Hvorfor var avantgardekunst så viktig?

Avantgarde kunst er et vidtfavnende begrep som dekker en stort utvalg av stiler og nærmer seg. Begrepet gjelder vanligvis for modernist, Europeisk kunst laget fra midten av 19thtil midten av 20thårhundre, som fokuserte på vågal innovasjon og et progressivt, anti-etablissementssyn. Det var en monumentalt viktig periode i kunsthistorien, da kunstnere tok et rent brudd med fortiden, og åpnet for en helt ny måte å tenke på hva kunst kunne være. La oss ta en kort titt på årsakene til at denne grenen av kunsthistorien var så medvirkende til utviklingen av moderne og Moderne kunst .

1. Avantgarde-kunst har bevist at kunst kan være for alle

Eugene Delacroix, Liberty Leading the People, 1830, via Khan Academy

Tidlig 19thårhundres franske sosialteoretiker Henri de Saint-Simon var den første som brukte begrepet avantgarde når han beskrev kunstverk. For Saint-Simon og hans samtidige var avantgardekunst det som hadde et sterkt moralsk kompass, og lente seg inn i sosialistiske formål. Denne tilnærmingen sto i sterk kontrast til de elitære kunstinstitusjonene som i stor grad hadde dominert den vestlige kunstverdenen frem til da. Noen av de første artistene som ble beskrevet som avantgarde var franskmennene Realist malere inkludert Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , og Honoré Daumier , hvis kunst fungerte som en stemme for de fattigste og mest undertrykte medlemmene av samfunnet, og dokumenterte deres liv med stor patos og forståelse. De franske realistene beviste at kunst ikke bare var for medlemmer av en tett institusjon, men det kunne være for alle, og denne holdningen har vært et viktig aspekt ved kunst siden.

2. Det åpnet for innovative nye måter å lage kunst på

Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891, Presentert av Art Fund 1926, via Tate

Mot tidlig 20thårhundre begynte kunsthistorikere å assosiere begrepet avantgarde med progressive stiler innen modernisme, som satte fart i nye kunststiler som aldri hadde vært sett før. En av de første radikale avantgardegruppene var fransk impresjonistskole . De var enormt betydningsfulle for utviklingen av modernistisk kunst fordi kunsten deres var en bevisst avvisning av de Salong-godkjente, tradisjonelle stilene for historiemaleri som hadde eksistert i århundrer. I stedet fokuserte impresjonistene på abstrakte, uttrykksfulle penselstrøk og de flyktige følelsene kunstneren følte når han jobbet. i åpen luft rett foran naturen. På sin side ledet impresjonistene an for en rekke radikale og innovative nye modernistiske kunstbevegelser, inkludertKubisme, Fauvisme , og Ekspresjonisme .

3. Avantgarde-kunst utfordret status-quo

Pablo Picasso, Weeping Woman 1937, Akseptert av HM-regjeringen i stedet for skatt med tilleggsbetaling (Grant-in-Aid) gjort med bistand fra National Heritage Memorial Fund, Art Fund og Friends of the Tate Gallery 1987

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mye sent 19thog tidlig 20thårhundres avantgardekunst var grenseoverskridende og utfordrende i sin natur, og flyttet grensene for hva som var akseptabelt i kunsten. Fra Edouard Manets subversive fremstillinger av prostituerte tilPablo Picassosrå, kantete og usammenhengende kubisme, avantgardekunst var bevisst provoserende og tankevekkende, og utfordret seerne til å tenke på kunstens natur og vårt forhold til den. Fra realistiske og impresjonistiske epoker og utover, begynte kunstnere også å iscenesette sine egne popup-kunstbegivenheter som en form for anti-etablissementsprotester, som beviste at kunstnere ikke trengte å søke godkjenning fra større institusjoner.

4. Avantgarde-kunst banet vei for postmoderne og samtidskunst

Katharine Grosse, The Horse Trotted Another Couple of Meters, Then It Stopped, 2018, via Wallpaper Magazine

Mange av holdningene vi ser i postmoderne og samtidskunst har utviklet seg fra avantgardekunst. Ideen om at kunst kan fungere som en stemme for folket er ryggraden i mye samtidskunst, som sett i Ai Weiweis radikale installasjoner og intervensjoner som blander aktivisme med kunst, eller i Banksy sin opprørsk gatekunst, som bringer kunst ut i den virkelige verden. Dessuten åpnet de radikale språkene abstraksjon og eksperimentering først opp av kunstnere på begynnelsen av 20-talletthårhundre fortsetter å påvirke naturen til samtidskunst, fra Franz Wests klønete, uttrykksfulle skulpturer, til Katharina Grosses altomfattende, malte installasjoner.