Hvordan påvirket Boschs Garden of Earthly Delights surrealismen?

Detalj fra Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, ca. 1490-1500, via Museo Del Prado; med The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

Av alle verkene til Bosch er ingen mer fascinerende enn maleriet kjent somGarden of Earthly Delights. Et verk vi ikke en gang kjenner originaltittelen på. Det er foruroligende ikke bare fordi emnet er så gåtefullt, men også på grunn av den bemerkelsesverdige moderne friheten som dens visuelle fortelling unngår all tradisjonell ikonografi med. Boschs malerier er fantastiske i den mest bokstavelige forstand av verden. Hans kunstverk har både fascinert og inspirert kunstnere i flere hundre år.

Hieronymus Bosch: Maler av Garden of Earthly Delights

Installasjonsvisning av Bosch: The 5th Centenary Exhibition, , i Museo del Prado i Madrid, via ncronline.org; med Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, via Arras Bibliotheque Municipale, via Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch er en av de mest mystiske skikkelsene i kunsthistorien. Bosch, som brøt med alle tradisjonene innen europeisk religiøs kunst, skildret grusomheter på en måte som århundrer senere påvirket surrealistene.

Triptych The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, via Prado-museet

Hieronymus Bosch levde fra 1450 til 1516. Han ble oppkalt etter sin fødeby, Den Bosch, i den sørlige delen av Nederland, hvor han bodde og arbeidet. Gjentagende temaer i mange av maleriene hans er død, dommedag og helvete. The Garden of Earthly Delights er et av hans mest kjente malerier. Det er en triptyk som skildrer himmel og helvete. Maleriet har vært utstilt på Prado-museet i Madrid siden 1939.

Boschs innflytelse på 16 th århundres malere

Gale Meg , Pieter Bruegel den eldste , 1562, via Museum Mayer van den Bergh

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Akkurat fordi Bosch var en utpreget unik og visjonær kunstner, spredte ikke hans innflytelse seg like bredt som hans andre store samtidsmalere. Imidlertid inkorporerte senere kunstnere elementer fra Bosch The Garden of Earthly Delights inn i arbeidet deres.

Pieter Bruegel den eldre (ca. 1525-1569) anerkjente Bosch direkte som en viktig innflytelse og inspirasjon. Flere elementer av The Garden of Earthly Delights' indre høyre panel dukket opp i flere av hans mest populære verk.

Bruegels maleri Gale Meg (ca. 1562) skildrer en bondekvinne som leder en hær av kvinner for å plyndre helvete, mens hans Dødens triumf (ca. 1562) ekko det monstrøse Hellscape av Hagen , ved å bruke den samme uhemmede fantasien og fascinerende fargene.

Dødens triumf , Pieter Bruegel den eldste , 1562, via Prado-museet

Mens den italienske hoffmaleren Giuseppe Arcimboldo (ca. 1527–1593) skapte ikke Hellscapes, han malte en kropp av merkelige og fantastiske grønnsaksportretter; dvs. hoder sammensatt av planter, røtter, vev og diverse annet organisk materiale. Disse merkelige portrettene gjentok et motiv som delvis kan spores tilbake til Boschs vilje til å bryte fra strenge og trofaste representasjoner av naturen.

Boschs innflytelse til 20 th århundre kunst

Detalj av midtpanel av The Garden of Earthly Delights Triptych, Hieronymus Bosch , ca. 1490-1500, via Prado-museet

På begynnelsen av 1900-tallet fikk Boschs arbeid en populær oppstandelse. De tidlige surrealistenes fascinasjon for drømmelandskap, fantasiens autonomi og en frittflytende forbindelse til det ubevisste førte til en fornyet interesse for Boschs arbeid. Den nederlandske malerens bilder påvirket spesielt Joan Miró og Salvador Dali. Begge kjente maleriene hans førstehånds etter å ha sett The Garden of Earthly Delights i Prado. Begge betraktet ham som en kunsthistorisk mentor.

Den surrealistiske bevegelsen var ansvarlig for å gjenoppdage Bosch og Breugel, som raskt ble populær blant bevegelsens malere. René Magritte og Max Ernst ble også inspirert av Bosch Hage .

