Hvorfor malte Franz Marc dyr?

Den flotte tidlige 20 th århundre tysk Symbolist og Ekspresjonistisk Maleren Franz Marc er nå verdenskjent for å lage malerier med et stort utvalg av dyr, fra kyr og hester til hjort og rever. Et ledende medlem av Den blå rytteren gruppe, etterlyste Marc til og med 'dyriseringen av kunst.' Men hvorfor malte han dyr i en tid da mange av hans samtidige kom stadig nærmere fullstendig abstraksjon? Kritikere hånet ham for å være for dekorativ og barnlig, mens noen til og med åpent lo av kunsten hans som ble vist i offentlige gallerier. Men de var faktisk lastet med potent, dypt meningsfull symbolikk om tilstanden til den moderne, urbaniserte verden. Vi ser nærmere på en håndfull av årsakene til at Marc var så besatt av dyr, og de betydelige betydningene ligger bak dyremaleriene hans.

1. Franz Marc uttrykte en personlig mytologi

I mange av maleriene hans utforsket Franz Marc hvordan dyr kunne bli potente symboler for menneskelige opplevelser og følelser . Når han malte dyr i uvanlige eller uventede farger, for eksempel blå hester eller gule kyr, oversatte han dyreformer til overjordiske, abstrakte metaforer, med lyse farger som indikerer forskjellige sinnstilstander. For eksempel i maleriet Den gule kua, 1911 maler Marc en gul ku med blå flekker som et symbol på hans lykkelige forening med Maria Franck, hans andre kone som han nylig hadde giftet seg med. Marc så fargen gul som en feminin kraft, og blå som en maskulin nyanse. Dermed forener kua både de maskuline og feminine kreftene som spiller i ekteskapet.

2. Han brukte dyr for å symbolisere en tidsalder av uskyld

Franz Marc var en av en generasjon kunstnere som var dypt kritiske til industrialisering , og konsekvensene det ville komme til å ha på den naturlige verden. For Marc symboliserte dyr en førindustriell tid med uskyld, da folk levde i nær harmoni med landet. Han malte bevisst dyr på en mangefasettert, abstrakt måte, slik at de brytes fra hverandre og smelter sammen til ett med villmarken rundt seg.

3. Dyr betydde frihet og den åndelige verden

Som et ledende medlem av Den blå rytteren kunstgruppe ved siden av Wassily Kandinsky , August Macke og Paul Klee , så Marc kunst som et viktig kjøretøy inn i metafysiske sinnstilstander. Fargen blå var spesielt viktig for alle medlemmene av gruppen, og antydet en passasje inn i den åndelige verden. Marc brakte disse teoriene mest veltalende i spill i sin 'Blue Horses'-serie, der iriserende blå hester vrir seg på denne måten som symboler fra en drøm. Marc anså også hester for å være en metafor for reiser og reiser, og understreket ytterligere ønsket om å uttrykke overgangstilstander i kunsten hans.

4. Franz Marc uttrykker en panteistisk livssyn

Marc trodde sterkt på viktigheten av enhet mellom mennesker, dyr og natur, og hans kunst uttrykte hans ønske om å holde på denne statusen i verden, i stedet for å gi etter for det ødeleggende potensialet til moderne maskinalder . Han skrev: 'Jeg søker panteistisk empati med vibrasjonen og flyten av naturens blod - i trærne, i dyrene, i luften ... Jeg ser ikke noe lykkeligere medium for 'Animalisering' av kunst, som jeg vil kalle det, enn dyrebildet.»

5. Han fremhevet den moderne tids bekymringer

Over tid ble Franz Marcs malerier stadig mer animerte, opphisset og abstrakte, noe som gjenspeiler den usikre tiden han levde i, spesielt ettersom krigstrusselen reiste sitt stygge hode i horisonten. I hans apokalyptiske scene Dyrenes skjebne, I 1913 maler Marc et knust syn av verden, delt i kaleidoskopiske skår mens desperate dyr vrir seg denne og den veien i et forsøk på å overleve. Derimot plasserer Marc i midten av bildet en blå hjort, et symbol på håp midt i kaoset som virvler rundt det.