Leonora Carrington: Den glemte surrealistiske maleren

leonora carrington surrealisme malerier grønn te minotaur datter

Leonora Carrington var en britisk-meksikansk kunstner som i løpet av sine livlige 94 leveår ble assosiert med den surrealistiske bevegelsen, og levde og jobbet som kunstner midt i de spennende kunstscenene fra 1900-tallet i London, Paris og Mexico City. Fra hennes fødsel i 1917 i England til hennes død i 2011 i Mexico, sluttet den surrealistiske maleren aldri å presse grensene for kunst, kjønn, spiritualitet og sin egen fantasi. Selv om i dag mange som setter pris på surrealistisk kunst ikke har hørt navnet hennes, var Leonora Carrington en mektig kraft innenfor og utenfor den berømte kunstbevegelsen. Fortsett å lese for å lære mer om den surrealistiske kunstnerens fargerike liv og nesten hundre år lange karriere.





Leonora Carrington gjorde opprør mot sin tradisjonelle oppvekst

leonora carrington selvportrett surrealisme maleri

Selvportrett av Leonora Carrington , c. 1937-38, via Metropolitan Museum of Art, New York

Ikke lenge etter at Leonora Carrington ble født inn i en engelsk overklassefamilie i Lancashire, begynte hun dristig å gjøre opprør mot den stive kulturen og de samfunnsmessige forventningene som ble foreskrevet til privilegerte unge kvinner som henne. Som tenåring ble Carrington utvist fra to forskjellige private skoler, da hun var mer interessert i å studere fantasy og fabler enn å delta på debutantballer og religiøs aktiviteter.



leonora carrington foto surrealistisk maler

Bilde av Leonora Carrington , udatert, via Leonora Carrington Foundation

Den surrealistiske malerens tidlige kjærlighet til engelske forfattere som Lewis Carroll og Beatrix Potter , som skrev fantastiske historier om dyr, påvirket henne gjennom hele livet. Disse interessene banet vei for henne til å oppdage surrealisme og, til tross for misbilligelse fra familien og samfunnet, forfølge livet i utkanten av det høye samfunnet som en surrealistisk maler.



Leonora Carrington og surrealismen

leonora carrington ned under surrealisme-maleri

Nedenfor av Leonora Carrington , 1940, via Gallery Wendi Norris, San Francisco

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Surrealisme er en avantgarde kunstbevegelse som utviklet seg sammen med Sigmund Freuds teorier om psykoanalyse mellom første og andre verdenskrig. Surrealistiske malere som Carrington utforsket det ubevisste sinnet – noe som resulterte i vilt uttrykksfulle, drømmeaktige og noen ganger foruroligende bilder. I en alder av 19 besøkte Leonora Carrington den første internasjonale surrealistutstillingen i London, hvor hun ble betatt av den fascinerende kunsten og ideologiene til den nye bevegelsen. Carrington likte spesielt arbeidet til den surrealistiske maleren Max Ernst og ble tiltrukket av hans berømte hjemsøkende maleri fra 1924 To barn er truet av en nattergal .

Snart dannet Carrington et romantisk forhold og dro til Paris med den 46 år gamle Ernst, noe som fikk familien til å fornekte henne. Hun brukte tid på å omgås Ernsts krets av surrealistiske venner i Paris, men ble ikke fullt ut omfavnet av den surrealistiske bevegelsen, som ofte var problematisk for kvinnelige kunstnere. Forholdet hennes til Ernst tok slutt i løpet av få år.

Kvinnelige surrealistiske malere

leonora carrington maleri surrealisme grønn te

Grønn te av Leonora Carrington , 1942, via Museum of Modern Art, New York



Selv om Leonora Carrington og andre kvinnelige kunstnere omfavnet mange grunnsetninger i surrealismen, som en kunstbevegelse, ga det ikke tilstrekkelig plass for kvinnelige kunstnere til å være likestilt med sine mannlige kolleger. Fordi mange menn hadde en tendens til å gå inn for Freuds problematiske ideer om kvinner og deres antatte underlegenhet slet kvinner i surrealistiske kretser med å bli sett på som mer enn muser for mannlige artister. Som hun gjorde som barn, gjorde også Carrington opprør mot denne begrensende forventningen, og sa , jeg hadde ikke tid til å være noens muse. Jeg var for forsiktig med å gjøre opprør mot familien min og lære å bli kunstner. Carrington følte seg bemyndiget til å hevde sin individuelle femininitet og seksualitet i arbeidet hennes gjennom sin egen linse i stedet for en mannlig kunstner.

leonora carrington tante eliza surrealisme tegning

Kjenner du min tante Eliza? av Leonora Carrington , 1941, via Tate Collection, London

Mens Carrington ble trukket mot surrealisme gjennom hele karrieren, samhandlet hun med kunstbevegelsen og dens deltakere på sine egne premisser - både på grunn av hennes kjønn og hennes solide individualitet som kunstner. I motsetning til mange surrealistiske malere, festet ikke Carrington seg godt til Freuds skrifter. I stedet var hun mer fokusert på å utforske sin egen selvbiografi, inkludert hennes personlige tolkning av drømmer, spiritualitet, seksualitet og hennes økende interesse for alkymi og magisk realisme.

I tillegg til å bruke prinsippene i den surrealistiske bevegelsen, fortsatte Carrington også å trekke på de engelske eventyrene hun likte i barndommen og utforske dybden av sin egen fantasi. Kunsten hennes ble selvfølgelig informert av teoriene om det ubevisste sinnet som var allestedsnærværende på begynnelsen av 1900-tallet, men hun utviklet også sin egen forståelse av disse ideene og hvordan de skal uttrykkes dem, og kompleksiteten til den kvinnelige formen og opplevelsen, på en individualistisk og kraftfull måte.