Den surrealistiske bevegelsen

Andre Breton , 1929, via andrebreton.fr; med Manifest av surrealisme, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, via Sotheby's

Surrealistisk kunst blomstret mellom 1920- og 1930-tallet, preget av en fascinasjon for det bisarre, det inkongruente og det irrasjonelle. Som bevegelse var surrealismen nært knyttet til Dadaist og flere kunstnere var knyttet til begge. Selv om begge bevegelsene var sterkt antirasjonalistiske og mye opptatt av å skape forstyrrende eller sjokkerende effekter, var Dada i hovedsak nihilist, mens surrealismen var positivistisk i ånden.

Surrealismen oppsto i Frankrike. Grunnleggeren var forfatteren André Breton som offisielt lanserte bevegelsen med sin første Manifest av surrealisme , utgitt i 1924. Bevegelsen søkte å frigjøre de kreative kreftene til det underbevisste sinnet eller som bretonsk sette det å løse de tidligere motstridende betingelsene for drøm og virkelighet til en absolutt virkelighet, en supervirkelighet. Surrealismen omfavnet et stort antall forskjellige og ikke helt sammenhengende teknikker, rettet mot å bryte fornuftens dominans og bevisst kontroll for å slippe løs primitive drifter og bilder. Breton og andre medlemmer av bevegelsen trakk liberalt på Freuds teorier om underbevisstheten og dets forhold til drømmer.

Boschs modernitet

Detaljer fra The Garden of Earthly Herligheter

Det er noe merkelig moderne med Boschs turbulente og groteske fantasi. Det er ingen overraskelse at hans appell til moderne smak har vært sterk. Bortsett fra fantasiens opprør og det elementet av det groteske som fikk surrealistene til å hevde Bosch som deres forløper, stammer den hjemsøkende skjønnheten til hans genuine verk i stor grad fra hans glødende farge og suverene teknikk, som var mye mer flytende og malende enn den til de fleste av hans samtidige. Bosch var også en fremragende tegner, en av de første som laget tegninger som selvstendige verk.

Bosch ble utvilsomt ansett som en av de tidligste surrealistiske kunstnerne. Han brukte ofte bilder av djevler, menneskelignende skapninger og mekaniske former for å vekke frykt og forvirring. Disse verkene inneholdt komplekse, svært originale, fantasifulle og tette symbolske figurer som skildrer menneskehetens ondskap. Disse bildene ble ansett som uklare på hans tid. Imidlertid forfremmet akkurat disse obskure bildene ham til tronen til surrealismens forfar.

Bosch og Joan Miró

Det jordbearbeidede feltet , Joan Miro , 1923-4, via Solomon R. Guggenheim-museet

De likhet mellom Miros kimærisk bestiær i Det jordbearbeidede feltet og de merkelige dyrene som finnes i Boschs malerier er bevist av kunstkritikere. Vi kan lett finne mange likheter med hagen til jordiske gleder . De stiliserte formene i bakgrunnen til Boschs maleri ser ut til å ha inspirert planteformene til venstre for Miros maleri. Den samme fugleflokken dukker opp i begge. Miros planter er en stilisert agave og en sammensatt struktur som bærer flaggene til det monarkiske Spania, Catalonia og Frankrike; Miros egne blandede lojaliteter. I høyre forgrunn av hvert maleri er det et basseng hvor skapninger dukker opp. Boschs maleri refererer til skapelsen, mens Miros valg av skapninger rundt dammen antyder en mer moderne sekvens av evolusjon.

På høyre side av Miros maleri er et tre med et øre og et øye. Et par gigantiske kroppsløse ører dukker opp på høyresiden av Boschs hage, mens en treform under dem har et menneskelig ansikt ( Tremann ). Ideen om det observerende øyet dukker opp flere ganger i Boschs malerier. For eksempel på venstresiden av Hage er et sentralt tremotiv. Der ser en ugle ut av et øyelignende hull i en kule.

Det katalanske landskapet (jegeren ), Joan Miro , 1923-4, via MoMA

Motivet til det observerende øyet går også igjen i Miros Katalansk landskap . Der er øyet festet til et sfærisk tre (sammenlign igjen med venstrefløyen i hagen til jordiske gleder).

Det er verdt å nevne at Miro i 1928 dro til Nederland og tok med postkort med malerier av Jan Steen og andre nederlandske mestere som han brukte som utgangspunkt for malerier utført senere samme år. Det virker veldig mulig at Miro var delvis motivert til å gjøre denne reisen av en eksisterende beundring for Bosch og ønsket om å se denne kunstnerens hjemland.

