Hva er magisk realisme i kunst?

Magisk realisme var et kunstbegrep som først ble oppfunnet av den tyske fotografen, kunstkritikeren og historikeren Franz Roh i 1925. Han brukte dette begrepet for å beskrive kunstverk som smeltet sammen elementer av realisme med det fantastiske, urovekkende, mytologiske og drømmeaktige. Noen år senere skrev New Yorks Museum of Modern Art hvordan magiske realister prøver å overbevise oss om at ekstraordinære ting er mulig ganske enkelt ved å male dem som om de eksisterte. Ledende utøvere av stilen inkluderer italienske malere Giorgio de Chirico og Alberto Savinio, mange av de franske surrealistene og amerikanske malerne Paul Cadmus og Ivan Albright. Meksikanske artister Diego Rivera og Frida kahlo også banebrytende sine egne merker av magisk realisme. La oss skissere noen av de viktigste hjørnesteinene i denne kunstneriske stilen.

1. Stilen overlappet med tysk ny objektivitet

Max Beckmann, Fuglenes helvete, 1937-38, via Christie's

Magisk realisme dukket opp samtidig med en tysk malerstil kalt Ny objektivitet som vokste i popularitet etter første verdenskrig . Som en motgift mot førkrigstidens ekspresjonistiske stiler innen europeisk kunst, var New Objectivity figurativ, med fokus på merkelige, hjemsøkende og satiriske bilder som reflekterte endringene som skjedde i det moderne samfunnet. tysk kunstner Max Beckmann var en leder i stilen. Magisk realisme vokste ut av en gren av denne stilen, men den var mindre åpenlyst politisk, og la vekt på merkelige fremstillinger av virkeligheten med en hjemsøkende eller magisk kvalitet. I 1925 ga Roh ut en bok som samlet en del av europeisk kunst i denne nye stilen, med tittelen Etter ekspresjonisme: magisk realisme: problemer med det nyeste europeiske maleriet.

2. Det krysset linjer med surrealisme

Leonora Carrington, kveldskonferanse, 1949, via Christie's

Magisk realisme og Fransk surrealisme var nære søskenbarn. Begge bevegelsene inneholdt verk av kunstnere som malte merkelig, drømmeaktig eller marerittaktig innhold. Men der surrealistene generelt ble mer tiltrukket av ideer rundt drømmer og det ubevisste sinnets indre virkemåte, var kunstnere knyttet til magisk realisme mer interessert i å trekke frem kvaliteter som allerede var iboende i virkeligheten. Noen kunstnere krysset en grense mellom de to stilene, for eksempel franske surrealistiske malere Leonora Carrington og Rene Magritte .

3. Magiske realister tok inspirasjon fra den nordlige renessansen

Jan van Eyck, Madonna av kansler Rolin, 1435 , via Kulturreise

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Flere kunstnere fra den nordeuropeiske renessansen påvirket de magiske realistene. Disse inkluderer Jan van Eyck , hvis hyper-ekte oppmerksomhet på detaljer og forsterkede farger skapte rare, foruroligende visuelle effekter. En annen er Hieronymus Bosch , som malte merkelige, hjemsøkende verdener fylt med alle slags monstrøse skapninger.

4. De lekte med sterke lyseffekter

Giorgio de Chirico, Muse Inquietanti, 1963, via Christie's

Mange artister knyttet til magisk realisme lekte med hvordan overdrevne lyseffekter kunne skape merkelige, uhyggelige visuelle effekter. Vi ser denne egenskapen i spill i kunsten til den italienske maleren Giorgio de Chirico, som plasserte statuer og ruiner i blant kantete, retningsbestemte skygger. Senere den amerikanske maleren Edward Hopper malte scener fra det vanlige livet i Amerika med sterke vinkler, skarpt lys og dype skygger, som viser hvordan disse effektene kan legge til en uhyggelig følelse av uro og filmatisk fortelling til maleriene hans.

5. Magisk realisme forbedret eller undergravd virkelighet

Grant Wood, American Gothic, 1930, via The Art Institute of Chicago

I USA dukket det opp en tråd av magisk realisme som la vekt på å male virkeligheten med merkelig forvrengte, hypervirkelige kvaliteter. For eksempel Andrew Wyeths skumle maleri Christinas verden, 1948, viste kunstnerens funksjonshemmede nabo mens hun dro seg gjennom de endeløse hveteåkrene i hjemmet sitt. I mellomtiden, Grant Woods Amerikansk gotisk, 1930, delte den samme stille følelsen av uro, og viste et par vokter deres private land .

6. Magisk realisme var utbredt over hele Mexico

Frida Kahlo, Selvportrett med tornekjede og kolibri, 1940, Harry Ransom Center, University of Texas i Austin, Austin, TX, USA, via Daily Art Magazine

I Latin-Amerika var magisk realisme en utbredt stil på tvers av mange kunstformer. Faktisk, stilen grep inn i nasjonens historie for fantastisk historiefortelling. Den meksikanske forfatteren Gabriel García Marquez forklarte: I Mexico går surrealismen gjennom gatene. Surrealisme kommer fra virkeligheten i Latin-Amerika. En av de mest kjente var Meksikansk maler Frida Kahlo . Maleriene hennes er lastet med referanser til hennes meksikanske identitet, og hennes pågående helseproblemer.