fange den sanne kompleksiteten til menneskelige sansninger og oppfatninger når de ser på den virkelige verden. De hevdet at vi ikke ser objekter fra et enkelt, statisk synspunkt, som et kamera , men forskyver i stedet øynene våre fra en vinkel eller et sted til en annen. Denne kubistiske vektleggingen av sensasjon og subjektivitet hadde en dyp og langvarig innvirkning på kunsten som fulgte.

2. Orphism kom neste

Robert Delaunays tidlige orfistiske maleri Windows åpner samtidig (første del, tredje motiv, 1912, via Tate Gallery, London

Orfisme dukket opp som en mindre utløper av kubismen rundt 1912. Kunsthistorikere kaller noen ganger den tidlige fasen av orfismen for 'orfisk kubisme', fordi den var så lik det kubistiske språket. I likhet med kubistene, eksperimenterte de tidlige orphistene med hvordan de kunne oversette den virkelige verden til en serie splintrede, kantete former som reflekterte indre menneskelige sansninger. Paris-baserte artister Robert og Sonia Delaunay var de første som lekte med orfisk kubisme. Imidlertid kalte de kunsten sin 'Simultanisme', for å beskrive de flimrende følelsene av lys, farger og endeløse bevegelser de fanget i kunsten deres. I årene som fulgte, kunstkritikeren Guillaume Apollinaire oppfant begrepet Orphism, en referanse til den greske mytologiske musikeren Orfeus . Apollinaire sammenlignet fargemønstrene deres med Orpheus’ musikalitet.

3. Orphism var mer fargerik

Pablo Picassos kubistiske maleri, La Carafe (flaske og glass), 1911-12, via Christie's

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Et klart skille mellom kubisme og orfisme var måten de brukte farger på. Spesielt tidligAnalytisk fase av kubismen, Picasso og Braque laget bevisst sine kubistiske malerier med dempede, avskårne farger. De hevdet at dette tillot dem å finpusse de romlige forvrengningene i komposisjonene deres.

Et eksempel på Sonia Delaunays Orphism, med tittelen Elektriske prismer, 1914, via Tate Gallery, London

I mellomtiden malte Robert og Sonia Delaunay begge med lyse, levende og intense farger, og skiller ideene deres tydelig fra forgjengerne.Faktisk så orphistene tilbake til Neo-impresjonistisk, eller pointillistisk kunst av Georges Seurat og Paul Signac for ideer om hvordan du kan bruke farger. I likhet med dem lekte Delaunays med hvordan komplementære farger kunne skape summende optiske opplevelser når de ble plassert side ved side. Spesielt Sonia Delaunay gjorde farge til et grunnleggende, drivende prinsipp i kunsten hennes. Hun elsket måten det kunne skape slike slående optiske effekter. Hun utforsket også hvordan det også kunne formidle indre følelser og sensasjoner som ikke var synlige i den virkelige verden. Andre artister som eksperimenterte med de mange mulighetene som åpnet opp av Orphism inkluderer Frantisek Kupka og Franz Marc.

4. Orfisme var mer abstrakt

Et eksempel på Robert Delaunays sene Orphism in Rhythm n ° 1, 1938, via Museum of Modern Art, Paris

Mens kubistisk kunst hadde abstrakte kvaliteter, forlot kunstnerne aldri helt sine referanser til den virkelige verden. Selv i det senere, Syntetisk fase av kubismen , da kunstnere begynte å bringe inn elementer av flatt papir og collage, ser vi fortsatt subtile nikk mot virkeligheten. Derimot var Orphism en av de første kunstbevegelsene som kunstnere begynte å eksperimentere med ren abstraksjon , blottet for noen referanse til den virkelige verden. Både Sonia og Robert Delaunays kunst ble stadig mer abstrakt og innovervendt etter hvert som ideene deres utviklet seg. Over tid handlet kunsten deres om å formidle det som ble sett og følt med det indre, snarere enn det ytre øyet. Dette banet vei for en hel rekke abstrakt kunst bevegelser som fulgte.