Slik Gerta Moray har angitt , da Breton skrev Surrealistisk manifest han virket uvitende om Bosch. I sin liste over surrealister avant la lettre nevner han bare tre ikke-levende artister, Uccello, Seurat og Moreau. Da Max Ernst publiserte Max Ernsts favorittmalere og poeter , Bosch og Bruegel var blitt surrealistiske helter. De kan godt ha blitt introdusert for gruppen i utgangspunktet av Miro som var i den beste posisjonen til å kjenne til arbeidet deres.

Fantastisk kunst, Dada, surrealisme (1936) og proto-surrealistene

Fantastic Art Dada Surrealism Catalogue , Alfred H. Barr , 1936, via MoMA

I 1936, kurator og direktør Alfred H. Barr arrangerte det store showet Fantastisk kunst, Dada-surrealisme ved MOMA, New York. Barr lyktes ganske godt med å sette surrealismen på kartet over amerikanske og også internasjonale publikummere. Hans visjon om surrealisme ville gi gjenklang internasjonalt i flere tiår framover.

Barr foreslo spesielt to konsepter som ville vise seg å være uhyre vellykkede å dømme etter hvor raskt de ble en del av diskursen rundt surrealisme. Den første var historisitet av surrealisme. Den andre var dens fantasi eller den intime assosiasjonen til det fantastiske.

Historisiteten til surrealismen var bygget på ideen om at bevegelsen var en moderne iterasjon av et eldre fenomen eller at den tilhørte en lang tradisjon med forgjengere kalt proto-surrealistene. Mange av proto-surrealistene var europeiske mestere fra 1400- og 1500-tallet, som Hieronymus Bosch, lineært relatert til gruppen fra 1900-tallet. Barr gjorde dette forholdet visuelt eksplisitt ved å åpne utstillingen med gamle mestere.

Katalogen fulgte denne kategoriseringen og vektleggingen av historisk linearitet. I sin introduksjon skilte Barr mellom avsnittet: «Fantastisk kunst fra fortiden», som begynte med Hieronymus Bosch arbeider på slutten av den gotiske perioden, [som] forvandlet tradisjonell fantasy til en personlig og original visjon som knytter kunsten hans til de moderne surrealistene. og avsnittet: 'Fantastisk og antirasjonell kunst i nåtiden', som begynte med Dada.

Dali og Boschs hage med jordiske gleder

venstre panel av Triptych The Garden of Earthly Delights , Hieronymus Bosch, ca. 1490-1500, via Prado-museet; med Ansiktet til den store onaneren , Salvador Dali , 1929, via Reina Sofia-museet

Den vitenskapelige interessen for Bosch ble gjenopplivet ved begynnelsen av 1900-tallet og blomstret etter en stor utstilling av verkene hans i Rotterdam i 1936. Populære forfattere oppdaget ham snart og utropte ham til en surrealist fra 1400-tallet som uttrykker sine undertrykte ønsker og drømmer gjennom bisarre symboler.

Salvador Dali , en av de største surrealistiske malerne, kunne godt ha definert seg selv som anti-Bosch. Likevel er det vanskelig for kunsthistorikere å ikke erkjenne en slags slektskap i begge malernes surrealistiske verden. Faktisk studerte Dali Boschs malerier og teknikker. For eksempel i Den store onaneren , et kjent Dali-maleri, ser den uvanlige fjellformasjonen som ligner et ansikt å være inspirert av en lignende form i venstre panel på The Garden of Earthly Delights.

Dalis malestil er unik. Den inneholder linjer og former som skaper sterke bevegelser, og gjør dermed maleriet hans mer dynamisk. I Den store onaneren , er det en dynamisk flyt som leder betrakterens øyne rundt i maleriet og derved hjelper betrakterens fordypning i verket.

Som Bosch var Dalí en veldig realistisk maler, hvis kreativitet forvandlet ting, stater direktøren for Noordbrabants Museum, Charles de Mooij og legger til: Surrealistene forandret det normale til unormale ting, akkurat som Bosch gjorde. Til syvende og sist tok de bare en del av Bosch: de tok ikke hans [religiøse] budskap, men beundret ham for de merkelige, originale formene han skapte.