Leonora Carringtons imaginære ikonografi

leonora carrington maleri surrealisme minotaur datter

Og så så vi Minotaurens datter av Leonora Carrington , 1953, via Museum of Modern Art, New York

Merkelige skapninger befolker Leonora Carringtons lerreter, fra truende minotaurer til små hunder, og mektige gudinner til høytidelige barn. Carrington ville bruke små penselstrøk for å nøye bygge lag med maling, og lette det rike detaljnivået som kreves for å inneholde hennes fascinerende, symbolske konsepter. Carrington er alltid fascinert av det kunstneriske og psykologiske potensialet til dyrefag, og noen ganger gikk Carrington subtilt inn i komposisjonene hennes i form av en hvit hest.

Som mange surrealistiske malere ble Carrington inspirert av den uhyggelige kunsten til en nederlandsk kunstner fra 1400-tallet Hieronym Bosch , som har vært kjent i århundrer for sine svært detaljerte, fantastiske og noen ganger makabre malerier som alltid er proppet til randen med fantasivesener. Boschs bemerkelsesverdige evne til å kombinere bibelske, folkloriske og helt originale referanser til en enestående dynamisk komposisjon ville ha fascinert Carrington, som ofte forsøkte den samme bragden i arbeidet hennes.

leonora carrington oink se øyne surrealisme maleri

Oink (De skal se dine øyne) av Leonora Carrington , 1959, via Peggy Guggenheim Collection, Venezia

Carrington finpusset sin individualistiske surrealistiske malestil ved å kombinere hennes fascinasjoner for ikke-kirkelig spiritualitet, surrealisme og psykoanalyse med hennes interesse for magisk realisme . Sjangeren magisk realisme oppsto i tysk litteratur på 1920-tallet og forsøkte å kreativt viske ut grensen mellom virkelighet og fantasi. Carrington utforsket potensialet til magisk realisme i sitt eget arbeid ved å legge til fantastiske elementer og marerittaktige skapninger til ellers vanlige situasjoner og realistisk natur, og skape en tankevekkende, drømmeaktig effekt.

Flytte fra Europa til Mexico

leonora carrington overføring surrealisme maleri

Overføring av Leonora Carrington , 1963, Tate Collection, London

På 1940-tallet, midt i den økende nazistenes okkupasjon i Europa, flyttet Leonora Carrington til Mexico City etter å ha lidd en rekke tilbakeslag i psykisk helse. Sammenlignet med høysamfunnet i England, ga den nye kulturen og det gunstigere klimaet i Mexico nytt liv i Leonora Carringtons kreativitet. Der malte, skulpturerte hun og ga ut bøker. Hun ble noe av en kjendis, og i 1947 var hun den eneste engelske kvinnen som ble invitert til å vise arbeid i en internasjonal surrealistisk utstilling i New York.

leonora carrington eluhim surrealisme maleri

Eluhim av Leonora Carrington , 1960, via Tate Collection, London

Å bo i Mexico City utsatte Carrington for utallige nye ideer, hobbyer og praksiser. Hun studerte skriftene til de eldgamle Mayaene, inkludert Popul Vuh, en hellig tekst om K'iche'-folket som tok fyr på hennes lidenskaper for mytologi og alkymi. Hun begynte også å lage mat, etter å ha følt seg inspirert av den helbredende kraften og den alkymistiske transformasjonen hun så representert i tradisjonell meksikansk mat og kjøkken. På 1950- og 60-tallet var Carrington en integrert del av kvinnefrigjøringsbevegelsen i Mexico, og på 70-tallet bidro hun til en meksikansk skrekkfilm.

Carrington ville gjerne forbli i Mexico City resten av livet, og finne fellesskap blant andre utflyttede artister, en av dem giftet hun seg med. Sammen med mannen sin, den ungarske fotografen Emerico Chiki Weisz, hadde Carrington to barn - Gabriel, som vokste opp til å bli en poet, og Pablo, som fulgte i morens fotspor for å bli en surrealistisk maler.

Senere liv og arv fra Leonora Carrington

leonora carrington hvordan skulpturerer lille krokodille surrealisme

Crocodrilo (Hvordan gjør den lille krokodillen) av Leonora Carrington , 2000, via Dark Atlas

Leonora Carringtons banebrytende periode som surrealistisk maler strakte seg over åtte tiår og to kontinenter. I 2005 ble et av Carringtons verk solgt av Christie's for 713 000 dollar - det satte rekorden for den høyeste prisen betalt på auksjon for en levende surrealistisk maler. Til tross for dette unnlater mange diskusjoner om moderne og samtidskunst i den vestlige verden ofte å nevne Carringtons enorme innflytelse på surrealismens bane i Europa og Mexico og i den globale kampen for kvinners likestilling. Mot slutten av livet hennes, sa Leonora Carrington, Det eneste jeg vet er at jeg ikke vet – som illustrerer hvordan hennes kreative utforskning, både i tankene hennes og i hele hennes omgivelser, var en livslang og stadig utviklende jakt.

Selv etter hennes død fortsetter Carringtons arbeid og ideer å gi gjenklang og utvide rekkevidden. Hun har vært gjenstand for retrospektiver på store museer. I 2018, takket være donasjoner fra Carringtons sønn Pablo Weisz Carrington, åpnet Museo Leonora Carrington to arenaer i Mexico, hvor en samling av den surrealistiske kunstnerens kunst og personlige eiendeler kan nytes. Senest, i 2021, et nyoppdaget sett med tarot illustrasjoner av Leonora Carrington ble utgitt i en bok, som fortryller nye publikum med sine overjordiske illustrasjoner i et ikonisk format.